美术创作创新论

创新是美术创作的生命与灵魂。从创新的重要意义、创新的主要内容、创新的必要形式为三大理论视角,对美术创作创新这一重要艺术命题,进行了全方位、系列化、深层次的探讨与论述。对于美术创作的创新,既具有一定的理论思考价值,又具有一定的实践参考意义。     

论美术的创新

美术创作的生命与灵魂即是创新。本文从美术创作创新的形式、内容、意义三个理论层面对创新这一命题，进行全面系统、深入细致的探讨。     

论美术的创新

美术创作的生命与灵魂即是创新。本文从美术创作创新的形式、内容、意义三个理论层面对创新这一命题，进行了全面系统、深入细致的探讨。     

新兴版画之于中国现代美术

新兴版画是绘画的一钟体裁、样式,是画种之一。从它诞生的时候起,它就在进行不懈的创新与创作,本文就是探讨它的创新与创作给中国现代以及现代美术所带来的影响和贡献,以及它对包括民间美术在内的中国传统艺术和现代美术的传承与发展。     

美术创作与梦之探析

美术创作的过程也是艺术创作过程，美术创作是人脑对客观世界中人或事物及各种活动的一种形象直观的反映，是生活的一种艺术升华。美术创作具有独特的艺术，美术创作是建立在生活的真实基础上的一种艺术创作活动，梦的出现、梦的形成及生活中各种“美梦”实现为美术创作提供了新的灵感，本文重点阐述了美术创作与梦的关系，相互影响相互作用，互为条件之机理。     

美术创作三要点

美术创作是美术欣赏的基础与前提，也是美术教学的主要目的。本文以掌握艺术语言，把握审美特征，掌握艺术精神三大方面，对美术创作的要点，发表了自己的看法。力图对于美术创作，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。     

论中学美术欣赏教学

美国教育家艾斯纳的DBAE教育理论把美术教学分为四个领域：“美术创作、美术史、美学、美术评论。”根据我的专业性质和工作环境，在这里主要针对美学中的欣赏教学展开讨论。美术欣赏教学是中学美术教学的重要组成部分，是美术教育的主要内容之一。它主要为学生成为创新人才打基础、做好准备、陶冶学生的情操，提高他们的美术文化修养。当然美术欣赏教学工作也是由不同环节组成的，主要是备课、上课、作业、辅导、评价这个过程。俗话说：“台下十分钟，台上十分钟。”所以课下充分备课很有必要的。首先，课程目标要明确，能预见教学环节中的有利和不利因素，确保教学活动的正常运行，备课的目的是为了确定如何教，帮助学生在学习中学会自主，     

谈现代美术教育中所体现出的美术创新精神

一切优秀的美术作品都具有独特的艺术品味.艺术从本质上说是创造革新的,艺术创新是艺术的生命之所在,这是我们在美术本质中首先要接触到的重要命题.现代美术教育应注重"创造"与"继承"的关系,编写有地方特色的教材,注重学生个性与创新精神的培养.     

美术审美特征论

把握美术的审美特征，对于美术创作、美术教学、美术欣赏，既具有重要的理论导向意义，又具有实践导向意义。本文从造型性、永固性、再现性三大理论层面，对美术的审美特征进行了比较全面系统、深入细致的论述。     

美术教学与学生创新精神培养

在美术教学中培养学生的创新精神，应培养学生独立思考、积极探索、勇于提出问题，对只重模仿、轻视创造的教学要求敢于提出不同意见，美术实践中敢于标新立异、另辟蹊径，对按照自己的构思进行创作表现有执着追求的精神。     

浅谈在美术教学中创新精神的培养

创新是一个民族进步的灵魂,是人类社会发展的不竭动力。创新意识、创新精神、创新能力等创新素质贯穿美术创作、欣赏、学习的全过程。培养学生的创新精神是现代素质教育中的一项重要内容,也是美术教育的核心问题,是社会进步和经济发展的基本驱动力。在美术教育中明确创新教育在美术教学中的作用,根据学生的创造力特点,采用多种教学方法,使学生的思维流畅性、灵活性和独立性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,来培养学生的创新精神、促进创新人格的形成。     

谈作文教学中的创新思维

作文是思维成果的展示，作文创新首先是思维要创新。作文思维创新，能使文章思想独特、新颖而深刻。怎样培养学生作文的创新思维呢？，可以从以下几个方面人手：一、命题创新作文的成功，首先取决于命题者的指导思想与教学观念的更新，取决于作文命题的开拓与创新。命题创新首先要启迪学生的思维。为此，我们应当让学生学会以语言为工具进行思维，并把思维的结果用语言表达出来，     

美术教学中学生实践能力和创新能力的培养

美术教学是完成美育的重要途径和手段，是培养学生综合素质的基本方式。对学生进行美术教育。应当注重学生的个性发展和思维方式，多启发、多引导，激发学生的兴趣和创作动力。作为从事美术教育第一线的教师，就应该重视发展学生的创新意识和实践能力，在系统学习美术基础知识与基本技能的同时，形成正确的艺术观。就我在初中美术课中培养学生创新能力和实践能力的方法谈几点个人体会。     

论美术创作与地域性文化的关系

美术创作应该关注地域文化特征,该文试图从地域性文化特征对美术创作的题材选择,风格确立以及创新中所起的作用来论述关注地域文化的必要性。     

论美术创作与地域性文化的关系

美术创作应该关注地域文化特征,该文试图从地域性文化特征对美术创作的题材选择,风格确立以及创新中所起的作用来论述关注地域文化的必要性。     

国画民族化刍议

民族化是包括国画在内的一切艺术的生命与灵魂。本文从民族化的意义、民族化的内容、民族化的形式三大理论层面，着重论述了国画民族化这一重要命题。对于国画创作与鉴赏，具有一定的理论思考与实践参考价值。     

翰墨丹青绘盛世——记国家重大历史题材美术创作工程作品展

国家重大历史题材美术创作工程是在中宣部的大力支持下，由文化部、财政部联合实施的大型主题性美术创作工程，以我国波澜壮阔的反帝、反封建、反殖民主义斗争和社会主义革命、建没、改革的重大历史事件为主题内容，选拔组织我国目前具有创作实力的优秀艺术家，     

浅谈美术语言中形体的构成要素——点、线、面

本文用理论和案例分析了美术语言中形体的构成要素点、线、面的作用以及在创作中如何处理。点、线、面的组合及其相互关系可以产生不同的变化，形成各种不同的界面和空间，处理好其关系是一个创新的过程。     

画家闫禹铭简介

闫禹铭，又名闫逢斌，1962年生于河北大名县。1993年毕业于解放军艺术学院美术系。2002年人读中国艺术研究院研究生部第三届名家班。中国美术家协会会员、中国国际书画艺术研究会理事、兼文化部《美术观点》杂志社副主编，中国美术大事记编委会副主编。中国人民解放军美术创作院艺术委员会委员、总参美术书法研究院副院长、总参美术创作院常务副院长。     

画家闫禹铭简介

闫禹铭，又名闫逢斌，1962年生于河北大名县。1993年毕业于解放军艺术学院美术系。2002年人读中国艺术研究院研究生部第三届名家班。中国美术家协会会员、中国国际书画艺术研究会理事、兼文化部《美术观点》杂志社副主编，中国美术大事记编委会副主编。中国人民解放军美术创作院艺术委员会委员、总参美术书法研究院副院长、总参美术创作院常务副院长。