浅谈"纯真的想象"在当下创作中的特殊意义

想象在绘画创作中有着极其重要的作用和功能,因为绘画发展需要"纯真的想象".失去了这双可以让创作主体自由飞翔的翅膀,绘画面对的将是主体创作生命的枯竭.对于一个真正的艺术家来说,要创作出"有分量"的作品,就必须重视想象的力量,充分地发挥想象在艺术的创作中揭开人们内心深处的自由欲望的作用,充分展示出绘画的种种可能性.     

在绘画活动中发展幼儿创造能力

创造能力对于成长中的幼儿来说是十分重要的。在幼儿绘画过程中，我们要在激发兴趣的基础上，给幼儿充分想象的机会和空间，让他们自由表达自己的想法，尊重幼儿的个性发展，引导幼儿自主绘画，从而发展幼儿的创造能力。     

浅谈《石涛画语录》的思想性与革新性——提倡发挥作为绘画主体的画家的主观能动作用

《石涛画语录》又名《苦瓜和尚画语录》，是一部专论山水画创作的著作，作者石涛是清初有名的画家与绘画理论家。画论具有很强的思想性和革新精神，挑战了清初被称为“正统”的“四王”程式化的绘画主张。《画语录》中，作者肯定了“我”在绘画中的重要地位，即作画者的内心，强调发挥作为绘画主体的画家的主观能动作用。本文主要就这一观点做一系列的论述。     

浅谈绘画语言

艺术门类的表现手段称作“语言”，不同的门类，有其不同的语言。艺术家的绘画语言要有自己的个性。绘画语言的形式、发展、变化取决于艺术家个人对自身、对世界的主体认识与价值态度的更替，以及审美观和知识结构的差异。绘画语言在绘画创作有着重要作用。     

中国画经营位置的空白类型及其意蕴

在中国传统的绘画中，空白称之为“计白”，在绘画的构图、布局或‘“经营位置”时，把“白”当成是已在计划之内的不可或缺的组成部分，是作品整体构思的有机成分。它不是“完全的白”，而是蕴含着更为神秘、更富有想象的意义。在创作中，这种意识和形式发挥着无以替代的独特作用。中国画有有笔墨处，也有无笔墨处。’”画的有笔墨处，相当于宇宙的实处，画的无笔墨处，相当于宇宙的虚处。第一我们要知道，宇宙的虚处，为灵气所往来．较实处更属重要；画的无笔墨处，为神韵所隐现，较有笔墨处九当注意。‘即其笔墨所未到，亦有灵气空中行’…     

冯斌和他的“新国画”

对于当今国画圈来说,冯斌或许是个格格不入的存在. 在虎溪公社一间洋溢着当代艺术气息的工作室里,冯斌正在创作的中国画很难与我们经验中的中国画产生直接联系,甚至很难想象此种类型属于国画的一种新形态. “中国历史上,水墨画一直是文人士大夫阶层用以怡养性情、移情卧游的墨戏.”当“传统”遭遇现代化、全球化的步步紧逼,在多年运用国画技巧以及其它绘画材料表现当代主题的实践过程中,冯斌逐渐察觉到传统元素在与当代文化和生活交织中自由表达的可能性.     

浅析“说新闻”艺术

在信息高速发展的今天，“说新闻”作为新型的播报方式，正在引起学界、业界的广泛关注。“说新闻”是新时代受众对有声语言创作的一种呼唤。它是在新闻规范播音的基础上，在“刚柔相济、严谨生动、亲切朴实”的总体风格中，充分展现新闻播音创作主体的艺术个性，通过主持人独特的人生感悟，独特的美学理想和独特的表达方式。     

浅析齐白石绘画作品中的俗与雅

齐白石是近现代绘画大师，世界文化名人，拥有高超的绘画技术。他的作品具有极强的表现力，具有独创性的风格，并且具有极强的感染力，是高度的艺术性和思想性的完美结合。他将民间的绘画艺术融入文人画中，表现出“俗”与“雅”的特点，深受人们所喜爱。本文首先对“俗”与“雅”的哲学渊源进行了阐释，其次对齐白石绘画作品中“俗”与“雅”体现进行了说明，最后叙述了齐白石绘画作品中“俗”与“雅”的特点对于我们今天绘画创作的启示，以供参考。     

影像的介入对当代绘画的影响

在“影像时代”的今天，很多艺术家在绘画中自由地吸纳了其他媒体领域（电影，摄影，评论，剧场，商业等等）的能量，同时把空间透视，图像叙事，社会生活现实重新召唤回绘画当中，大大的拓展了绘画在未来的生存空间，对新一代的当代画家造成深远影响。     

如何丰富学生的绘画想象力

进入想象氛围只是达到教学目的的基础，引导学生大胆想象才是教学的重点和难点。而小学生由于受年龄特点和知识面的局限，想象范围受到很大限制，但只要通过恰当的方法去启发、引导和点拨，就不难使学生的想象展开翅膀自由飞翔。如何丰富学生的绘画想象力呢？     

哈贝马斯“现代性计划”评析

在哈贝马斯的理论中，现代性与理性是分不开的现代性计划的进行就意味着理性在人类的社会生活中的展开。但哈贝马斯所说的理性不同于启蒙运动思想家们所想象的“我思故我在”式的抽象的、主体的理性，而是存在于人们的沟通行动中的主体间的理性，是根源于生活世界中的理性。在他看来，现代性的问题不在于理性的过分发展，而在于其发展的不充分。     

从周昉的仕女画窥见传统人物画教学中的心理刻画

人物画是我国历代绘画艺术家们在漫长的历史过程中逐渐总结起来的有民族风格及美学理论的绘画类型，也是历代传统绘画教学中的重点和难点。特别是人物画教学中的心理刻画部分一直是广大师生费尽心思不断探索的课题。本文从唐代人物画大师周昉的作品及艺术特色入手，论述“意象造型”和“传神”“写心”在工笔人物画中的地位和发展意义，阐述了作者对人物内心刻画方面的创作体会。     

日照农民画：绽放泥土的芬芳

一群没有经过专业学习的农民，凭借他们的业余爱好、生活感受和对绘画艺术的追求．创作出一幅幅反映现代农村生活、富有浓郁乡土气息的水粉画。有人叫它“农民画”，有人称其为“现代民间绘画”，也有人管它叫“乡土风俗画”。这些画几度跨出国门，成为对外交流的使者，惊艳世界；它几度被国家美术馆收藏，成为中国优秀美术作品的一员。这就是被文化部首批命名的“中国现代民间绘画画乡”-山东省日照农民创作的“农民画”。     

文化强省的创意基因

创意就是创新、创造，就是所谓的好主意、好点子。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步且是知识进步的源泉。”有创意的作品就是展开自由想象的翅膀，充分发挥创造的才能，点燃创造的激情，独出机杼，创作出独一无二的高度个性化的原创产品。     

幼儿绘画指导过程中存在的问题及对策探讨

绘画活动是幼儿教育的一个重要组成部分,是发展幼儿想象能力、注意力、创造力、思维能力和表达能力的重要手段。绘画活动中宽松的氛围、灵活多样的形式,使得幼儿可以根据自己的意愿来创作,满足自己的情感需要。应注意克服在幼儿绘画教学中存在的一些问题,教育者必须根据幼儿的心理需要、兴趣,开放指导,有效实现绘画活动的教育目标。     

他们为何逃离家庭？——“逃离家庭”和不同的自由观在《哈克贝里·芬历险记》和《伤逝》中的表现

本文通过对“离家出走”这一主题在马克·吐温的著作《哈克贝里·芬历险记》和《伤逝》中表现，比较这两部创作在不同时期，不同民族的作品中，“家”都作为束缚人身自由，束缚个人精神自由的牢笼出现的。人的自由天性让两部作品中的主人公们都选择了逃离家庭。     

浅谈读画对学习绘画的促进作用

读画在学习绘画中起着非常重要的作用，绘画是眼、脑，手相结合的活动，读画是其中眼和脑互相作用的部分。多看多比较才能提高鉴赏能力，审美欣赏水平。更好的促进绘画实践。“眼高才能手高”，盲目缺乏理解，认识的练习是事半功倍的，因此，在实际绘画学习中，必须重视读画的作用。     

读悟结合，相得益彰

“要让学生充分地渎，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”这是“新大纲”对语文阅读教学提出的新要求。由此可以看出，这里的“充分地读”，不仅包括朗读和默读，还包括思考与想象。也就是说，在阅读教学中，仅有读是不够的，还要有“悟”。读和悟是融为一体的，是一个有机的整体，是不能完全分割的。     

从常见绘画技法问题谈学生个性化绘画技法语言的培养

当前高校基础美术教学中对学生个性化绘画技法语言培养存在着一些问题，应针对学生个性气质对绘画技法的影响和常见绘画技法“问题”与个性化的绘画技法语言两者问潜在关系入手，应尊重学生个性气质，注重因材施教；重视对学生作品的跟踪分析，加强针对性地引导；克服绘画创作和教育中的急躁情绪，重视对学生人文素质的培养等，为高校基础美术教学工作拓宽思路。     

浅谈油画色彩的归纳与风景写生教学

油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过油画风景写生学习，掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；能培养敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。色彩归纳写生是艺术设计中一门重要的课程，它是建立在绘画色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索。通过色彩归纳写生训练，学生不仅可以掌握归纳色彩的造型的基本原理和方法，还可以锻炼新的思维方法、表现方法、审美意识、设计意识、想象与创造意识。