探讨人才二次开发的有效途径

据说,著名画家齐白石的画风一生中有五次变化,而他在60岁、70岁、80岁这三个十年中变了三次,而且愈变愈入至臻境界.所以人们称他画风的变化是"衰年变法".     

张辛国国画作品欣赏

张辛国，中国美术家协会会员，河北美术出版社原总编辑，编审。1926年出生。1953年毕业于中央美术学院，受教于吴作人等先生，并深受徐悲鸿院长画风影响。长期在河北美术出版社工作，所作连环画《三进五窑村》获全国三等奖。多幅中图画年画入选全国美展。     

打破常规的新流派

它打破了奔驰以往的格调，在沉稳中增加了轻快、时尚的元素，很现代、很新颖，就像在绘画中既延续了传统的画风，又找到了自己的风格，创作出一个新的流派。     

吴守明国画作品欣赏

吴守明,画家,书法家,篆刻家,美术评论家,诗人承秦仲文,李智超,刘君礼,王颂余,李骆公,孙其峰先生,尤其得到张大千的入定弟子刘君礼先生的亲自传授,画风属张大千体系.     

戴成群绘画作品欣赏

戴成群,男,1962年出生,河北正定人,毕业于中央美术学院,是当代实力派山水画家。其本人摒弃闭门造车式的匠人做法。“搜尽其峰打草稿”,多年来长期坚持采风写生,足迹遍布全国各地名山大川。作品师古而不泥古,既继承传统,又勇于创新,逐渐形成了独特画风,深受业界好评,在中国众多山水画家中有了一席之地。其作品多次参加全国及省举办的展览并获奖,并在多种刊物上发表,大量作品被各界人士收藏。     

吴守明国画作品欣赏

吴守明,画家,书法家,篆刻家。美术评论家,诗人师承秦仲文、李智超、刘君礼、王颂余、李骆公、孙其峰先生,尤其得到张大千的入室弟子刘君礼先生的亲自传授,画风属张大千体系。     

疑情

放纵欢情是他，血腥恐怖是他，神秘诡异还是他，他就是西班牙最性情的画家戈雅。82岁的一生，画风迥异，仿佛镂刻时间的长卷，任人评说，却无论精彩好坏。     

借姜白石的词说说鄞珊的画

南宋词,晚唐诗。都是我极喜爱的。而南宋词人里,姜白石的词风"清空峻拔,如野云孤飞,去留无踪。"姜词大抵是清空、幽闲、随意、雅致、哀伤、深情的。我觉得,从某种意义上来说,鄞珊的画,有与姜词意境相通之处。清空、幽闲、随意、雅致、哀伤、深情。此十二字,我觉得差不多是鄞珊的绘画追求。读过她的一些散文和小说,她的文风,与她的画风相似。也是清空雅致而不泛深情的。我第一次见到鄞珊的画,画是工笔,题材也是以兰为主。这应该是鄞珊早一阶段的画。她的工笔兰花,有着很鲜明的个性。她的线描能力很强,长线条劲道十足而又温婉内敛,没有相当的书法功底,没有下过一番苦功夫,是很难做到的。她的书法练的是瘦金体,与她的画风很和谐。相比对她线描能力的惊讶,我觉得她的工笔兰花较为突出     

上沙草堂图轴

徐枋（1622-1694）,字昭法，号俟斋，江苏吴县人。明末清初杰出画家，工诗文，擅书画，画风细谨雅静，为“吴门画派”后劲。画面描绘了作者居住的上沙草堂周围的山川景物。用笔工致整饬，意境空旷淡雅，清幽绝尘。     

明清名家名画鉴赏

戴进(公元1388～1462年),字文进,号静庵,又号玉泉山人,浙江钱塘人。他是明初"浙派"开创者,一生经历坎坷,由此也造就了独树一帜的画风。《关山行旅图》所取题材和布局,均源自北宋李、郭派系。高远、深远的全景山水,主山居中,高峻雄伟,左右诸景相附,呈金字塔形的稳定构图,气势宏阔。诸景联系紧密自然。山水中安插的生活场景真实生动,富有生活气息,展现的环境可居可游。画法呈集大成面貌,体现出画家力图融南北山水特色于一体     

浅谈写意人物画写生教学

写意人物画写生是中国人物画教学和创作的重要课程。通过不断写生,可以从中提炼适合自己的艺术造型,形成独具特色的个人风格,摆脱临摹发现自我。通过写生,可以激发创作热情,刺激对现实生活的认识和理解,激起我们对艺术生活的热爱。任何艺术都离不开现实生活的滋养。     

我国书画艺术品网络营销策略浅析

本文主要从艺术品网络营销策略来说明书画艺术品的网络经营策略与经营模式。现在,书画艺术品已经不只限于现实市场的销售,网络电子商务的发展为书画艺术品营销提供了新的可能性。书画艺术品从价格上大体分为中高价及低价艺术品。电子商务网站对低价艺术品供给比较充足,书画艺术品消费者对低价艺术品潜在需求也非常大,如果能充分运用网络营销策略,找到适合书画艺术的营销模式,对低价艺术品的价格规范起来,并提高网站的知名度和诚信度等问题,书画艺术品的网络市场将是非常巨大的。     

中国书画艺术品生产及其文化策略

中国书画市场是近一二十年发展起来、年轻的刚刚诞生的新鲜事物,其勃勃生机与不成熟和各种弊端同时俱来,已愈发成为国民关注的重点。由于书画作品是一种特殊的商品,进入市场交易,其价格的波动与走向,其生产的过程之特殊等等,使许多经济学家一时都还不能看透。正因为艺术生产的特殊性和神秘性,使艺术品的价格也成为艺术品市场的一大难题。由艺术品生产引出的成本核算、雇佣关系、艺术生产的文化策略等成为当今艺术品市场的一些热点或焦点问题。而现成的经济学著作,以及经济学家都无法解答这些问题,本文试图从艺术学、文艺学、管理学的角度切入,通过对书画家生产书画作品过程之独特分析,有助于解答上述的种种现实问题。本文的价值也正在于此,结合经济学、艺术学、管理学、社会学等诸多学科,从书画市场这一新兴的学科,开掘出一个新天地。     

论从绘画艺术形式看诗画同源的审美效应

围绕绘画艺术形式,阐述了对书画同源及诗画同体的重新认识,从不同层面论证了从绘画艺术形式看诗画同源的审美效应这一论点。     

漆壁画在公共空间应用

漆壁画是从传统漆器脱胎而来,是对现代漆画的拓展,并已发展成为具有独立审美特征的现代工艺型壁画。它的形成与发展是以社会经济的发展和壁画艺术的繁荣作为根基,并以其独特的材料和丰富的工艺技法而深受人们的青睐。     

理性精神与当代艺术创作

理性精神是传统学院绘画的精神核心。在理性精神的支撑下,传统学院绘画创造了无数经典传奇,成就了学院绘画崇高的历史地位。当代艺术创作在取得了许多成就的同时也面临很多问题。本文主要从艺术思想、观念缺乏深度和艺术语言缺乏原创性两方面来分析当代艺术创作呼唤理性精神的复兴!     

Photoshop实现各种绘画技法的研究

随着商业数码插画产业的兴起,数码绘画与创意成为中国创意产业中迅猛发展的中坚力量。通过Photoshop软件的简单处理,可以使普普通通的旅游风景照片、人物或动物照片产生各种插画绘制风格的视觉效果。本文研究使用Photoshop软件进行图片处理,表现各种绘画技法的效果。     

在现代中国画教学中重提“潘天寿体系”的思考

当下,国内美术院校以西画的观念和技法导入中国画教学是较为普遍的现象。针对于此,本文重提以"传统出新"为核心的"潘天寿体系",试图在当下中国画教学中深入地理解传统并对其进行现代阐释,从而提出适合于现代中国画教学发展的有效途径。     

浅析线在中国画中的艺术价值

线是中国画最基本的艺术语言,也是中国画最基本的造型手段。中国画的线与西方绘画中的线是不同的,西方绘画中的线在画面中大都是附属于形与色的,而中国画的线可以同时表现物体的形状、动态和质感,在画面中具有独立的价值与意义。     

湖北艺术写生基地建设现状及对策研究

湖北是一个科教大省,高校数量居全国第四位,美术教育蓬勃发展,每年外出写生、考察的师生达四万人之多。但是湖北的艺术写生基地建设却大大滞后于周边省份,这不仅是文化资源的流失,更是地方经济的损失,也是湖北艺术教育的缺憾。湖北要抓住文化大发展的机遇,在加快湖北文化创意产业的发展的同时,深度挖掘和开发艺术写生基地资源建设,深化高校艺术教育的改革,为实施"中部崛起"战略做贡献。