浅析肖邦夜曲之创作风格

肖邦是浪漫主义时期最为辉煌的音乐人物,被世人誉为"钢琴诗人"。他一生总共创作了21首夜曲。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格,而是使夜曲的形式趋向自由,内容也多样化了,变得更加热情、更加完美。     

肖邦夜曲的艺术特征

夜曲是肖邦全部作品中最发自内心的乐曲，是纯粹的心灵独自，也最能体现这位钢琴诗人的精神本质，本文从旋律、织体形式、结构特征以及和声语言四个方面分析肖邦夜曲的艺术特征。     

葡萄酒峰会·醉时尚

美味的晚餐需要葡萄酒来搭配;一支华尔兹之后需要葡萄酒来称赞;一曲肖邦的夜曲总有葡萄酒跟钢琴相辉映……不知从何时起,葡萄酒已经成为我们生活中不可或缺的元素。     

肖邦夜曲艺术精神的深沉审视——从什皮尔曼《升c小调夜曲》演奏谈起

肖邦钢琴作品《升c小调夜曲》作为一个纽带将弗里德里克.弗朗索瓦.肖邦与瓦迪斯瓦夫.什皮尔曼联系在了一起,让人们能够感受到音乐纾解内心压情绪、催人奋进、唤醒希望的力量.我们要学会通过律动的节奏、悠扬的旋律、厚实的和声更透彻的理解音乐所表达的情绪,更好地释钢琴家遗留下来的作品表达的情感.     

从降b小调谐谑曲想到的——浅谈肖邦谐谑音乐风格

《降b小调谐谑曲》写于肖邦完全成熟的创作时期。这是肖邦四首谐谑曲中最著名的一首，也是唯一具有谐谑性质的谐谑曲，集中代表了肖邦的风格特征。乐曲开始于充满疑问的短小音型，并以丰满厚重的和弦作为回应，在这个主题反复几次后，引出另一个主题。乐曲的中段用了令人吃惊的稀松手法，开始极为简单，很快转入一个有戏剧性冲突的乐段，再返回开始的简单的主题。本文从当时作品创作的时代背景，作者内心所具有的爱国情感的这一层面为切入点，进而论述演奏该曲目时所应该掌握的一些特点，从而达到对其理性认识。     

论肖邦叙事曲的艺术风格

肖邦是19世纪最杰出的钢琴家和作曲家,被誉为“钢琴诗人”。他创作的钢琴叙事曲被奉为经典,至今仍在世界音乐舞台盛演不衰,成为人类音乐艺术中的不朽瑰宝。肖邦开创性的将叙事曲运用到器乐中,并在自己最具活力的年轻时代（21—31岁期间）创作了四组爱国主义题材的叙事曲,肖邦的叙事曲极富浪漫主义色彩,完美的呈现了音乐的魅力,其艺术风格无疑对音乐艺术的发展产生了重大影响。     

肖邦音乐的现代色彩--析《f小调第二钢琴协奏曲》的和声特色

肖邦的音乐艺术体现在多种方面,它既体现在音乐旋律创作方面,同时也体现和声艺术领域方面。文章主要从肖邦早期的钢琴作品《f 小调第二钢琴协奏曲》中独特的和声艺术创作方式着手,深入分析和研究各种和声技巧,以展示其所蕴含的现代色彩的和声特点。     

浪漫派钢琴音乐中的自然主义风格

自然主义形成于19世纪后半叶的法国。在文学艺术上主张＂按照事物本来的样子去摹仿＂。在西方19世纪的浪漫主义钢琴音乐作品中,自然主义风格得到了非常好的发展。舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯以及斯顿达尔.本奈特和斯苔芬.海勒等在钢琴音乐的自然主义风格中具有重要的地位,其创作思想和技法对后来西方各个时期的音乐产生深远影响。     

肖邦，当之无愧的“钢琴诗人”

他爱国，却被迫流浪，最终客死异乡；他疯狂地与女作家乔治·桑相恋，9年后却因爱成恨；他的钢琴演奏魅力非凡，却偏偏厌恶公开的音乐会；他满脑子充满音乐，却因为极度追求完美，使创作过程变得极为艰辛。他，就是200年前诞生于波兰的钢琴诗人弗里德里克·肖邦。半个多世纪前，一部描写肖邦短暂而伟大一生的美国影片《一曲难忘》传入中国，让很多人走进这位作曲家的音乐与情感世界。几年前，周杰伦的一张《十一月的肖邦》，又缩短了“90后”们与肖邦之间的距离。     

舒伯特即兴曲与肖邦即兴曲之比较研究

舒伯特与肖邦是浪漫主义音乐时期重要的作曲家,他们都为钢琴创作了一定数量的即兴曲,这些即兴曲都体现了浪漫主义时期强调个人情感表达,洋溢着诗意与幻想的音乐风格。然而由于两人分别处于浪漫主义初期与盛期,并且所属民族与个人经历相差甚远,因此在创作手法与演奏风格上各具特色,体现着鲜明的个人风格。     

热演

2010年正值肖邦诞辰200周年，世界各地陆续开展了纪念大师诞辰的一系列音乐会及相关庆典活动，中国也成为全球纪念肖邦活动中的重要一员。以国家大剧院为例，从去年12月到今年12月，已邀请来自中国、美国、意大利、法国、俄罗斯、日本、越南等7个国家的钢琴家们，演出多场以肖邦为主题的钢琴音乐会。     

发达省份高龄津贴发放现状调查

老年，好比夜莺。应有他的夜曲。但是中国老人的夜曲，唱得却不那么让人舒心。始于去年9月的“高龄津贴”的推广，其进展至今仍让人“不太满意”。据《民政部关于建立高龄津（补）贴制度先行地区的通报》（下称《通报》）显示，截至目前，全国高龄津贴仅6个省份完全达标，1个省份（西藏自治区）不完全达标，7个省份没有统一的省级高龄津贴政策，16个省份百岁老人才给津贴。     

浅谈肖邦谐谑曲0P31

本文阐述了肖邦谐谑曲的音乐风格,并对其谐谑曲0P31进行了分析,探讨了演奏的难点与技巧。指出肖邦音乐中的既刚强、豪迈,又细腻、柔美的诗一般的意境,在19世纪浪漫主义最繁荣时期的钢琴音乐中是独树一帜的。肖邦对祖国的热恋,对自由解放的渴望,是贯穿在这首作品中的主线。在演奏的过程中,需要把握好整体风格,把握好对情绪的理解。     

肖邦钢琴作品抒情性旋律的艺术特征

旋律是音乐的灵魂．在肖邦的音乐中．旋律也是最主要最有力量的表现手段，肖邦由于力求真实纯朴地表达使他激动的思想和情感．他在波兰民间音乐中找到自己的旋律风格的源泉，同样，由于他力求真实、纯朴、平易，因而产生了他的音乐和各种体裁，肖邦的音乐语言全部都是独创的，并且融合为自成一家的非常完整的风格，他的音乐之所以能让听众产生共鸣主要是他的音乐语言的基本因素是民族的，还有他那感人至深的、无比优美迷人的现实主义的音乐旋律。     

大胆的描写 严肃的探索:评凯特.肖邦作品的女性主题及其<<觉醒>>

美国女权主义文学创作先驱肖邦在她的作品中严肃探索与女性切身相关的主题婚姻、家庭、爱情和性，对人的性这一自然存在进行大胆描写与披露，开创了英美文学对性的坦率而真实描写的先河。其《觉醒》，写出了女主人公渴望精神生活、性意识的觉醒，人的自然性与人的社会性的冲突，反映了她对女权主义的重要探索。     

永不褪色的肖邦

在二战德国占领波兰期间，肖邦的音乐被纳粹严令禁止。德国钢琴大师舒曼这样形容他的音乐：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。”     

音乐赏析——把握肖邦作品中的情感

解读和把握作品中所蕴含的作者情感是音乐赏析的重要环节。肖邦的作品中不但所含音乐内容广泛,而且体现了其鲜明的思想,张扬着肖邦的个性、叙述着优美的爱情、迸发着他强烈的爱国之心和民族之情。     

肖邦比赛的新科状元

自李云迪摘取2000年第14届肖邦国际钢琴比赛的金奖后，这一老牌的权威音乐赛事，又成为国内乐迷议论和关注的一个焦点。DG唱片公司在前不久推出了新一届“肖赛”的新科状元、波兰钢琴家拉斐尔·布雷查兹获奖后首张录音——肖邦《前奏曲全集》。     

曹禺戏剧创作中的意象分析

曹禺先生作为中国现代话剧的重要开创者，其话剧创作具有着里程碑的意义，学者们对其创作艺术的研究也一直没有中断，然而关于其作品中丰富意象的探求则比较少。此篇文章即对曹禺作品中丰富独特的意象进行了分析，解析其作品中意象的内涵，意象设置的独特性以及其体现出的诗意美。     

浅谈电脑音乐制作的发展及其影响

电脑的普及，使电脑硬件的价格趋于合理，因此越来越多的音乐爱好者开始使用电脑创作音乐。这种创作方式是一种全新的音乐表达形式，其功能已能代替音乐作品中不可缺少的传统乐器、乐队以及某些制作环节。可以说，电脑音乐系统的出现，为音乐的创作、学习和演出提供了强有力的工具。现在的电脑音乐系统已经广泛应用在音乐领域中，在电影、电视、戏剧等方面都发挥着极重要的作用。