电影《新年真好》导演阐述

十多年前我有幸看到著名儿童作家孟宪明的同名剧本爱不释手，我被小说中清新、淡雅的叙事风格，人物间的真情实感深深感动着，我立志要把它搬上银幕。经过十多年的努力在2009年有两家民营公司愿意投资拍摄这部电影而且是用胶片拍摄。我们的创作团队一定要珍惜这次来之不易的创作机会，努力拍出一部精品电影。     

电影《新年真好》导演阐述

十多年前我有幸看到著名儿童作家孟宪明的同名剧本爱不释手，我被小说中清新、淡雅的叙事风格，人物间的真情实感深深感动着，我立志要把它搬上银幕，先后跑了十几家拍摄机构，游说众多投资人，都以矛盾冲突弱，故事性差为由拒绝投资拍摄。我国有两亿多儿童，长久以来为儿童拍摄的儿童影片却少之又少，究其深层次的原因主要是，一是大人对儿童影片重视不够，二是投资难以收回成本，     

浅析电影中的服饰艺术

服饰是文化的物质载体,电影中的服饰艺术直接影响整个影片的气氛效果、人物的塑造和角色心理的表达,是电影演绎其主题的重要手段和途径,在电影艺术创作里具有重要作用。     

论《呼啸山庄》的艺术创作手法

艾米莉的《呼啸山庄》以其独特的艺术视角和创作手法讲述了一个横跨两个山庄两代人的复杂故事。被认为是世界文学史上不朽的佳作。本文从叙事方法和人物的话语特色两方面切入，     

爆米花电影大热背后的冷思考——以《煎饼侠》为例

《煎饼侠》近日火爆荧屏,豪华的明星阵容、戏中戏的创新、屌丝化的自嘲风格、忍俊不禁的搞笑等,使得这样一部以"拯救不开心"为口号的纯娱乐性电影横扫国内电影市场,但大热的背后却是对这类爆米花电影的冷思考:只有感官刺激没有精神内涵,以低俗的审美标准迎合受众的中国的某些电影,要想既卖好又卖座,值得进行理性批判与深思.     

《让子弹飞》艺术电影与商业元素的交融

“如果要我放弃我喜爱的东西，我就不拍电影了”，这是导演姜文在接受《让子弹飞》的采访时说的。2010年12月16日姜文的第四部电影《让子弹飞》上映了，它在首周票房就达到了1．747,，打破了《唐山大地震》1．6亿元的国产片首周票房记录。截至2011年1月513，票房已经达到5．3亿。在这个寒冷的冬日．“子弹”无疑为我们年前的倦怠生活带来了一抹亢的热烈。     

论《致青春》电影改编的独立风骨

本文以电影《致青春》为例,从背景改编、情节改编、人物改编三方面阐述了电影改编的独特风格与艺术创造的作用争意义.指出编剧及导演在保持原著内涵的基础上融入了改编者对于作品的独特感受与认识,表现了电影不同于小说的独立气质和风骨.这也说明,电影和小说是不同的艺术手段,我们不能苛求电影完全忠实于原著.     

论《致青春》电影改编的独立风骨

本文以电影《致青春》为例,从背景改编、情节改编、人物改编三方面阐述了电影改编的独特风格与艺术创造的作用和意义。指出编剧及导演在保持原著内涵的基础上融入了改编者对于作品的独特感受与认识,表现了电影不同于小说的独立气质和风骨。这也说明,电影和小说是不同的艺术手段,我们不能苛求电影完全忠实于原著。     

好莱坞电影对中国电影本土化的启示

在经济、政治全球一体化飞速发展的今天，跨国间的文化领域交流也紧随其后。电影作为文化交流的媒介，在全球化的文化生活中发挥着越来越重要的作用。而中国电影作为民族文化产品的代表，它的本土化问题则更加引起人们的关注。本文旨在前人研究的基础上，探讨在全球化的浪潮中，中国电影本土化所要面临的机遇和挑战。     

试从《中国式民工》、解读底层艺术创作

20世纪80年代中后期，在城市工业化浪潮的冲击下，农民从内地偏僻的乡镇涌向城市寻找新的生活，出现了一个中国特有的阶层——农民工阶层。本文以底层艺术创作为视角，通过对《中国式民工》的文本分析，解读大众文化下的底层创作。     

现代电影艺术与商业观念的思考——以《阿凡达》的分析为例

本文试图清理现有的诸多矛盾,以为<阿凡达>的分析为切入点,阐述当代电影的审美观念,说明保持一定的对社会现代性的批判精神和反思意识,呼唤具有物质超越性和社会责任感的审美文化.     

从《飞屋环游记》看电影音乐的艺术功能

本文以电影《飞屋环游记》为实例,分析了音乐在电影中的艺术作用,即对人物心理的描写与刻画;对电影背景气氛的渲染。同时说明了电影音乐是电影艺术语言不可缺少的载体。     

以《共和国名将系列》为例谈电视电影的创作与发展

电视电影在制作和播出等方面不仅吸取了电影的艺术特征和电视的传媒特点,也拥有了完全区别于传统电影而独立存在的可能。本文就试图以具体的电视电影作品——《共和国名将系列》为例,对电视电影的创作模式进行分析,同时分析电视电影在创作过程中出现的问题以及解决的方法,为电视电影的发展与繁荣提供具有参考价值的建议。     

浅析电影《归来》对小说《陆犯焉识》的再创作

电影与小说虽然有着相同的叙事理论背景,但毕竟是两种不同的艺术形式,电影在对小说的再创作过程中,由于受多种因素的限制,在人物的塑造等方面都会有所变化。摒弃传统电影改编理论中对电影是否忠实于原著的探究,以电影《归来》和小说《陆犯焉识》为例,从人物塑造、情节设置、叙述方式三个不同角度,浅析电影对小说的再创作,探索电影与小说的碰撞与融合。     

声音:冀望《浦江之东》

相信浦东20年实践将孕育出优秀作品仲呈祥(中国文联原副主席、著名文艺评论家):读过《浦江之东》的创作构思,就被深深打动了。当时就想到龚自珍的话,欲去其国,必先灭其史。就是说灭亡一个     

中国艺术电影的营销策略分析

近年来,国产电影无论在产量还是质量上都有了很大的提高,但国产艺术电影依然成就黯淡。对中国艺术电影来说,要想摆脱当前的这种尴尬局面与生存困境,需要一些相应的营销策略。本文对该问题进行了研究和探讨,希望对艺术电影今后发展提供一定的参考。     

王玓的面塑艺术创作

王玓从事面塑创作20余年,她的作品清雅宜人,温馨明净,包含着浓郁的民族特色和自己的独特风格,不论在东方还是在西方的观众中,她的精巧的作品都极受欢迎。     

川端康成《雪国》的双重叙事声音

文章概述了双重叙事声音的概念,用双重叙事声音的理论解析了日本文学家川端康成的代表性作品《雪国》。认为,《雪国》的最大特色就是叙事手法的特殊性,讲述了岛村和驹子邂逅的＂凄美爱情故事＂。这部小说摒弃了传统的叙事手法,采用双重叙事声音,相对于传统的建立在道德正面基础之上的叙事手段在揭示真相上更加深刻,也更能够引发读者思考和讨论。     

画家鞠太运的艺术创作之路

<正>20世纪中国画的历程,是在逆境中图生存,在困境中求出路,从坎坷中走向复兴的。在20世纪大部分时间里,传统中国画是被当做"国故""国粹"(与"古董"同义)来对待的,在追求"西化"的人们眼中它固然已经落伍,在主张"普罗文化"的青年进步文化人眼中,它更是旧文化、封建文化的代表,是革命和改造的对象,还谈不到继承。新中国成立后虽然尊重其民族文化的地位,但由