那些年，国王大臣一起不洗澡

沐浴是极其危险的 法王亨利四世派使者前往财政大臣萨利公爵在巴黎的住处，邀请他出席一场会议。使者到了萨利公爵府邸，惊讶地发现他竟然在洗澡。公爵大人准备出浴后出席会议，但使者却上前阻止，并警告他：“夫人，请停下来，不要再洗了。国王陛下非常关心您的健康，倘若陛下知道您的状况，一定会移驾至此的。”听了使者的禀报及医生的建议后，亨利四世决定改在萨利府邸开会。     

赢家 刘野

<正>刘野今年49岁了,脸上完全没有即将"知天命"的模样,还是圆胖无邪。打从拿起画笔那天至今,他画画有快40年,学业根正苗红,还留过洋,近年作品在国内国外市场上卖得风生水起广受欢迎,正是事业的上升期。最关键的是刘野真爱画画,打心眼里乐意在这条道上撒欢,哪怕为了艺术而焦虑也是"痛并快乐着"。这不就是人生的赢家么。     

成功不能用亏本的“勤奋”

何谓"亏本的勤奋"?就是不顾自身角色地位和家庭承受能力,一味地固执于自己的爱好和追求。法国有一位叫奥里昂的老人,从20岁时就决心做一名画家。他勤奋地画画,几十年如一日,但他的画却无人问津。40年过去了,在他画了第9998幅画之后,卖出了人生的第一幅画。他欣喜若狂。40年的画画生涯终于可以用金钱来衡量了,对于他来说是多么重要!然而,你仔细想想,他这么做值得吗?他起码的生活来源如何解决?家人如何养活?湖南电视台曾邀请一位热爱写作的农民和观众见面,讲述他如何勤奋写作的故事。那位农民称,迄今为止,他已写     

美术欣赏课程的教学创新

在以往的美术欣赏教学中,教师多侧重于引导对于美术作品本身的欣赏,如创作技巧、作品的细部分析、作品在美术史上的地位和意义等。这样的美术欣赏教学方式,是以技巧学习为中心的美术教学模式的必然反映,其教学目的直接指向提高学生对经典作品的借鉴能力和审美水平。但在强调美术教育作为一种文化教育的今天,这并不能充分发挥美术欣赏教学的作用,学生的主动性也不能够发挥,在教学中要创新。     

浅谈美术欣赏教学与审美评价

一、引言美术欣赏教学是对学生进行审美教育的重要课业形式。在美术欣赏活动中,欣赏客体与主体发生一种审美关系。审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。在教学中,这种评价是多方位和多层次的。有教师和学生对客体的评价,又有师生之间、学生之间对评价的再评价;评价既可以是外部语言的表述,也可以是内心的检校与评判。通过大量的审美感知和体验的交互活动,逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合,以达到欣赏教学的目的。本文就此谈谈自己的看法,以求教于方家。二、美术欣赏教学的特征欣赏教学难于艺术实践教学,而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时,有关史料和作品内容丰富了教学内容,符合了学生追求现实意识和经验的需求,故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受,学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限,因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的,审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动,但一个不具有较强审美意识的人,往往能欣赏前者而不能欣赏后者。在上海举办的“法国250年绘画作品展”会...     

融戏入画——兼论关良戏曲人物画的误读现象

本文依循巴克森德尔的方法,从关良作品简单稚拙的表象层层深入,将其中的相关规则抽丝剥茧,呈现于读者面前,以期待更多的人深入到关良的艺术世界之中,正确地理解并欣赏他的戏曲人物画创作。     

张晓刚

“生命流”绘画的倡导和实践者，画风为世界收藏家所欣赏，再加上与世界顶级画廊的合作，使他的作品具有较高收藏价值，是较早影响资本的画家。     

新鲜血液

一 来自纽约的艺术家Jordan Eagles历时15年实验用动物血液绘画,并设法保持其非凡的色彩频谱和丰富的纹理.他发明了一项新技术,用树脂包裹挥发性有机物,防止其腐烂.他的作品被大量展出,而且有些在美国成为永久藏品.有的作品被抽象地镶嵌,有的作品布置满整个房间,就像沐浴在"血光"中. 您是如何开始使用鲜血画画的? Jordan Eagles:在大学,我对身体和灵魂的关系产生疑问.就查阅了一些医疗百科全书的分娩插图,那些毫无情感的图片让我非常震惊.我就把这些医用图片当做照片,滴上红色的油漆,但结果依旧让人感到毫无生机.所以我决定用真正的血液取代红油漆.这一重大决定让我兴奋不已,当滴上第一滴鲜血,画面立刻鲜活起来.     

一位拥有责任感画家的情怀

<正>刘士海与一般画家的最大区别就在于,他无论做人做事还是从艺,责任感极强。他说,"小时候画画那是来自童真的天趣,中学时画画是出于内心的爱好。从走出大学校门起,我才真正意识到,画好中国画和继承发展我国优秀的民族传统文化的必要性,这是我们这代人不可推卸的责任。"     

论约翰·契弗短篇小说中体现的女性观

约翰·契弗是美国著名短篇小说家之一，被誉为“美国郊外契诃夫”。他的作品主要展现了20世纪中期美国城郊中产阶级的精神与道德。目前，国内外有许多对约翰·契弗作品的评论文章，但是对其作品中的女性形象的分析并不多见。本文着重分析约翰契弗小说中不同的女性形象，并通过分析理解契弗的女性观，旨在为读者提供欣赏契弗短篇小说的一个新的角度。     

搬运工的画家梦

"棒棒"是重庆人对搬运工的称呼。54岁的田庆华正是重庆"棒棒"中的一员,但他还有一个爱好——画画。21年前,田庆华只身离开重庆万盛区青年镇更古村,他想"凭着一身好力气,到城里打工碰碰运气"。一个偶然的机会,田庆华成为四川美术学院食堂的勤杂工,从此和画画结下了不解之缘。这一身份的转变,源于一张学校里招人体模特的告示。"我不知道是干啥的,觉得很轻松,一个月能赚140元,比当勤杂工90元强。"就这样,田庆华     

刘中画意

一定会有朋友产生这样的疑惑,导报作品欣赏一向都是分享广告创意的,这么这一回,分享起绘画来了。事实上,艺术本身就是人类最为伟大的创意,本期的主角又恰恰与广告有缘—刘中也曾是一位广告人,尽管从头到尾不过短短一年时间。他却已经做到一家知名广告公司的艺术总监—这段缘分毕竟太匆匆,所以回顾起刘中与广告界的瓜葛,     

激情奔放 神气贯通

<正>杨双全,著名书法家。1942年11月生于山西省阳曲县,1963年毕业后返乡务农奉献乡村,他自幼爱好书法,随至今日,已是一位专业的农民书法家。他的书法体多样,尤以草书著称。其草书风格特点:激情奔放、神气贯通、忽而风起云涌波涛翻滚、忽而春风杨柳婀娜多姿、忽而瀑布倾天枯浓交绽、忽而藤蔓缠枝乱而有序、点线的运动与节奏仿佛是在欣赏一台黄河交响曲。他的作品笔势连绵回绕、离合聚散、大起大落、纵横弛骋、变化无穷。这     

浙江风情画派创始人——归国华侨叶阿林传奇人生

<正>16岁:漂流海外打工学艺叶阿林(叶盛林),浙江义乌人,泰国籍华人著名书画艺术家。自幼喜欢写写画画,偷闲于舞文弄墨。到了读初中阶段,已经完全被画画写字所痴迷,在家油瓶跌倒而不扶、在校文工数理而不分,除了画画还是画画,家长反对、老师有意见。16岁,叶阿林在义乌后宅中学初中毕业,处在众所周知的那个特殊年代,他感觉在国内已无立足之地,更别说画画发展艺术了,便悄悄地离开了后宅,长途跋     

自然本真 画意诗境——霍顺海画作的美学价值

几年前,我就欣赏过霍顺海的美术宣传品,却一直无缘相识。在今年的一个春日,我到新中江文化礼品城感悟艺术灿烂,无意中走进他的画廊——涵蕴轩。眼前的山水画作品,构图高远,墨韵明洁,云雾飘绕的重峦更显画意灵动的立体效果。当我的视觉移到他的雪景画,眼前一亮,被清新亮丽、意境深远,又具诗意般的新颖画风深深地吸引着……     

多年后读懂父亲

在我眼里的父亲,是一位勤奋执著兢兢业业的人,天明即起,等我们起床,他已经伏案一两个钟头了。此时他才刷牙洗脸吃早饭,假如没有必不可少的事务工作,他依旧回到画桌前画他的画。可以说他的工作和业余爱好都是画画,用笔耕不辍来形容他是再确切不过的,几十年如此,也不知坐坏了几把椅子。     

葛浩文译作的翻译方法探究——以《红高粱家族》文本的英译技巧为例

葛浩文(Howard Goldblatt)是美国著名的汉学家,著名的文学翻译家,他本人和其作品频获业内专家的高度评价。莫言是葛浩文很欣赏的一位中国现当代作家,莫言极富艺术感染力的创作风格深深吸引了葛浩文,通过对莫言创作文路的深入研究和理解,葛浩文把莫言的《红高粱家族》《天堂蒜薹之歌》等一系列作品翻译到国外,葛浩文几乎成了莫言走向世界的"经纪人",莫言也因此获得2012年世界诺贝尔文学奖。文章选取莫言《红高粱家族》的译本进行分析,探究葛浩文成功的翻译方法,以期对翻译实践工作提供一些帮助。     

我们看海去--访台湾(地区)著名新锐建筑师王奕伟先生

和王奕伟闲聊,是从一首诗开始的。他喜欢读诗,喜欢画画。他说,烦闷时,他就去看海,在大海边走走,想想海梦,“好像我们都曾穿越过所有／到那遥远的郊外去看大海／去看海魂吹奏下的海梦／寻找千年万年不解的等待……     

论书法之韵

韵在书法艺术中主要指作品蕴涵的一种内在的精神、气质和风韵。书法之韵超越形象和笔墨,是欣赏中产生的新质。     

原点

现实向左 1995年,李阳从一所艺术院校的美术专业毕业,揣着“画家梦”,坐了整整两天一夜的火车来到广州。他租50元一个月的房子,吃两毛五一斤的莴笋,终日在自己狭仄昏暗的小屋里疯狂画画。年复一年,却始终没有人肯停下来关注一下他。