亚里士多德有关悲剧的理论及在《奥塞罗》中的体现

亚里士多德在其作品《诗学》中阐述了有关悲剧的理论,提出五点区别于其他艺术形式的特征以及悲剧主人公和悲剧人物性格,他认为悲剧主人公应是出身高贵、品德居中、犯有错误和过失的中间人。这些悲剧理论反映在莎士比亚的悲剧尤其是《奥塞罗》的创作中,从《奥塞罗》的情节布局,即情节的严肃复杂、有机组成和结局效果等方面可以看出莎翁对亚氏悲剧理论的应用。     

莎士比亚四大悲剧散论

莎士比亚的四大悲剧是他戏剧创作中的精华,通过对《哈姆雷特》中的母爱、《奥塞罗》中的情爱、《李尔王》中的父爱和《麦克白》中的权爱的阐述,表达了对人性弱点的关注。     

剧中剧——结合老剧新拍谈谈普希金四部小悲剧

被誉为"俄国文学之父"的普希金不仅是一位诗人、小说家,还是一名伟大的戏剧家。谈到普希金的戏剧创作,就要说说他的四部小悲剧《吝啬的骑士》、《莫扎特和沙莱里》、《石客》和《疫病流行时的晚宴》。俄罗斯老剧新拍让我们重新审视这部作品,该文对作品进行了从形式到内容上的分析,阐述了应在剧中剧的模式中欣赏这四部小悲剧的观点。     

论《怀念狼》的悲剧意识

贾平凹先前作品透析视角停留在对现实世界和客观存在的人物关系的关注,而《怀念狼》则转向对人与自然、人类命运的关注。在《怀念狼》中,叙事方式和透析视角有了很多的转变,以往柔和细腻的叙事方式被粗犷糙砺取代。论文从创作观念和精神领域中投射出的悲剧色彩、"狼"这一形象抽离出的悲剧内涵,以及"怀念"这一内心行为的悲剧意味这三方面,对《怀念狼》的悲剧意识给予深入的分析。     

通过三重人格结构学说分析《天边外》的悲剧根源

《天边外》是尤金·奥尼尔的早期成名作。悲剧一直是他作品的主要形式,《天边外》也不例外。而在奥尼尔的很多剧作中,都能看到弗洛伊德思想理论的烙印。弗洛伊德的精神分析理论对奥尼尔拓宽创作思路、加深作品表现力都有非凡的影响。运用弗洛伊德的精神分析理论,分析分别代表三重人格——自我、本我和超我——的三位主人公的悲剧命运,揭示《天边外》的悲剧根源。     

浅析哈姆莱特的性格

悲剧《哈姆莱特》是莎士比亚戏剧创作的最高成就。哈姆莱特是这个悲剧的主人公,他不仅仅是一位封 建丹麦王朝的王子,其天性也不简单是沉思和软弱,恰恰相反,是一个人文主义学者和战士。     

论《史记》悲剧人物群像与司马迁的悲剧观

悲剧源于欧洲文明的悠久传统，很长一段时间内，大多数学者都认为中国文学中缺少悲剧。而司马迁在《史记》中撰写了众多悲剧性的人物，使《史记》具有了浓厚的悲剧性。司马迁通过这一悲剧人物的群像向我们展现了他的悲剧观。     

《卡斯特桥市长》的悲剧模式

《卡斯特桥市长》是哈代的威塞克斯小说体系中的一部重要作品。哈代在创作中受到希腊悲剧,特别是 亚里斯多德悲剧主角“过失”说理论的影响,小说具有凝重的悲剧色彩。《卡斯特桥市长》以俄狄浦斯王的神话故事为 悲剧模式展开情节并完成对亨察尔这一悲剧主角形象的塑造。     

浅析《卡斯特桥市长》中哈代的悲剧观的表现手法

哈代的悲剧观是其创作的指导思想。这种悲剧观在其代表作《卡斯特桥市长》中体现的尤为明显。本文主要分析了这种悲剧观在《卡斯特桥市长》中的表现手法,指出这种悲剧观是通过通过人物命运的安排、自然景物的描写以及建筑物的刻画来表现的。     

对《麦克白》和《血手记》的比较分析

莎士比亚悲剧《麦克白》和根据其改编的昆曲《血手记》中女巫这一角色是不同的,因而其主人公麦克白和马佩的悲剧也不同.通过比较两剧中女巫的形象以及预言的性质和内容的不同,可以看出:《麦克白》中的女巫对麦克白具有绝对的控制力,麦克白的悲剧是自甘堕落,更是身不由己;《血手记》中削弱了女巫的作用,增加了马佩杀人的主动性,他的悲剧更多是咎由自取,自食其果.并且,通过对西方戏剧与中国戏曲的比较,分析了造成女巫形象差异以及主人公悲剧不同的原因.     

《雷雨》与《榆树下的欲望》的互文性研究

奥尼尔的《榆树下的欲望》与曹禺的《雷雨》这两部剧作在创作背景和表现主题以厦女主人公的塑造上有着惊人的相似。《雷》与《榆》的这种并置形成的互文性凸显了家庭悲剧所映射的广泛的社会意义。     

论金圣叹腰斩《水浒》所体现的悲剧意识

《水浒传》的悲剧是世俗的悲剧,全书弥漫着浓浓的悲剧意识。金圣叹本着自己对水浒英雄的喜爱,腰斩《水浒》,把历史停留在聚义的豪情之中,这说明作者实际上并不看重传统为世人所选的道德之路,而更看重的是英雄本身。他不要忠义理想在现实血腥面前的苍白与破灭,而是借卢俊义的一梦,表达他对梁山梦的失落与怀念。     

从亚里士多德的悲剧观论《大地》——分析阿兰的命运悲剧

亚里士多德是西方文学理论早期杰出代表，《诗学》集中体现了他的悲剧理论，是西方悲剧学说的开端。本文从亚里士多德的悲剧情节论和性格论出发。对赛珍珠作品《大地》中的女性人物阿兰的个人命运悲剧进行分析。     

老舍鼓词理论研究

老舍先生一生勤奋笔耕,创作颇多,他的作品《骆驼祥子》、《四世同堂》等,都赢得了人民的喜爱。同时,他还是一位杰出的曲艺家,他从1938年开始曲艺创作活动,创作了大量的鼓词来宣传教育广大人民群众。本文就老舍在曲艺文学中的一角———鼓词理论作一些探讨研究,这既是对老舍研究的扩展,同时也对当代鼓词的创作提供一些借鉴。     

谈《献给爱米丽的玫瑰》中象征手法的运用

威廉·福克纳是20世纪美国文学史上一位举足轻重的人物，号称南方文艺复兴的旗手和南方文学的精神领袖。他把南方的历史和现实社会作为自己的创作源泉，在文学创作上做出了卓越贡献。《献给爱米丽的玫瑰》通过爱米丽的爱情悲剧揭示了新旧观念的冲突，透射出传统与现实、南方与北方之间的尖锐矛盾以及没落贵族阶级的守旧心态。在这篇短篇小说中，福克纳运用了丰富的象征手法来深化这一主题。     

亚里士多德《诗学》视域下的《黛茜·密勒》悲剧解析

《黛茜·密勒》是亨利·詹姆斯早期的代表作,描述的是天真、开放的美国女孩黛茜,在古老的欧洲游历而最终客死他乡的悲剧人生。悲剧是亚里士多德《诗学》中主要探讨的问题,他的悲剧理论对西方后世文艺理论和文学创作的发展有巨大的影响。本文从亚里士多德《诗学》中悲剧的情节论和人物性格论入手,分析《黛茜·密勒》的悲剧性以及分析造成女主人公黛茜悲惨结局的原因。     

思想性与自然主义创新手法的统一——德莱塞小说的生命之源

西奥多.德莱塞是美国文学中一位杰出的自然主义作家。作为小说家,他的作品受到许多褒贬不一的评价。批评者说他文笔沉闷,冗繁而夸张,甚至有时语句欠通。然而,他以文学创作上的巨大成就弥补了这些弱点,因为他是第一个掌握了现代美国本土气息的小说家,也是第一个使自然主义的家世小说具有悲悯色彩的小说家;他以惊人的观察力和丰富的想象力,塑造了具有针砭意义的人物形象,使他的小说具有深刻的思想性;同时,他以自然主义的创作手法,摆脱了美国文学中的“文雅传统”。正是这种思想性与自然主义创新手法的统一,使德莱塞将美国的小说创作推向一个新的高潮。他的《嘉莉妹妹》和《美国的悲剧》堪称为文学创作史上的里程碑。     

十七世纪法国文艺思潮对高乃依及其文学创作的影响

高乃依是十七世纪上半叶法国古典主义悲剧的代表作家,一向被称为法国古典主义戏剧的奠基人,他的一部典型的古典主义戏剧作品《熙德》着厚重的人文关怀,剧中的男女主人公虽然保持着理性却同时被感性所影响,有血有肉的形象呈现在我们面前。然而因为此剧不符合古典主义三一律的规定,红衣主教兼首相黎塞留授意沙坡兰对《熙德》进行批评。沙坡兰文人们的反对声深深打击了高乃依,使他在这种压力之下沉默了几年之后,改变了创作倾向。一个极富创造力和创新性的剧作家就这样止住了他的脚步,他的思想也因此受到了禁锢。     

曹禺戏剧创作的两座丰碑——《雷雨》和《北京人》之比较

《雷雨》和《北京人》在其创作主题、艺术特点及类别性质上 ,既有相似又有不同 ,各具特色。这两部剧作分别描写了代表着官僚资产阶级家庭的周公馆和封建世家的曾公馆 ,通过对剧中周朴园、曾皓、蘩漪、曾思懿、鲁侍萍等典型人物的塑造 ,深刻描绘了人物的灵魂和人物的内心世界。无论《雷雨》中错综复杂的矛盾 ,还是《北京人》中隐晦、曲折的纠葛 ,最终揭示了两个不同时期剥削阶级大家庭必将走向坟墓的命运。《雷雨》是一部悲剧 ,而《北京人》则是一部悲喜剧交融的社会正剧。     

莫扎特与达·庞特的“喜歌剧情结”

莫扎特在他生命的最后十年中,与意大利剧作家达·庞特三度携手,谱写了其歌剧创作生涯中最辉煌的乐章。《费加罗的婚礼》、《唐.璜》和《女人心》这三部喜歌剧创造了歌剧史上空前的成就。