试析语言在声乐教学中的运用

歌唱是来源于语言的艺术,是语言和音乐有机结合的产物。声乐课堂的教学过程主要分两个环节,即发声练习和作品演唱。在发声练习环节语言所体现的价值主要在教师对歌唱技巧的语言表述上,而在作品演唱环节语言更多的价值则体现在学生对歌词的准确发音上。文章既通过研究语言在声乐教学过程中的应用入手,又具体阐述形象化的肢体语言、通俗化的生活语言对发声技巧教学的功效和在作品演唱中对语言发音训练准确性把握的重要性。旨在强调语言在声乐教学中的重要作用,以引起同行们的共同思考和研究。     

浅谈歌唱中的呼与吸

呼吸是歌唱的生命力，是歌唱的源泉，它既建立在日常呼吸之上，还要调动配合发生器官与其它机能的运动，是一门复杂的生理到心理的运动过程。气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一，歌唱者动听悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础之上的，歌唱者必需依靠正常而适度的呼吸作为原动力，一切声音的表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系。本文从歌唱呼吸的重要性，歌唱中的呼与吸，以及常规的（先进的）呼吸训练方法，几种常见的呼吸问题及解决方法来探讨歌唱时的呼吸的运用，这对于我们掌握歌唱技巧有着十分重要的意义。     

谈声乐演唱中的咬字技巧

如何能将文学语言的字咬得真切到位而又不失优美的声音，是歌唱技巧的一个难点。应该正确的掌握语言中的字音咬字、母音咬字的规律，进而了解在歌唱中发声中声音和字的结合技巧。     

论情感在歌唱中的作用

歌唱艺术,就是演唱者通过优美动听的歌声,来表达自己内心的情感,并且感染听众的一种艺术形式.准确地把握歌唱的情感表现力,是歌唱的灵魂和生命.要想展现歌唱的艺术魅力,仅仅掌握科学的发声技巧,是远远不够的,还必须在生活实践中积累生活中的情感体验,再将自己的情感倾注于歌声中.只有当歌声和感情交融时,才能完美地诠释歌曲,才能引起听众的情感共鸣,体现出歌唱艺术强烈的感染力.     

浅谈声乐教学中如何培养学生心理素质问题

歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作。歌唱者在艺术实践过程中，充分发挥个人的歌唱艺术魅力，并获得成功，是优良的技能技巧和良好的心理素质两者综合作用的结果。在声乐教学中教师既要加强学生演唱技巧的训练，又要重视良好心理素质的培养，教师应把两者有机地结合起来，从而获得高质量的教学效果，完成声乐艺术创造。     

论歌唱中气息的运用在声乐学习中的重要性

在歌唱过程中，如何较为科学地运用气息是能否将歌曲演唱好的关键，是整个声乐学习过程中的基础步骤。但是时下部分声乐类专业的教员和为数不少的学员对于在歌唱中气息运用环节的教学和训练采取轻视的态度，一味追求在歌唱训练中所谓的创新。鉴于此，本文以介绍如何正确在歌唱中正确运用气息为文章切入点，指出气息的正确运用在声乐学习的重要性。     

浅谈歌唱中呼吸的运用

歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础,声乐艺术表现的语言、发声的音准、音色、共鸣腔体的协调运用和歌曲情感表现等一切艺术内涵都与呼吸技巧密切相关,因此,作为一名歌唱学习者,就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法,进行正确的训练,才能打下稳定的根基,才会拥有漂亮的声音。     

浅谈歌唱中情感的运用

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的“情感”把握是否正确，对声乐的学习反演出的效果都有着重要的影响。“情”是一切艺术之所以感人的根茎。“情感”是歌唱艺术的灵魂。歌唱者必须掌握正确的发声方法及熟练的歌唱技巧；深入理解歌词意韵；全面把握歌曲曲调；融入歌唱者独特的理解与领悟，从灵魂中去诠释歌曲。才能引起观众的共鸣。     

略论声乐学习的提高技巧

声乐是一门兼具技术性、综合性和技术性的学科。因此要想学好声乐．除了掌握相关理论知识外，还需要强调文化素养的拓展、不断学习歌唱技巧和一以贯之的舞台实战。     

声乐专业技能训练之浅见

演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步养成良好的歌唱状态，为达到声情并茂的演唱而使技能技巧得到充分发展。     

浅谈歌唱的控制能力

歌唱的控制能力包含着音准的控制、声音力度控制、歌唱速度控制、气息控制等,在歌唱过程当中每一种控制都十分重要,缺乏控制力的歌唱,是一种较低能力的歌唱,无法在艺术层次中带给欣赏者美的享受.因此,我们在学习歌唱中一定要掌握对歌唱各种因素的能力控制.从而提高我们的歌唱更具有感染力.     

浅析声乐演唱中真假声混合的实质

了解和分析歌唱中真假声混合的实质,有利于更好的掌握歌唱技巧、提高歌唱能力。正确运用真假声混合能使歌唱者的声音更加饱满,更具穿透力,音色更漂亮。在歌唱中,真假声的混合是每个歌者必须注意的问题,女声由为重要。其实,真假声的混合主要还是在气息的控制的差异上,如果你在气息上的控制达到较高的程度,那么真假声的差别就会减小了。真假声的混合是歌唱中尤为重要的,对于每个声乐爱好者来说,我们必须去了解它,学习它,让我们的歌声插上理想的翅膀。     

浅谈哼鸣在歌唱训练中的重要性

歌唱艺术需要运用科学的发声方法、技巧和良好的音乐感觉,发声技巧的训练则是歌唱的第一步.而哼鸣练习就是一种快速而有效的训练方法.     

声乐教学中的歌唱心理培养

一、声乐教学中歌唱心理培养的重要性 在声乐演唱过程中，学生往往比较重视声乐各种技巧的运用，而容易忽视心理因素对声乐演唱起到的作用和影响。歌唱是通过呼吸、发声共鸣、咬字吐字、听觉等等器官共同参与下的多种心理动作的组合，但支配和协调这些动作的是人的高级神经系统，这种整体协调的配合，主要是通过大脑皮层对歌唱器官的控制来实现的。     

试论声乐演唱的气息支持

气息是歌唱的原动力,是声音的基础,像盖高楼大厦的地基一样,这个基础在整个声乐的学习过程中都是一个不容忽视的环节,它将直接影响声音的好坏及歌唱寿命的长短。     

谈声乐作品的风格把握

作为声乐演唱者来说,必须通过自己的意识或直觉来认识声乐作品。我们从乐谱上虽然也能分辨出一些不同声乐作品的风格差异,但更需要我们通过在演唱的过程中去把握,于是就牵涉到对作品风格形成的要素、作品产生的时代背景、以及作曲家的生平、思想等全方位的了解研究。在此基础上,通过对作品旋律内涵和情感基调的理解,并运用自己良好的歌唱技巧,从而更准确地把握声乐作品的风格。     

声乐技巧训练中"气"与"点"结合的训练方法

以美声唱法的这一审美核心的技能标准,结合中国传统声乐技巧理论,在整体性把握的前提下,以技巧训练中的"气"与"点"的理论为突破口来阐释、探讨,研究科学的发声方法,来认识声乐技巧训练的规律性,从而来指导歌唱实践."气"与"点"结合的训练方法在声乐训技巧练中的运用.     

声乐课堂教学中的重要步骤——怎样做好发声练习

在日常音乐教学中,必不可少的环节就是发声练习,尤其是对于初学者来说,发声练习尤为重要.简单的来说发声练习就是把歌曲中对声音所需要的各种技术环节进行提炼,然后通过有规律地规范性训练,锻炼生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,从而养成良好的歌唱状态.     

浅谈电视节目后期剪辑问题

电视剪辑是电视创作最重要的环节之一。每一部电视作品都是由若干个电视画面组合而成。电视片中若干个不同内容的画面,通过合理组接,构成一个个完整的蒙太奇段落。对电视创作者而言,单个画面就是词汇和句子,而画面的组接技巧则是语法和修辞。因此,电视创作必须要掌握好画面剪辑技巧,艺术地再现现实的生活。     

试探学生独立学习声乐的重要性

中国民族声乐是中华民族的心理素质、文化传统、审美观念在音乐领域的反映,是在我国特有的自然环境、历史文化、民族语言背景下形成的并代表着中华民族独特的情感世界和人文精神状态、具有多元化民族特色的音乐艺术。发声练习对歌唱者起着特殊重要的作用,而学生独立学习声乐成为现今声坛歌唱发声训练的重要部分,如课前预习、表演,独立选择作品,独立学习理论来分析作品等。在深化教学改革的今天,提倡学生在一定的条件下独立进行歌唱发声训练,在练习中逐步掌握声乐技巧,使其独立学习在歌唱中发挥重要的作用是很有现实意义的。