也论"刑辩难"--兼论刑事辩护制度之理论基础

文章从刑事辩护制度的理论基础入手,指出程序主体性理论是刑事辩护制度的惟一理论依据,导出“刑辩难”根本上是由于人们对被追诉人程序主体地位认识不足所导致的。在此基础上提出了解决“刑辩难”问题的建议,以期使中国的刑事辩护制度走上良性循环之路。     

明末科举制下的“选文”与文社之争

明代末年,学人士子为了谋取科举功名,精研八股文章,"选文"市场由此形成。在"选文"的过程中,持不同学术观点的学者之间差生了激烈的学术辩论,江西学者艾南英和吴中张采、张溥,以及和松江陈子龙之间的冲突尤为突出。双方由书面的辩难往复,发展到会场上的拳脚相加。不同学派分化组合,促成了不同学术阵营"文社"的建立,为复社的最终形成奠定了基础。     

"红歌"的美育功能、美学特质及其时代意义

运用音乐美学和音乐社会学的观点和方法,把"红歌"放在音乐与人和音乐与社会的关系中,以独特的视角对其美育功能、美学特质和时代意义进行较为系统的论述.     

"哈尔滨之夏"历程及其发展策略研究

"哈尔滨之夏"系列音乐活动作为哈尔滨城市的名片之一,半个世纪之间"哈尔滨之夏"完成了从地方性的音乐活动向国家级规模的转变,现正朝着国际化的方向迈进.取得这样的成就与哈尔滨百年来的历史以及当地人民对音乐的热爱和执着是分不开的.本文从回顾"哈尔滨之夏"系列音乐活动的由来和演进历程入手,分析其发展中的特征和存在的问题;讨论在新常态下"哈尔滨之夏"系列音乐活动的进一步发展策略.     

太音稀声古道难复——读《溪山琴况》有感

<溪山琴况>为明末清初的一部和律论音乐美的专著,其中提出了许多独到的见解.作者坚持以"和"为重的音乐美的思想,并阐述音乐音乐的风格与人的身心的内在关系,它发展并总结了明末以前古琴表演艺术创造的丰富经验,对音乐理论的发展和实践有着重要的指导意义.     

音乐教学中音乐知识与技能教学的再认识

<正>问题的提出传统的中小学音乐教学,把音乐知识与技能的教学(简称"双基"教学)视为音乐理论概念和技术手段,并以专业训练方法加以强化。为此,近十几年来,在制订音乐课程标准过程中,又强调音乐审美,淡化"双基"教学,把"审美"与"双基"二者对立起来,由于这种错误的导向,致使我国中小学音乐教学不敢触碰"双基",乃至谈虎色变。面对这种状况,中小学音乐教学在指导思想和思维方式上,应摒弃形而上学,以及思维的片面性、单一性和盲目性,确立唯物辩证法、综合整     

肖斯塔克维奇钢琴音乐风格的审美特征

肖斯塔克维奇把浪漫主义的音乐风格与俄罗斯音乐传统相结合,在钢琴音乐创作中表现出浪漫主义的诗情画意和浓郁的抒情气息,内涵深刻,具有深层次的审美价值.从美学角度看,肖斯塔克维奇的钢琴音乐体现了东方美学的"意境美"与西方美学"悲剧美"的统一.     

从延伸思考角度探析德彪西钢琴音乐

阿希尔·克劳德·德彪西是19世纪末、20世纪初法国乃至欧洲音乐界颇具影响力的作曲家,同时也是近代音乐"印象主义"的鼻祖。德彪西汇集了"印象主义"音乐的突出特点,在三十余年的创作生涯里,冲破了几个世纪以来惯用的音乐模式,对欧美各国的音乐产生了深远的影响,尤其在钢琴的艺术表现上创造了独具风格的伟大作品。德彪西钢琴作品虽然不多,但每首都有其突出的特色,其作品已经成为"印象主义"音乐的典范。     

国际关系中的音乐与权力

音乐是一种流动性较强的社会文化产品,与国际政治有着密切的关联。在国际社会中,权力对音乐存在着两种形式的影响:首先,以国家和民族为代表的政治主体与音乐之间存在因果性的权力关系,这表现在音乐正统的确立、本国音乐的对外传播和对敌对音乐的禁止等诸方面,在这种权力关系中,既有强制性的"刚"的一面,又有选择性、诱导性的"柔"的一面。其次,社会权力又对音乐存在着建构性作用:音乐在跨国传播中表达和反映着社会权力结构、音乐塑造着跨国社会群体的认知及其间的权力关系、音乐体现了全球性资本的力量,也就是说,社会权力蕴涵于音乐之中,通过音乐的跨国流动而对全球社会产生影响。而音乐作为能动的主体,又可以在一定的限度之中疏远、偏离和反思权力,但这种主体性更多地体现在对因果性权力关系的反抗中,对于内蕴在自身之中的建构性权力,音乐本身是难以回避的。国际关系中的音乐与权力有着复杂的相遇模式,对这一问题的研究有助于增进我们更多元地理解国际关系的现实。     

汉唐音乐考选制度初探

汉唐盛世有着浓郁的艺术人文气息,是我国历史上人文发展的一个高峰,很多制度在此期间确立.音乐制度与音乐文化有着密切的联系,音乐考选制度是我国制度文化研究的重要组成部分,由于缺乏历史文献的记载很少有人涉及.文章在介绍汉唐音乐机构乐官的基础上论述乐官通过什么样的方式产生以及乐人能否突破"乐官"走向仕途,从而揭示"以乐入仕"这种范式对我国古代音乐的影响以凸显音乐考选制度研究的意义.     

柏拉图音乐美学思想探微

整体"照面"柏拉图的文本群,其"作品"道说出"作者"这样的一种音乐美学思想构架:作为音乐学之"基"的音乐本体论:美的理念论;作为音乐学之"体"的音乐本质论:音律和谐论;作为音乐学之"用"的音乐价值论:音乐育人论。     

浅谈以音乐为中心的声乐教学方法实践

传统的声乐教学几乎总是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行。文章结合声乐教学实践,总结出了不同的教学方法——以音乐为中心的声乐教学方法,即通过"有内涵的发声练习"与"以情带声"的歌唱训练来培养学生的音乐感知与表现,从而整体提高歌唱技能。     

重开放式和重体验式教学法在初中音乐欣赏课中的应用

"感受与鉴赏"是音乐新课程的一个重要学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明:任何一种音乐能力,都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此,在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣,激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解,通过多种形式引导学生积极参与音乐体验,尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。     

音乐既可意会 也可言传

"科学需要精确,艺术崇尚模糊"。音乐是一门抽象的艺术,但它又是一种能表达情感和抒发思想的语言艺术。一直以来,音乐都有一个区别于他种艺术的特点,即"只可意会,不可言传",但从某种层面上来讲,音乐不是不可言传的。本文试图从不同角度分别阐述音乐的可意会性与可言传性,并试探析如何从"意会"过渡到"言传"。     

音乐之城让宁波更具魅力

正每座城市都有自己的文化,都有自己的性格和气质。城市文化的发展与城市气质血脉相连。因此,城市需要找到有自己艺术基因的文化特质。站在新的历史起点上,我市提出了"一都三城"(东亚文化之都、书香之城、音乐之城、影视之城)的文化战略构想。作为"三城"中的"音乐之城"的建设,随着宁波音乐港的精彩启航,正显示出了强劲的发展势头。宁波建设"音乐之城",立足于城市文化特色及现实基础。七千年前的河姆渡遗址出土的骨哨、     

成都市音乐产业发展现状及运营模式研究

音乐产业的发展状况对一个国家(或地区)的文化产业发展起到了至关重要的作用,我国已将音乐产业的发展纳入国家文化产业发展规划中,制定并落实扶持音乐产业加快发展的政策措施。2013年8月,成都国家音乐产业基地正式在成都"东郊记忆"挂牌,这对成都市乃至四川省音乐产业发展提供了机遇,如何打造具有四川省特色的成都音乐产业基地成为研究的重要课题。     

舞蹈编创中音乐的运用策略

舞蹈是一门综合的艺术,舞蹈和音乐的关系是密不可分的,音乐在很大程度上影响着舞蹈艺术的发展,这种影响既有积极的因素,又有发展的作用。本文首先探讨了音乐在舞蹈中的作用,然后以"交响编舞法"为例分析了舞蹈创作中音乐的运用策略。     

舞蹈编创中音乐的运用策略

舞蹈是一门综合的艺术,舞蹈和音乐的关系是密不可分的,音乐在很大程度上影响着舞蹈艺术的发展,这种影响既有积极的因素,又有发展的作用。本文首先探讨了音乐在舞蹈中的作用,然后以"交响编舞法"为例分析了舞蹈创作中音乐的运用策略。     

音乐是舞蹈的灵魂

舞蹈是一门综合性的艺术,除舞蹈本身之外,还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种姊妹艺术.在这诸多艺术形式中,当数音乐与舞蹈的关系最为密切,在音乐舞蹈史上也曾有过一句使音乐家听了感到欣慰和温暖的名言,即"音乐是舞蹈的灵魂",可以说在舞蹈艺术中,音乐与舞蹈是血肉相连的伙伴关系,是一对天生的"孪生姐妹",二者相辅相依,紧密配合,共同编织着美妙的艺术之.     

相辅相承——论舞蹈与音乐

舞蹈是一门综合性的艺术,除舞蹈本身之外,还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种姊妹艺术.在这诸多艺术形式中,当数音乐与舞蹈的关系最为密切,在音乐舞蹈史上也曾有过一句使音乐家听了感到欣慰和温暖的名言,即"音乐是舞蹈的灵魂",可以说在舞蹈艺术中,音乐与舞蹈是血肉相连的伙伴关系,是一对天生的"孪生姐妹",二者相辅相依,紧密配合,共同编织着美妙的艺术之花.