论茶文化在室内空间艺术中的运用——以中国传统茶楼设计为例

茶文化博大精深,品茶品心情,亦是品精神。也是中国传统文化中的一个象征符号,是中国传统文化重要的组成部分之一。中国传统茶楼的设计,主要是将中国古典元素运用到的现代设计中来,它是古典的元素与传统符号的结合,是现代的手法与现代的材料的互融。     

中国传统云纹在现代标志设计中的延伸

在中国传统纹样的发展过程中,"云纹"以其独特的造型魅力发展沿用五千多年,集中体现中国人的审美文化和思想观念,是中国最具有代表性的意识符号之一。通过分析云纹造型和文化内涵等,指出应用于现代标志设计不能单纯追求形式感和视觉效果,应深入了解中国传统文化,对自身寓意的延伸和外形结构能够准确把握与运用,这样才能使现代标志设计不仅具有丰富的文化内涵,同时又能使云纹在标志设计中得以发展创新。     

传统与现代的碰撞--论传统元素在现代建筑设计中的渗透

中国传统元素携带着大量历史信息,建筑的发展有着其生命的印记,是一个时代人们审美观的物化,在设计的过程中可以把握住一个民族的精神特质,做到传统元素与现代建筑完美结合。因此,中国现代建筑设计应体现自己的精神本质并使其发展到一个更高的层次,在此基础上宣扬中国传统文化,运用现代理念和先进的材料、技术,继承发扬传统,设计出独具中国文化特色的建筑作品。     

中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用

现代化社会,个性和创新是发展中的关键,我国现代平面设计要想在世界中取得瞩目的成就,必须融合中国的传统文化。中国历史悠久,传统文化中有着丰富的底蕴,有着闪光的民族特色。将中国的传统视觉元素,包括图案图形、文字书法、色彩、绘画等运用到现代的平面设计中,将传统和现代相融合,形成具有中国民族特色、个性风格的设计理念和风格,同时也能更好的向世界人民展示“中国特色”和“民族文化”。     

我国民族品牌构建与本土化包装设计关系研究

本文以本土化包装设计的内涵为出发点,以现代的审美角度为切入点,分析了本土化包装设计对我国民族品牌构建的影响,即对传统文化象征符号中的一些元素加以改造、提炼和运用,从而提高本土化包装设计中的传统文化内涵,使其更具中国特色的民族性、文化性,从而提高我国民族品牌的核心竞争力。     

中国传统鱼纹样的文化内涵与现代设计

本论文以鱼为对象,从鱼纹样的起源、发展、精神文化内涵和服饰中的应用和创新各个不同角度探讨了它在中国传统文化中的吉祥内涵和表现形式,重点探讨了鱼纹样的精神文化内涵和在现代服饰中的创新。在社会生活中以服饰为载体,充分运用鱼纹样来传达着服饰的文化信息。以中国传统服饰元素融入现代服饰中,应用和发展鱼纹样及其元素作为设计来源,展示中国文化内涵,创中国民族风气。     

民族传统文化在展示设计中的应用

在国家大力鼓励文化产业的背景下,展示设计的发展对弘扬民族优秀文化,发掘城市文化资源,发展特色文化产业起着重要作用。在人们被满足了物质上的需求后,对文化的渴望更为迫切。民族文化与现代展示的结合,将使其走向国际化,创新化。本文阐述了现代展示中民族传统文化的重要性,对其给现代展示带来的灵感、推动展示设计可持续发展、如何将民族文化与现代展示的结合的应用及精神内涵展开论述。     

苗族百褶裙工艺研究与应用

苗族的百褶裙是中国少数民族服饰成就的重要代表,是传统文明宝贵的精神财富,在当今快时尚充斥着时尚界的时代,苗族传统的手工织造制作的传统服装,就会显得十分珍贵。服饰,是一个符号,是一种文化,更是一种生活的镜子。苗族服饰就是原始苗族人们的文化符号和民族象征,同时也是一种历史的存根,一种无字的史书,一种无声的语言标志。如果用现代审美的角度来解析苗族百褶裙"褶"的时尚元素,所以研究苗族百褶裙在现代服饰设计应用中就值得我们深入研究分析。为这一传统经典传统的民族工艺制作方式与现代设计理念相结合的模式,从而给当代服装设计提供一个新的方向和设计点。     

东西方语言文字符号在标志设计中的艺术比较

标志一词最早起源于上古时代,主要用于表示事物特性的一种符号,这种符号可以是图形、文字,或者是其他具有代表性的符号元素。而发展到当今社会,标志被冠以新的内涵与功能,尤其是文字符号,被广泛的应用于社会的各个领域之中。对于不同国家和民族来说,文字标志符号的设计与应用方式是不同的,追根溯源是由于各国文化的差异造成的。基于此,本文将以标志的含义与功能为切入点,对东西方语言文字符号在标志设计中的艺术形式进行比较分析,并对东西方语言文字符号在标志设计中的共通趋势进行阐述。     

吴大羽“诗性绘画”在外包装设计中的应用

随着人们对产品质量要求的不断提高,越来越多的中国书画作为中国特有的传统艺术被广泛应用于与人们生活密切相关的包括日用品在内的包装设计中。本文主要通过对吴大羽绘画的视觉语言特征——"诗性绘画"以及现代包装设计中图形语言的作用进行分析和归纳,其意义在于发现"诗性绘画"与现代包装设计相结合对现代设计的影响。证明了现代设计离不开传统文化,只有将二者完美结合,才能使设计既有民族精神又有世界语言。     

中国传统服饰中的吉祥图案

素有"衣冠古国"之称的中国,服饰中图案纹样的运用亦与其有着同样悠久的历史。在具有鲜明的中国民族特色的完整的服饰图案体系中,吉祥图案承载着古人的审美情趣与美好期望,寄予着人们对自然的畏惧与崇拜,对生命的信仰,对真善美的追求及对幸福、长寿、喜庆等的愿望,是中华民族沉淀几千年的珍贵文化遗产。     

浅析黎族服饰龙纹与汉族服饰龙纹审美特征

龙,是中华民族的精神象征,崇龙文化不仅在汉族传统文化中随处可见,就是在少数民族传统文化中也比比皆是。黎族的崇龙文化有着丰厚的历史积层,是黎族历史、民族心理、宗教信仰、审美情感的综合反映。从比较的角度分析黎族汉族的崇龙文化的关系,对我们更好地把握黎族文化有着重要的积极意义。     

蓝印花布元素在现代服装设计中的应用

蓝印花布是具有民族传统文化特质的一种设计元素,其特有的美感及工艺价值是中国传统文化中不可或缺的一部分,对当今服装设计具有极其重要的借鉴意义。如何将传统元素与流行元素融会贯通,在现代服装设计中注入新的符合时代进步的创新元素是本文的写作目的。本文着重论述蓝印花布的靛蓝美与图案美是构成蓝印艺术最具识别性的特征之一,通过色彩与图案的创新设计将其应用在现代服装设计中,使蓝印花布更符合当今流行趋势及大众审美趣味,将蓝印之美以新的面貌展现出新时代风采。     

“时装之父”查尔斯·沃斯与“时装先驱”金鸿翔

本文就查尔斯·沃斯和金鸿翔的创业、发展及历史成就等略作比较探讨。认为查尔斯·沃斯是一位为现代时装业确立框架的过渡性设计师,是西方现代意义的时装的奠基人。金鸿翔则促成了中国传统女装从平面到立体的改变,首开"中西合璧"之先河,创立了最早的时装民族品牌,是近代中国时装业第一人。     

动植物纹样在民间服饰中运用与研究

动植物吉祥纹样是渗透于生活之中的艺术,它历史悠久,具有质朴的生活情趣和独特的艺术风格,成为中华民族民间文化艺术的明珠。文章主要考察了江南大学民间服饰传习馆中的数百种藏品,从我国传统动植物结合纹样在民间服饰中的外观体现谈起,着重论述了动植物结合纹样在头饰、上装、下装、鞋子的上体及其所要表达的吉祥观念,最后阐述了动植物吉祥纹样在现代服装设计中的运用。     

基于鲁锦工艺应用及其在现代女装设计中发展趋势的分析

鲁锦织造工艺有着悠久的历史,具有强烈的民族特色和丰富的文化底蕴。然而,在现代生活方式和工业生产的冲击下,面临着传统工艺失传、民俗寓意消失、开发应用不充分等困境。在未来的发展中,鲁锦工艺要在吸取传统美学思想、了解现代民间文化理念的基础上,从审美意识的角度去探讨在服装设计中的新生之路。     

浅析在全球化背景下芭蕾舞服装设计形式与风格的变迁

设计的全球化在今天的社会发展中是一个大的趋势,伴随着经济的快速增长,人们在物质生活快速提升的同时,精神文化生活的质量也在不断提高。作为一门高贵的舞蹈艺术和提升人们审美品位的艺术形式,芭蕾舞的革新也在不断地得到改善,其芭蕾舞服装设计形式与风格也在不断地变化,由传统向现代、由古典向自然的方向发展。     

论传统面料在现代服饰设计中应用的意义

在中国传统服饰文化宝库中,传统面料可谓是一朵璀璨的奇葩,而我国丰富的天然纤维资源也正为这朵奇葩的产生提供了必不可少的物质基础。同时,现今人们对服饰生活的舒适与环保的需求,也呼吁在现代服饰设计中采用传统面料元素。本文通过对我国丰富的天然纤维资源、深厚的传统面料文化以及当下人们对服装服饰的要求等几个方面来谈传统面料在现代服饰设计中应用的意义,倡导在服饰设计中适当运用传统面料元素来体现时尚健康的现代服饰设计理念。     

和服纹样在现代服装设计中的应用

日本和服上的染织纹样有浓郁的日本民族传统艺术的审美特征,本文以这些传统的和服纹样为研究对象,对它们进行整理和分析,从众多表象中总结出其本质特征。以多样的设计方式将这一传统的文化元素应用于现代服装设计上,表达现代设计的原理,使之适应人们对现代服装的审美需求。     

企业社会责任履行“反哺平衡”论纲

企业作为社会组织必然嵌入在已经积累人类文明成果的的社会土壤里。除了自生自长以外,企业必然对其赖以生存的自然社会资源进行消耗。企业消耗的社会资源对国家和社会是负债,应当通过可以控制和计量的手段加以确认并予以清偿,达到回补社会再生产保持可持续发展的平衡目标。企业履行社会责任除了要对自己消耗掉的社会成本即债务加以清偿平衡的原因外,还有基于我国特定文化内蕴的对社会反哺平衡的原因。国家行政权需对企业社会责任履行的反哺平衡进行科学设计和有效控制,以保证反哺平衡目标的实现。