京剧音乐

以歌舞演故事，是戏曲艺术的基本特征，而音乐又可视为戏曲艺术的灵魂。京剧由“秦腔”“昆曲”“汉调”“徽调”等等发展而来．形成了自己的“皮黄腔”（即“西皮”“二黄”）。京剧中西皮腔、二黄腔发展的较为完善，影响很大，具有一定的代表性。皮黄在戏曲发展史上留下了重要的一页，至今仍然有着旺盛的艺术生命力。     

当代京剧音乐如何取得突破性进展

一、京剧音乐创作现状的认识 新时期以来,在党和政府的关心和重视下,京剧艺术得到了很大发展.从1990年底举办＂纪念徽班进京200周年＂,至1994年底举办＂纪念梅兰芳、周信芳诞辰100周年＂,到连续举办五届＂中国京剧艺术节＂,通过举办这些活动,京剧艺术深厚的传统得到传承,新剧目的创作得以繁荣.     

戏曲打击乐运用浅析

随着戏曲艺术的不断创新和发展,打击乐器在戏曲艺术中的运用占了越来越重要的地位,在戏曲音乐中占有“半壁江山”,是戏曲乐队不可缺少的重要组成部分。尤其是在各个演出的戏曲剧目中塑造典型人物,展现人物的复杂内心情绪,可以说是其它任何乐器无法替代的作用。     

浅谈京剧艺术的振兴

京剧作为我国三百多个剧种里最重要的剧种之一，在中国戏曲领域有着特殊的地位，一直被认为是我国珍贵的文化和艺术宝藏，被奉为国粹。近些年随着通俗文化的兴起和电视传媒的发展，京剧出现了没剧目、没市场、没观众的尴尬局面，这种现象在地方的京剧团体更为突出，令人担优。本文在深入分析京剧目前的状况的基础上，建设性地提出了京剧艺术的振兴策略与途径。     

正确把握人物的塑造与情感体验——我在《未露面的新娘中》扮演黑姑妈的体会

戏曲是一门综合性很强的艺术。一部戏曲作品的魅力，最终要通过演员的表演来体现。演员艺术形象的创作过程，就是观众对这部作品的鉴赏过程，一位成功的演员，只有正确把握剧中人物的内心世界，认真体验和创造角色，才能使戏曲作品有感染力，才能打动观众，让观众叫好。古今中外所有的优秀剧目，都离不开栩栩如生的人物形象。戏曲离不开人物的塑造，人物是戏曲的灵魂。     

倾力打造“蒙派京剧”艺术 不断繁荣民族戏剧舞台

一、继承传统,开创“蒙派京剧”发展之路 内蒙古京剧团依托于享誉海内外的京剧表演大师李万春先生以及一批中国京剧品牌性的传统剧目，始终在全国京剧舞台上占有重要的地位，历经46年风雨沧桑，至今依然体现出这一无形资产的巨大优势。更珍贵的是在老一辈艺术家的主张下，建团以来的历任领导班子，始终坚持党的“二为”、“双百”方针，紧跟时代步伐，不仅在保留和继承京剧传统剧目上做出了不可磨灭的贡献，更在繁荣创新现代京剧艺术上开辟了一条成功之路，为今天剧团的生存、发展拓展了广阔的空间。     

结合传统戏曲艺术优势的音乐教学初探

中国是世界文明之一,中国的民族文化多彩纷呈,历史悠久;不同地区的文化艺术形式亦独具风采。然而,在众多的文化种类中,作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计,中国有戏曲剧种300余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而,由于种种观念的影响,在一些音乐教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。国家领导人曾多次号召振兴京剧事业,这是发挥戏曲艺术教育功能,为提高民族素质服务的重要举措。音乐教育是素质教育的重要组成部分,在音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势,陶冶学生情操,振奋民族精神,是音乐素质教育的重要内容。     

浅谈我在豫剧折子戏《断桥》中饰演许仙的体会

《白蛇传》是中国戏曲传统剧目中的一个经典之作，久演不衰，深受老百姓的喜欢。京剧、豫剧、越剧、河南曲剧、浙江婺剧都曾演过该剧，尤其是由京剧表演艺术家李炳淑领衔主演的京剧艺术片《白蛇传》被拍成电影之后，更是风靡了全国，传播到了海外。由豫剧大师常香玉、赵义庭领衔主演的豫剧折子戏《断桥》在整个中原地区影响甚大，几十年来一直是河南各级戏曲学校的教学课。     

梅兰芳京剧“红楼戏”探析

出身于梨园世家的梅兰芳一生从事京剧艺术,为京剧“四大名旦”之酋。早期以传统剧目演出为主。中后期逐步倾向于新戏的改编与演出。在齐如山、罗瘿公等文人学士的协助下。移植、改编了大量的时装戏和古装新戏,创造了很多新鲜的艺术表现手法。载歌载舞．积累了大量的京剧新剧目,大大丰富了京剧的表现手法。     

我演真牡丹

在中国戏曲的演出剧目中，神话题材的戏曲剧目颇受观众的欢迎，如：京剧《孙悟空大闹天空》、《孙悟空三借芭蕉扇》、《八仙过海》、《泗州城》、《白蛇传》，豫剧《女儿国》、《西湖公主》、《追鱼》、《宝莲灯》、《白莲仙子》、《张羽煮海》，黄梅戏《天仙配》、《牛郎织女》等等。这些剧目为什么在科技日益发达的今天仍然受到人们的欢迎呢？     

戏曲慈城

走入慈城，耳边似有唱戏的腔响起，时而委婉柔情，时而忠贞坚烈。因何如此？原来慈城是一方戏曲沃土。这里不仅是我国京剧艺术大师周信芳故里，而且也是众多舞台经典剧目素材的原生地。不妨说说其中的故事。     

当代京剧音乐如何取得突破性进展

一、京剧音乐创作现状的认识 新时期以来,在党和政府的关心和重视下,京剧艺术得到了很大发展.从1990年底举办"纪念徽班进京200周年",至1994年底举办"纪念梅兰芳、周信芳诞辰100周年",到连续举办五届"中国京剧艺术节",通过举办这些活动,京剧艺术深厚的传统得到传承,新剧目的创作得以繁荣.     

戏曲服装如何在继承中创新

戏曲服装作为戏曲艺术综合呈现中的一个重要环节,其艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,对于体现戏曲的规定情景、揭示人物的性格特征、渲染舞台氛围、塑造人物形象等,都发挥着不可忽视的作用。在戏曲创作中,戏曲服装与导演、舞美、灯光、演员、道具等各部门共同完成剧目的创作演出任务。社会在发展,戏曲艺术也随之不断完善,它的发展完善遵循着传承式发展的本质规律——在保持民族艺术创作原则和特征的稳定性同时,受当下时代审美的影响,对传统艺术元素重新排列组合。这种“排列组合”既是对传统的突破又是对传统的延续,给现在的戏曲服装创新设计提出了新的命题。     

关于戏曲音乐时代性删

戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分。它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承。戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用。戏曲文化是中华民族的瑰宝。是我国优秀传统文化的重要组成部分．戏曲源远流长．是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏l心悦目,其情节有的催人泪下。有的振奋人d,多姿多彩,出神八化。在新的时代里,最繁重的任务是戏曲音乐的创新。     

关于戏曲音乐时代性的探讨

戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分.它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承.戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用.戏曲文化是中华民族的瑰宝,是我国优秀传统文化的重要组成部分,戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化.在新的时代里,最繁重的任务是戏曲音乐的创新.     

浅论当代舞台戏曲艺术的社会功效

中国的戏曲艺术发展至今，以从主流文化沦落为次文化。有一种论调是，处于低潮的当代舞台戏曲艺术如果想走出低谷得以振兴，那么就要走市场化的路子。实践证明，二十多年来，我国众多的戏剧院团也曾兴起了几次承包风，承包主为追求利益最大化，不惜把很多杰出的表演艺术家赶下了舞台，启用新一些没有多少才华的甚至是比较平庸的演员来推出一些媚俗的或者是低级的演出剧目。他们糟蹋了艺术，     

浅析唐派唱腔艺术

对戏曲来讲，任何剧种都离不开其地域特征和人们的欣赏习惯，豫剧从过去的“土梆子戏”发展到剧目繁多、行当齐全、演出团体遍布大半个中国，成为仅次于京剧的第二大剧种，足以说明中原文化的扩展性和包容性，而用“假声”自成流派唱得让人陶醉、魅力无穷，在全国诸多剧种里超越唐先生的并不多见。     

浅谈河南豫剧锣鼓的舞台呈现

河南豫剧是中国的五大剧种之一，居全国地方戏之首，在中华民族戏曲艺术中有着重要的地位，也为我国民族艺术的发展和壮大做出了巨大的贡献。说河南豫剧，不能不说豫剧音乐，更不能缺少在豫剧音乐伴奏中占有半壁江山的豫剧锣鼓，也就是打击乐。因为打击乐是戏曲乐队中重要的组成部分，也可以说缺一不可。     

浅谈中国豫剧的音乐特点

戏曲行当的发展演变，总的趋势是由繁而简，直到今天，生、旦、净、丑成为戏曲的四大行当。上千出的戏曲剧目中，有不可胜数的人物形象，他们都可以归入生、旦、净、丑四大行当。每一个大的行当中，还可以再做更加细密的划分。本篇只对中国戏曲行当中的生行与旦行做以较为详尽的探讨。     

一部整理出来的好剧本成就了一出河南越调的经典之作——解读河南越调毛派名剧《白奶奶醉酒》的文学剧本

由我们许昌市越调剧团推出、越调大师毛爱莲领衔主演的《白奶奶醉酒》一剧，在当年一经上演，就引起了极大的轰动，成为了许昌市越调剧团的看家戏、打炮戏、保留剧目，成为了越调大师毛爱莲先生晚年最具代表性的演出剧目，成为河南戏曲或者甚至可以说中国戏曲的经典之作。后来，这部戏被拍成了戏曲电影故事片后，影响到了全国，甚至海外，为河南越调艺术的传播做出了贡献。推动了河南越调艺术的发展。这部戏历经四十多年的舞台演出。依然深受当今社会各界戏曲观众的喜欢。可谓久演不衰，经久弥香。