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《拉贝日记》[德]约翰·拉贝/著江苏人民出版社江苏教育出版社最近,约翰·拉贝再一次在中国家喻户晓。令国人出离愤怒和痛苦的电影《南京!南京!》就是以约翰·拉贝的日记为线索,再现了南京大屠杀的片段;狂揽“德国奥斯卡”劳拉奖四大奖项的同名电影《拉贝日记》也取材于这部战时日记。     

《拉贝日记》:大爱无疆

就人物而言,奥斯卡·辛德勒(Oskar Schindler)和约翰·拉贝两个德国人,分别在德军和日军的刺刀之下,尽自己最大的努力,拯救了无数濒临死亡的生命;就影片而言,《拉贝日记》可谓是中国版的《辛德勒名单》(Schindler’s List);而就其意义而言,辛德勒和拉贝则是兵连祸结之中的弥赛亚——正是他们的出现,拯救了无数人的命运,也正是他们的作为,给了那段历史以光芒,使那个黑暗的年代不再是绝对意义上的漆黑一团。     

陆川!陆川！

设若有一部影片叫做《陆川!陆川!》，讲述陆川自己创业的故事，那么现在正播映到高潮华章：4月22日，陆川作品《南京!南京!》全国公映。截至本文完稿，该片票房已突破1．5亿元，仍在继续高速增长。陆川正在积极争取，让这部讲述侵华日军南京大屠杀历史的电影，去日本放映。     

《南京！南京！》挺进亿元俱乐部的幕后“推手”

有人说《南京!南京!》成功的将国人的悲伤商业化，的确如此。因为这是一部所有中国人都不愿再去回忆的故事，但抛开题材来说，《南京!南京!》是一部成功的商业电影，不论是从时机、定位、宣传、推广等各方面来说都是可圈可点。     

《南京!南京!》:毁灭之城

南京!仅你受难的一夜,已经足以让世人永记!南京!记载了人性太多的黑暗与光明。最近看了关于奥地利乱伦兽父被审判的报道。该事件不仅震惊世界,也令奥地利举国蒙羞——其总理便公开表示,从此再也     

潮汕方言电影《老爷保号》摘国际大奖

日前,第九届温哥华华语电影节落幕,由中国青年导演高峰执导的潮汕方言电影《老爷保号》获最佳导演(处女作)大奖.不久前,这部电影在多伦多诺莱坞国际电影节获得最佳电影、最佳华语电影以及最佳导演三项大奖提名.今年初上映的《老爷保号》一鸣惊人,这部地道的潮汕文化电影有何独特的中国魅力,频频征服北美电影节?记者连线采访了影片导演.     

“三”的青春随想录

有三部电影,在脑海中挥之不去。感觉很奇怪,也很奇妙,这三部影片的片段竟然会混杂在一起,串起来形成了一部新的影片,这种感觉像是在梦里,又像是在现实中。这三部影片就是《致我们终将逝去的青春》(简称《致青春》)、《人在途之泰》(简称《泰》)和《中国合伙人》。在中国人的思维中,"三"的意义有多重,虽然我没有专门研究     

中国电影"苦情戏"探究

在中国电影发展之初,导演多拍摄一些具有强烈动作的武侠片、滑稽片,如早期电影《火烧红莲寺》以及郑正秋和张石川的作品《掷果缘》等,大量的电影模式复制造成了中国早期电影题材的匮乏,但是很快,早期导演嗅到了中国电影市场程式化所造成的低迷气息,于是一部分导演开始了新题材的探索以及调整,中国电影也转向了具有较强叙事性的故事片的创作.1916年张石川、管海峰二人导演的《黑籍冤魂》,讲述了曾和度一家人备受鸦片毒害、家破人亡的离乱悲歌,影片结尾时曾和度与女儿在街头偶遇,曾和度身为黄包车夫,女儿出台作妓女,看到这个情景不知道赢得了多少观众的眼泪.可以说,苦情戏影片是早期中国电影中较为重要的一种叙事模式,从最早的《黑籍冤魂》到30年代的《渔光曲》、《新女性》到21世纪的《亲爱的》,苦情戏为中国电影画出了浓墨重彩的一笔,深刻影响着中国电影的叙事发展.     

诗的电影电影的诗——前苏联电影《幼儿园》赏析

《幼儿园》是前苏联莫斯科电影制片厂1983年摄制的,由莫斯科电影节银奖得主诗人叶夫图申科编剧导演并亲自演出。影片真切感人,充满了浓郁的诗意,取得了巨大的成功。那么,《幼儿园》与众不同的魅力从何而来呢？我认为主要有四点：     

《金陵十三钗》精彩上映

《金陵十三钗》是2011年张艺谋执导的战争史诗电影,根据严歌苓同名小说改编。影片筹备4年,投资6亿元人民币,是目前中国电影投资制作最大的一次。将瞄准全球市场,首度邀请好莱坞战争特效团队和一线影星克里斯蒂安·贝尔加盟,并启用数十位新人出演。     

解读电影《芙蓉镇》:对人性与自然的深度诠释

《芙蓉镇》——这部谢晋的扛鼎之作是新时期以来电影的一颗璀璨之星。本文从人性与自然角度解读电影《芙蓉镇》,影片中正面与负面的人性纷纷与自然发生关系,充分诠释了人性与自然的光辉。     

不同的心情选择不同的电影

从15岁开始看电影,到现在看了18年,我欣赏过的电影应该有上千部了。吴宇森是我早期最喜欢的一个导演,他拍摄的《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血双雄》等,几乎每一部影片都看过,我喜欢那里的兄弟情,那份义气。     

一场泥泞中的“童话”——观《贫民窟的百万富翁》

电影《贫民窟的百万富翁》是一部具有独特风格的叙事性影片,它以一个在贫民窟长大的少年的成长经历为独特视角,运用现实主义手法,真切的再现印度贫民式的悲惨命运.同时,影片着力展现了人在逆境中如何执著追逐梦想,保持希望.其中,对人性的善与恶、愚昧与智慧、心灵的救赎加以深化,引入深思.     

“中国电影之父”郑正秋

在中国电影史上,他是一个不能不提的人。他是一位多才多艺的电影人,曾经担任《火烧红莲寺》第一至第四集、《挂名夫妻》、《掷果缘》、《难夫难妻》等影片的编剧;曾经导演过《姊妹花》、《白云塔》、《血泪碑》、《难夫难妻》等,还曾在电影《苦儿弱女》、《诱婚》、《掷果缘》中扮演角色。他编导的中国第一部故事片《难夫难妻》,揭开了中国电影的序幕;     

1972年 安东尼奥尼的《中国》

1972年,意大利电影大师安东尼奥尼拍摄了一部长达3小时40分钟的纪录片——《中国》,影片记录了20世纪70年代初真实的中国,这部被认为是"真实描绘中国城乡的诗篇"的纪录片,在当时却曾引发争议……1972年,意大利电影大师安东尼奥尼拍摄了一部长达3小时40分钟的纪录片——《中国》,影片记录了20世纪70年代初真实的中国,这部被认为是"真实描绘中国城乡的诗篇"的纪录片,在当时却曾引发争议……     

巩俐成就张艺谋《归来》

5月16日,张艺谋新片《归来》上映,巩俐饰演女主角“冯婉瑜”.截至5月20日,该片票房成绩突破亿元,成为最快实现票房破亿的国产文艺片.业内人士普遍预测,《归来》有望最终刷新国产文艺片的最高票房纪录. 巩俐,首位“谋女郎”,因主演导演张艺谋的影片一举成名,主演的多部电影获得国际大奖,成为首位登上《时代周刊》封面的华人明星.     

解读视觉语言的建构美——评析影片《阳光灿烂的日子》

《阳光灿烂的日子》是拍摄青春题材中最具影响力的作品之一,其在音乐、摄影和艺术风格上都很有特色。本文着重从视觉层面,如光线、影调与色彩的运用、运动镜头的运用以及画面构图等方面来解读该影片,以期观众可以更好地赏析这部经典影片。在中国青春题材的影片中,《阳光灿烂的日子》是为数不多的佳片之一,可以说它是拍摄青春题材中最具影响力的作品。导演姜文虽说不属于新生代导演,但在对青春主题和青春样式的理解上比新生代导演更明智,在表达上也更符合一般人对青春片的感觉印象。影片拍的很有激情,导演运用了大量的音乐,温暖的色彩和非常规的画面造型,来表达人物朝气蓬勃的内心世界,使画面始终充满着动感。在艺术风格上,导演的个性特征也很鲜明,追求唯美纯情的浪漫情调,使得整部影片从头到尾弥漫着浓郁的艺术气息。从一开始,这部影片就会令观众被这部影片的青春浪漫情调所吸引,待到仔细品味后,该片在光线、摄影及构图等许多方面都很有创意,是一部值得仔细推敲的好作品。     

从《变形金刚》看电影营销的未来

<正>2007年暑期最热门话题的是什么?无疑,我们要把目光投向《变形金刚》!《变形金刚》上映5天票房过亿,成为中国电影史上票房过亿速度最快的进口大片。截止到8月11日《哈里波特》上映,《变形金刚》的中国票房已经达到2.75亿元。变形金刚这么火,也不是没有它的道理的,基于对影片的分析,该片受欢迎的理由大致可以归纳为以下五点:1.该片目标观众群集中:观影主体几乎都是80前后一代,他们消费能力强,对当年的动画版《变形金刚》有着特殊的情结。     

不仅仅是一座"工厂"的迁移

一部纪录片记述了德国鲁尔工业区一座焦炭厂由四百名中国工人拆运回国的过程,也记述了东西方两类商业文化力量摩擦出的火花德国导演乌里克·弗兰克和米歇尔·吕肯联合执导的纪录片《赢家输家》(Losers and Winners),自2006年以来在世界各地频频获奖。影片运用朴素     

《为奴十二年》制度与人孰恶

在刚刚结束的第86届奥斯卡颁奖礼上，《为奴十二年》不出意料地夺得最佳影片奖。这是历史上第一次由一部表现黑人历史的电影获得这项殊荣，影片导演史蒂芬·麦奎因（SteveMcQueen）也成为第一个获得奥斯卡最佳影片奖的黑人——按照学院规则，这个奖项是颁给制片人的，而麦奎因身兼制片人的身份。