浅谈莫扎特K310钢琴奏鸣曲的演奏心得

莫扎特创作了大量的钢琴作品,奏鸣曲是其中最为重要的体裁之一。人们在描述莫扎特音乐时偏爱用“优美”或“欢乐”这类词,因为莫扎特的作品旋律线条优美,情绪上乐观明朗,结构规整,和声简洁,充满着青春的活力,欢快而跳跃,他在歌剧中表现出的非凡旋律天才,也充分展示在钢琴音乐的创作中。他的音乐无论是快板或慢板,都好似吟唱歌剧般,充满了歌唱性。     

分析莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐风格

莫扎特的钢琴奏鸣曲在海顿的基础上有了更大的发展,使钢琴奏鸣曲这一题材在维也纳的古典主义时期发展到成熟的地步。海顿的奏鸣曲并没有太多的现实意义,而更多含有娱乐、幽默的性格。莫扎特在采用海顿基本形式的同时,扩大了奏鸣曲的矛盾冲突,完全表达个人的憎恶,使他的音乐走向浪漫主义的风格,同时也使奏鸣曲的创作达到最光辉的境地。     

从歌剧《费加罗的婚礼》中看凯鲁比诺艺术形象的音乐塑造

《费加罗的婚礼》是莫扎特创作的一部经典喜歌剧，剧中第三等级人物凯鲁比诺寥寥几次的出场却给人留下了深刻的印象。本文力求全面、细致地总结出凯鲁比艺术形象塑造时的个性特点，并对其两段咏叹调进行音乐分析，从而为饰演人物角色的歌唱演员提供一定的心理素材和演唱基调。     

我看贝多芬和他的《月光奏鸣曲》

贝多芬一生都在努力的追求着幸福、和平以及自由。他是继莫扎特之后的另一个被音乐界称之为天才的人物，他坎坷的人生经历和创作出的音乐作品有着密切的联系。《月光奏鸣曲》最能充分表现贝多芬在爱情世界里的执着地追求着幸福和向往自由的天性。这首《月光奏鸣曲》同时也凝聚了古典主义与浪漫主义相结合的创作手法。     

奥地利之旅沿着莫扎特的足迹

如果要在奥地利寻找莫扎特的足迹，应该从维也纳启程，在这里，莫扎特度过了他一生中最幸福的日子。在维也纳，您可以随处找一座音乐厅，进去欣赏一场莫扎特的歌剧，从而把追寻莫扎特的情绪调整到最好。穿过风景如画的萨尔茨卡默古特湖区的圣吉尔根地区，这里和莫扎特家族的关系最为密切。     

沃根葡萄酒 唇舌间的浪漫邂逅

<正>提到奥地利,很多人都会想到莫扎特、舒伯特,维也纳一年一度的新年音乐会。但约瑟夫·海顿曾创作过的一首《酒、爱、歌》中唱道的歌词:"无爱无歌无酒者,何堪为人。"足见奥地利人对葡萄酒的钟爱。奥地利酒在欧洲一直没有遵从"从善如流"的特质,他们以欧洲经济地位领先     

琴键上的舞蹈

2006年10月15日,“大师手下的莫扎特——莫扎特钢琴作品音乐会”——第九届北京国际音乐节纪念伟大作曲家莫扎特诞辰250周年系列音乐会的第三场在保罗剧院上演。钢琴大师保罗·巴杜拉·斯科达将纪念莫扎特诞辰250周年”系列音乐会推向高潮。保罗·巴杜拉·斯科达是世界级的钢琴     

探音乐养生新进阶

莫扎特音乐现象新实验 美国伊利诺斯大学专攻癫痫症的神经科专家约翰·休斯曾做过试验,在为病人播放莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》时,他惊奇地发现,在36名病人中有29人的症状得到了缓解.与此同时,休斯也用其他古典音乐做过试验,但最后证明只有莫扎特的音乐对他的病人具有持续、明显的效果.休斯认为,问题的关键在于莫扎特音乐重复的频率.休斯说:“他的音乐比较简单,总是让某一旋律多次重复出现,而且是以我们大脑比较喜欢的模式重复.”这可能就是莫扎特音乐神奇效果的奥秘所在.     

莫扎特小提琴作品的演奏要点

莫扎特的音乐,更加要求演奏中的均衡和分寸。莫扎特的音乐织体尽管平淡无奇,却都属于最难表演的音乐之列。因而只有准确掌握莫扎特作品的节奏速度、表情力度、装饰音点缀等演奏要点,才能全面发展所有的演奏因素,提高艺术修养。     

返璞归真的莫扎特演绎

初听这套由意大利小提琴家朱里亚诺·卡米诺拉（Gi-ulianoCarmignola）与阿巴多指挥的莫扎特管弦乐团合作的莫扎特《小提琴协奏全集＂的录音，你并不一定会习惯。如若试图从中寻找甜美的发音、抒情的走句和浪漫的演绎方式，那恐怕会令你失望，因为卡米诺拉以自己对这些作品独特的见解和诠释方式，将我们带回莫扎特时代。     

浅析莫扎特钢琴作品的风格

莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。     

旅行、文学、哲学、信仰——从莫扎特的人生看其音乐修养

本文从莫扎特的旅行、文学及哲学修养等方面分析了莫扎特的音乐与人生.指出莫扎特的音乐,有旅途中沉淀的美丽,足以打动我们；有成为文字、成为语言的能力,诉说着种种深情；有哲学思想强大的力量,支撑起我们的懦弱与物质；还有信仰的力量,审判我们的缺失.这便是他的音乐人生!     

崔炳元:激情锻造陕西乐团"金字招牌"

2006年12月1日晚,由著名指挥家卞祖善先生亲自执棒,陕西省乐团承办的纪念莫扎特诞辰250周年大型交响音乐会在新城剧场举行. 音乐会演奏了莫扎特一曲曲著名的音乐作品,伴随雄壮交响乐的尾音,全场观众掌声雷动,又加演了《第一交响乐》之急板.激扬的乐曲如飓风响彻夜空.     

精彩纷呈话书店

“听莫扎特，喝啤酒，看迷惘一代作家的作品．身边偶尔经过像春天一样的姑娘……”     

论《费加罗的婚礼》中费加罗形象的艺术表现

《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧作品中的一部重要作品，并为大家所熟知。这部以爱情为主题的意大利喜歌剧，用轻松幽默的感性方式，向人们展示着歌剧的魅力，并在作品中暗含的反对封建统治的思想也是这部作品在当时被人们喜爱的重要原因。 本文以歌剧主人公费加罗的形象为切入点，对费加罗的戏剧形象和音乐表现手法这两大部分进行分析，突出了费加罗乐观、机智、沉着、稳重、热爱生活等的性格特征，同时也在音乐表现手法上，强调了重唱和咏叹调在费加罗音乐形象塑造时的重要作用。并探讨了戏剧和音乐作为歌剧艺术的重要组成因素，对歌剧人物创作的重要意义。     

电影《莫扎特传》在高校艺术教学中的应用

古典主义作曲家的杰出代表——莫扎特，在音乐史上占有极其重要的地位。在艺术教学过程中，是必定要涉及到的相当重要的一块内容。怎样把这部分内容生动有趣的传授给学生们呢？我觉得结合现在的实际情况以及教学条件，可以借助电影《莫扎特传》来实现。高校艺术教学分为两方面，一方面是普通专业的艺术教育课，主要体现在选修课上；另一方面是音乐专业的理论课，主要体现在西方音乐史以及声乐理论课上。     

塔诺米咏叹调"哦,多美丽的形象"的分析

莫扎特是18世纪维也纳古典乐派的代表人物之一,在他的22部歌剧中,评价最高、上演最多的当推他最后的一部歌剧佳作——为近代德国民族歌剧矗立了第一座不朽丰碑的《魔笛》。《魔笛》中塔诺米咏叹调“哦,多美丽的形象”凭借其旋律优美、结构简单、过耳成诵等特点给观众留下了深刻的印象。文章从莫扎特与歌剧《魔笛》、塔诺米咏叹调的剧情梗概和词曲分析以及塔诺米咏叹调的演唱处理几个方面提出自己的见解。     

一半是音乐 一半是美酒

<正>一提到奥地利,很多人都想到可以沉醉在莫扎特、海顿和舒伯特的世界里,朝圣维也纳一年一度的新年音乐会更是一生必做之事。但这个国家并非只有古典乐和蓝色多瑙河,享誉全球的高品质葡萄酒就是奥地利出人意料的一面。提起奥地利,很多人都会想到莫扎特和舒伯特的乐章。但这个国家并非只有古典乐和蓝色多瑙河,享誉全球的高品质葡萄酒就是奥地利出人意料的一面。在位于欧洲正中位置的奥地利,有着被称为欧洲心脏的音乐及美酒之都维也纳,一边是多瑙河畔清爽的凉风把音     

崔炳元：激情锻造陕西乐园“金字招牌”

2006年12月1日晚，由著名指挥家卞祖善先生亲自执棒，陕西省乐团承办的纪念莫扎特诞辰250周年大型交响音乐会在新城剧场举行。[第一段]     

论贝多芬音乐思想的传播与接受

贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式,并把它发展成庞大的结构,如第一乐章特别是扩大了尾声。他像海顿和莫扎特一样,把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会,它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点,体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章,成为具有节奏动力的乐章,情绪从＂纵情大笑＂到神秘的和惊奇。他把终曲扩大,成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一乐章,使交响曲在凯旋中结束。