关于戏曲艺术与现代民族声乐艺术的几点思考

现代中国声乐界普遍认可的"新民族声乐艺术",其涵义为:"指目前我国音乐(艺术)院校中民族声乐专业为代表的,既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱,又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上,借鉴、吸收西方美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的,具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术.其演唱路子宽,适应性强,除演唱民族风格特点教强的歌曲、歌剧等作品外,还可演包括艺术歌曲在内的各类新创作的声乐作品,以及各种民族传统声乐曲目、戏曲唱段等".本文试从戏曲艺术的特点及表演体系入手,就现代民族声乐的学习和训练以及演唱和表演等方面,结合戏曲声乐艺术的相关内容,对戏曲声乐艺术的借鉴价值,现代民族声乐艺术怎样借鉴戏曲声乐艺术等作些浅显的探讨.     

中国民族声乐唱法探讨

本文所提及的民族声乐指的是"民族新唱法",它是继承了我国民族传统唱法的特点和精华,并借鉴了美声唱法融合发展起来的一种新唱法.是具有民族声乐特点的新唱法.笔者将就民族声乐的四性、唱法及其演唱风格进行探讨.     

浅论民族声乐的音色美和语言美

中国的民族声乐艺术体现了中华民族声乐艺术的特点、欣赏习惯和审美意识。一种特定的音色代表一种特定的民族风格。探讨中国民族声乐艺术的美学价值,对于音色的探讨是必要的。     

我国民族声乐的发展及其风格特点

我国民族声乐是以民族语言为基础,以行腔韵味为特长,并与形体表演浑然一体的情,声、字、腔相映生辉的综合演唱艺术."只有民族的才是世界的",我国的民族声乐艺术是世界声乐艺术史上的一朵奇葩.本文重点研究的是我国民族声乐的发展及其风格特点.     

新形势下民族声乐人才培养创新途径探索

民族声乐人才的创新培养是当前我国面临的一个重要问题。本文主要分析了新时期下实现民族声乐人才培养创新的主要途径。     

融入昆曲元素的民族声乐教学模式思考

传统的民族声乐是运用民族语言和民族审美来表现民族的音乐风格,是表达民族情感的一种艺术形式;"百戏之祖"的昆曲是中国现存戏曲剧种中历史最悠久、最能体现民族特色、影响最为深远的一个剧种。本文结合这两种艺术手段各自的特点,简要分析和探索了融入昆曲元素的民族声乐教学模式。     

试论民族声乐美的多样性

艺术是一种特殊的社会意识形态，它在人类的审美实践中产生，又在人类的审美实践中发展，其价值就在于满足人类的审美需求，并由以下诸因素规定着它的美的多样性：其一，艺术表现对象的丰富性。其二，艺术审美创造主体的多元性与可变性。其三，艺术创造所使用的物质材料及其形式美的丰富性。     

王志信声乐作品浅析

王志信,我国著名作曲家,他创作了众多脍炙人口的声乐作品,不仅深受群众喜爱．更是许多专业歌手在大赛中,音乐会上的保留曲目。他的作品自成风格,既有大江东去．也有小桥流水,特点很浓,很强烈。他的作品植根于民族文化的土壤之中．有着丰厚的民族文化底蕴。下面选几首有代表性的作品进行研究。     

民族声乐中“千人一腔、千人一面”现象的探微

随着中西声乐文化交流的不断加强,在一代代声乐艺术家和教育家的不断努力和创新下,民族声乐得到了极大的发展。但是近年来,我国的民族声乐艺术也出现了一些不可忽视的问题,如风格单一,缺乏个性与创新,缺少民族个性,即"千人一腔,千人一面"的现象。这一现象的出现是由多层面的因素造成的,笔者在演唱技术、美声的主流化、歌曲创作、学院教育、媒体等方面进行了探析。     

关于提高中专声乐教学效果之探析

中专学生受一些条件所限,制约着他们对声音技巧的理解与把握,声乐教学收效甚微。为使学生乐于上声乐课,并且能够轻松习得发声技能,掌握歌唱状态,提高演唱水平,从而提高声乐教学效果,试做出以下探析。     

浅谈声乐训练中哼鸣的运用

作为声乐教学中的基本训练方法,哼鸣训练对于学生气息的控制、音域的扩展、音量的增强以及声带的修复等都有积极的促进作用。定期的哼鸣训练不仅能够帮助学生找到高位置共鸣,更加可以使声音变得流畅清晰、圆润饱满。本文从哼鸣的本质及其在声乐训练中的重要重点阐述了哼鸣这一声乐演唱中的独特艺术手法在实际训练时应当注意的问题。     

声乐教学模式改革与应用研究——以咸宁学院为例

根据目前我校声乐教学的现状,结合声乐教学的实际情况和学生差异的具体实情,在培养模式、教学内容、方法、手段、外在的形式等方面进行系列改革,改变以往教学内容安排上要求过高过多、脱离实际的做法,提高教与学效率,促进教学观念的改变和教学能力提高,理论与实践更好的结合。     

高等职业院校声乐专业教学模式探究

高职院校声乐专业教学模式不断规范和有别于本科院校的独特性发展是音乐专业继续完善的必要内容。抓住高职院校教学目标,整理出一套目标明确,过程合理,效果优良的声乐教学模式是建立健全高职院校声乐专业建设的首要前提。     

关注学生心理,优化中职声乐师资队伍

"十一五"发展规划中提出的中等职业教育改革和发展的目标,表明了我国中等职业教育发展契机的到来。然而,中等职业学校生源质量偏低,学生的各种心理问题表现得比较突出。中等职业学校声乐教学是我国中等职业学校音乐教育体系中的一个有机组成部分,有其自身的规律和特点。笔者尝试从几方面做些探讨,以寻求对策帮助学生健康其心理。     

浅述影响阿尔贝尼斯音乐民族风格形成的主要因素

本文从对阿尔贝尼斯音乐风格形成的起因出发,力图挖掘阿尔贝尼斯不同时期音乐的创作特征,探寻阿尔贝尼斯音乐中的民族风格。从西班牙历史文化以及人文环境、其他作曲家、法国钢琴艺术等方面论述影响阿尔贝尼斯民族风格形成的主要因素,为阿尔贝尼斯音乐民族风格的研究提供客观性的理论依据。     

浅谈多媒体音像资料在声乐教学中的作用

随着科学技术的飞速发展,我国的多媒体技术迅猛发展,很快遍及了全国各地,应用于各行各业。多媒体音响资料是集声音、图像、文字、等现代媒体于一身的综合化技术手段。多媒体以它直观性、动态性、交互性、可重复性、大容量性等诸多优势征服了人们,受到人们的青睐,并逐步走入了学校教学中,声乐教学也不例外。它逐渐走进了学生的课堂﹑生活,并在声乐教学起到了很大的作用。     

黎英海《钢琴小品50首》的民族化特色

黎英海是中国第一位完整提出汉族民族和声专家,上个世纪50年代,他为探讨民族的和声,从一百多首民歌中选择了50首进行民族化的音乐再创作,为中国钢琴作品摸索创作路子,取得了世人注目的成绩。本文正是从民族化和声、民族化复调、民族化织体等方面的艺术角度,对黎英海《钢琴小品50首》的民族化特色进行试探性的研讨。     

浅论简化、统一及有序化

国内外专家学者普遍认为简化、统一及有序化为标准化的本质或基本原理。文章结合原理、方法的定义,对三者进行了区分,确定有序化是标准化的基本原理,简化及统一则为标准化方法。