闪耀的艺术奇葩——飞天造型艺术研究

敦煌莫高窟精美的壁画令人叹为观止,提起敦煌,人们最先想到的就是神奇的飞天壁画,它是一种善于奏乐、能于飞舞的美丽、飘逸形象。敦煌莫高窟的飞天艺术是印度佛教文明与中国民族艺术互相影响、互相融合而形成的集合艺术。本文从敦煌莫高窟飞天艺术的发展历史入手,进而分析了敦煌莫高窟飞天艺术的构图与色彩,希望人们对莫高窟飞天艺术有更为深入的了解,进而更好的发扬我国的民族艺术。     

敦煌艺术遗产资源的转型与产品化包装探析——基于旅游纪念品现状提出的敦煌艺术资源设计开发

敦煌艺术遗产资源是一座很大的文化宝库,近些年来随着旅游市场日渐成熟,面对敦煌这样一个集聚历史文化等多种元素的古城,旅游者在了解地域风俗文化,欣赏历史文化遗迹的同时,对具有地域文化符号元素,品质优良的旅游纪念品的需求显得尤为突出。本文通过分析文化遗产的产品化转型与旅游纪念品的关系,梳理敦煌旅游纪念品的现状,提出基于旅游纪念品现状的敦煌艺术资源产品化设计开发及再造,以期可以在一定程度上指导或影响此类产品的设计、开发与应用。     

刍议敦煌飞天审美文化

敦煌壁画中的飞天艺术不同于一般的佛教造型艺术的重要特征在于：它表现的是人物的飞动和飞动中的节奏、韵律。在视觉上得到调和、平衡,使洞窟富有生气。飞天艺术的灵魂在“飞”,飞动感的创造与表现是飞天艺术的关键。     

对敦煌壁画创作的艺术特点的分析和探讨

敦煌壁画作为甘肃敦煌石窟艺术形式的主要组成部分，在我国有着悠久而辉煌的艺术成就，是世界人类文化中的一朵奇葩。不管从敦煌壁画创造的面积上分析还是从艺术手法分析，其在整个世界的造型艺术中都占据着不可代替的重要地位。本文笔者通过学习各个时期的敦煌壁画创作特点，对其创作的艺术特点进行简单的分析，以期与相关领域的研究者和爱好者共同探讨。     

敦煌飞天在三维数字酒瓶中的应用研究

以敦煌传统文化为背景,敦煌伎乐飞天造型为依据,应用交叉学科,将敦煌音乐、舞蹈、美术三元素相结合,创新设计出整体造型高贵典雅、简洁大方的高档酒瓶,使其具有储存数字资料、录音摄像、听广播和音乐的功能和艺术欣赏价值。该设计符合包豪斯设计理念的物质文明、生态文明、精神文明。     

斗牛犬漆造型设计及在宠物用品店的应用

文章通过对斗牛犬造型作品的艺术特征和文化内涵进行研究,归纳总结其艺术特点和美学价值,进一步对斗牛犬造型与大漆材料结合的可行性进行分析,为创作提供延伸空间,以实现在传承传统漆艺术的基础上,结合现代人的审美需求进行艺术创作,设计出具有现代美感的斗牛犬造型的立体作品。     

浅论线条在敦煌壁画中的美学意义

线描一直是中国画的重要画种和基本技法之一，作为敦煌壁画的重要造型基础，线条则一直是其绘画的骨架，在不同的时期更是显示出其独特的美学意义。画师们通过起笔、行笔的力度，以及对线条的粗细、疏密、长短和墨色浓淡的把握来表达自身情感增加艺术的表现力。文章以不同时期敦煌壁画中线条的变化为线索，对敦煌壁画中线条的美学意义进行较为全面、系统、深入的论述。     

浅析15世纪前西方音乐演出服的造型

音乐演出服是音乐艺术与服装文化的结合体,从艺术交融的角度探讨音乐演出服的影响力和启发作用。本文从古希腊、古罗马、中世纪三个时间维度对音乐演出服进行了介绍和分析,阐明其艺术形态和发展历程。研究美声唱法诞生前音乐演出服的造型,对于了解后期歌剧演出服具有重要意义。     

敦煌元素在品牌服饰中的应用及价值研究

现如今,敦煌文化越发受到人们的关注,成为当下热门话题。为全面了解品牌服饰中敦煌元素的设计精髓与方法,结合现代流行趋势,丰富服饰品设计内涵,促进敦煌元素服饰品的创新和发展。通过解读敦煌元素服饰品的发展现状,分析品牌服饰设计中敦煌元素的运用及其表现手法。掌握现代服饰品牌与敦煌文化的联系,总结敦煌元素在品牌服饰品中的应用价值,为当今敦煌元素服饰品未来的创新发展提供参考。     

论文化生态视域下洛阳宫灯的艺术特征

洛阳宫灯,做为传统的采光之物,至今已有1900多年历史,是中国彩灯史的鼻祖。除了它的实用性之外,流传下来更多的是艺术文化价值与精湛的制作技艺。随着科技的进步,后者的因素加速超越了前者的需求。特别是近阶段,洛阳宫灯的传承与发展进入了空前的"低谷"。面对即将可能失去的传统技艺及艺术文化,本文从洛阳宫灯的发展进程,以及它的造型元素、工艺结构元素、材质元素、色彩元素和图案元素对洛阳宫灯的艺术文化特征,以及国内不同地域宫灯的区别进行了深刻的分析和探讨,从而对洛阳宫灯的传统文化传承提出几点方式。     

共谋合作新起点

7月26日，由中国纺织工业协会和台湾纺拓会联手主办的“第七届海峡两岸纺织业合作研讨会”在甘肃敦煌隆重举行。 敦煌作为世界艺术宝库的一颗明珠自汉唐以来一直是中国古丝绸之路的咽喉和重镇。两岸纺织业界精英在此牵手聚会旨在传承中华民族文化的历史辉煌．以炎黄子孙的共同使命，开启两岸纺织业合作新起点．共创21世纪的“新丝绸之路”。     

绣球元素在《包装设计》课程中的创新应用研究

以本土化、民族化视觉设计对广西壮族自治区地域形象的形成与推广作用为启示,分析了将民族元素引入到包装设计课程中,是对少数民族地方特色文化与现代艺术融合的重大突破与延伸,也是当代包装设计本土化、民族化的重要方法与渠道。本文以壮族民族元素绣球为研究对象,并通过一系列的课程设计实践活动,探讨其无论是在包装的造型设计中,还是在包装的装潢设计中均具备创新应用的可行性。     

论印染传承与潍坊布玩具的“作坊化”创新发展

本文在对潍坊布玩具的发展现状进行考察、调研的基础上,分析了传统手工扎染、蜡染的艺术魅力与传承瓶颈,进而提出以"布艺文化个性创新"为理念的手工印染布玩具的"作坊化"推广思路:将手工扎染、蜡染与地方手工艺相结合,将布玩具的娱乐功能、礼品功能与潍坊地域特色、潍坊文化名片推广、非遗传承创新相结合,将潍坊地区旅游景点的主题布玩具定制、加工以及私人定制和印染体验相结合,将非遗文化旅游观摩与网店定制销售相结合。布玩具印染坊回归自然,产品融造型、情感于一体,融本土、民族文化于一身,不但具有欣赏价值、经济价值,还具有文化价值和"独一无二"的纪念收藏价值。     

T815汽车艺术造型

本文运用造型美学原理,分析评议 T815汽车艺术造型的色调、形体、尺寸比例构成和附件等。对汽车的艺术造型进行了探索。     

论述工业设计与文化的关系

众所周知,设计是一门边缘学科,当然工业设计也不例外。工业设计将工程技术、艺术与社会文化等学科联系起来,相互渗透、相互交叉,形成了一个综合性很强的独立体系。谈到工业设计我们不得不提起文化,文化在工业设计中无形的存在。工业设计和文化就分别像是双螺旋结构中的一支,时而交汇,时而相望而立。文化也工业设计密不可分,产品是文化的一种传承,文化是产品的一种艺术思想,研究工业设计与文化之间的关系对产品造型是十分有必要的。     

浅析南通土布图案的题材与表现形式

南通土布经历700年耕织文明的历史积淀和发展历程,在织造技艺、图案造型、色彩运用方面都彰显出自己独特的艺术风格和地方特色。如今它以精湛的技艺传承和绝妙的图案艺术已荣列国家级非物质文化遗产项目名录,成为南通城市文化的骄傲。扎根于江海农耕文化的民间土布染织技艺,其创作的图案题材大都来自江海大地的馈赠。南通土布图案造型美观,色彩大方,内涵丰富,工艺精湛,充满了江海大地的乡土气息。本文旨在对南通土布图案题材与表现形式的分析基础上,进一步延伸对南通土布图案艺术的创新研究。     

建筑与服装的共生--以哥特式建筑文化对现代服装立体造型的影响为例

时装是一种艺术之美，它通过在人体上运用立体空间来表现。与建筑相同，人类身体、精神和美的意志在材料和空间在外在构成了服装。本文通过描写哥特式建筑特点、风格及对当代服装造型影响的具体表现，揭示了哥特式建筑文化风格与现代服装立体造型之间的相互借鉴，相辅相成的关系。     

喜庆元素在“黄鹤楼”卷烟包装中的设计应用

通过对“黄鹤楼”品牌形象与品牌文化的研究,结合中国传统的喜庆元素的文化内涵与艺术表现形式,通过对其造型的精简与文化内涵的提炼,利用现代设计思想与手法进行表现,并分析传统中国喜庆元素在“黄鹤楼”卷烟包装中的应用价值。     

乡土文化元素在动画短片中的运用

文章以乡土文化元素在动画短片中的运用为主题,分析乡土文化元素的符号化、造型形象,阐述乡土文化元素融入动画短片的意义与方式以及在动画创作中运用乡土文化元素的创新手法,探索乡土文化元素融入动画短片的多元传播方式,并以广西永福地区的乡土文化元素为例,深入研究其融入动画的具体方法和效果。     

"无装饰设计"包装风格的背景与意义

“无装饰设计”风格已经成为包装行业的发展趋势。它以科学技术的发展为依托，摒弃繁杂的装饰，与结构同化，注重包装造型和细节化的功能性要求，突出材质美，符合了当今社会节能、简约设计的要求，以最精简的设计方式表达出艺术和精神双层享受的需求，引导着一种新的时尚文化。其中，材料和制作工艺的改进和完善对无装饰设计风格的实现起着至关重要的作用。精美独特的包装容器造型与装潢合为一体，生动地展现着“无装饰设计”风格的简约美。[编者按]