《雅荷飘香》（国画）

尚林,字临池．号兰然、化蝶阁阁主。1957年4月生于古都长安,毕业于清华大学美术学院。现为国寅礼特供艺术家、陕西书画艺术协会副主席、陕西省美术家协会会员、陕西省慈善书画研究会研究员、长安古都女子书画院院长．自幼酷爱书画丹青、涛赋、乐音,擅长写意花鸟、人物,尤以画虾著称。     

翰墨与泥火的牵绊——泥性材质雕塑和国画书法所内含的艺术精神比较

从历史的角度动态地追踪泥性材质雕塑和国画书法所内蕴的艺术精神流变,从材料的角度将泥性材质雕塑相较书法、国画,体现泥性材质雕塑精神内蕴,并希望现代艺术家在抒发个人情感,体味自己对人生和艺术的理解的同时能回顾传统,重新寻找适合我们这个时代的人文精神,重建陶塑和国人内心世界的联系。     

谢晓钢国画艺术欣赏

谢晓钢,现为中国名家名画展示中心副秘书长,中国国画院一级画师,文化部文化艺术研究员,香港摄影报记者,中国法学会会员。自小家境贫寒,父亲是右派,稍长随父到老家耒阳三都坪州村荷伢洞生活,受家乡山山水水等大自然的感染始习书画,拜台湾书法家副主席谢松泉,人民艺术家陈白一和鲁迅美术学院钟博为师,中央美院国画院院长李洋,并且得到他们的悉心指导。     

浅谈职业学校国画课情景化教育

职业学校国画课情景化教学应根据这个年龄段学生的心理特点来采用投其所好,从他们的兴趣入手,贴近他们的生活,创造最能激起他们好奇心和主动参与意识的时空环境。以中国画直觉的、形象化特点来恰当地开展情景化教学模式,以轻松、愉快的气氛感染学生,激发学生的学习兴趣,去挖掘学生的潜能,培养学生的创新意识和艺术想象力。     

浅析民族艺术在美术教育中的价值与作用

在美术教育中提倡民族艺术,是希望保持民族艺术能得到发展.在学生中提倡民族艺术,是希望在民族艺术发展中能加入时代感.让学生更多地接触中国本民族的文化艺术,能让学生更好地建立民族的自尊心.美术教育工作者在教学中是主体,教育的首要是把知识和技能传授给学生,并以此来诱导、启发学生的思维,来培养学生的创新思维和意识.因此教师首先是中国传统文化的传递者,是民族艺术的弘扬者.     

刘海粟艺术思想研究综述

油画作为西方外来文化的一种话语形式,它的传播与移植在与中西方文化观念的碰撞与冲突的同时,也开始接受中国本土文化的改造,用传统文化同化现代主义,就这种特殊的文化结构和历史境遇而言,这种文化冲突与整合就构成了刘海粟复杂多变的心理过程。一面是反传统的叛逆心理,他寄希望于西方写实主义来挽救中国绘画摹袭之病症,同时受到西方新派艺术的创作形式和表现手法的感染,与他的创作意趣相契合,因此他对其进行着不断的学习,尝试和研究。另一面则是回归心理,受到传统艺术情结、文化结构、民族审美的影响,在这种困扰与矛盾中,形成了其文化心理的兼容与转变,也使他的绘画思想终于进入了一个新的,民族性的高度来。     

法常禅画艺术探究

法常,号牧溪,南宋禅宗画家,蜀人,生于南宋开禧三年,卒于公元二十八年,享年八十五岁。法常年轻时受同乡前辈文人画家文同的影响,后从径山无准师范佛鉴禅师学习佛法,在这期间法常受禅林艺风影响研习禅宗画,其不同题材的画作都体现了直指本心,即心即佛的同一宗旨,以破坏的精神开放地把握传统内涵,将禅宗的人生观、审美观融入绘画创作,对后世的艺术创作留下深远影响。     

刘珍清为艺术痴狂

他在创作中不是一个坚持唯美倾向的作者,虽来自南方．但比起小桥流水．他的笔锋更能让人感觉到苍劲有力。有说他创造了一种野性之美．他的作品往往使人陶醉其中,但其激情的画面却不是一般人能体会到的。与唯美逻辑和主流跟风的习气相比．思想上他更在乎新颖与睿智,在绘画上他更钟爱自然之态。他就是中国国画大师——刘珍清。     

杭洲的“画”与“笔墨”

观杭洲的作品,能感觉到传统的中国画,尤其是明清以来开创的文人画风仍然有着勃勃生机,依然是广大民众喜闻乐见的艺术形式。读杭洲的作品,便是静参内美、章法新奇、开合有度、设色清雅、笔墨空灵而自由、气韵散淡,一幅幅让人赏心悦目。或清新淡雅,或炽烈浓郁的画作,都是画家内心的真实写照。他创作的梅、兰、竹、菊在继承文人画传统的基础上,     

在大化山水中彰显文化精神——许钦松山水画艺术探析

许钦松的山水画探索．不仅仅是一种图式的出新与语言风格的变化．他行走的是基于文化精神维度上的具有艺术哲学高度的一次探索之旅,其核心是沿着“大化山水”的艺术理念,以中国画当代性探索为基本内容．     

一片仙境任西东——丁寺钟的水彩艺术之梦

对于画画,我这辈子只能是梦里的事,唯有临渊羡鱼,但我并不是羡慕所有的画,只羡慕那些好画,好的画家。一次偶然的机会,我认识了年轻的水彩画家丁寺钟先生,并有缘读到了他许多画作,我一下便被他深深吸引了。寺钟先生的确是一个有着自己独特的绘画符号的画家。     

论中国画点苔的技法应用与审美特征

点苔,即液体的小水滴,水的痕迹,是中国画技法之一。所谓点是用中锋,把笔端从上往下如同蜻蜓点水,落到纸上,点好后,笔就离开纸面,不要停留。当代国画大师潘天寿“画事用笔,不外点、线、面三者。……吾国绘画,以线为基础,故画法以一画为始。然线由点连接而成,面由点扩展而得,所谓积点成线,扩点成面是也。故点为一线一面之母。”“点”的舒展延伸方才是线[线条],在中国画中,正是这“线”与“线”的交汇组合,构成了画面上天地万物的形象。探讨中国画中的点苔之法,对学习中国画和搞好中国画创作是很有必要的。一、点苔的传统渊源及其表现功能从我国绘画史来看,点苔的表现与发展源远流长,其强大的艺术生命力使历代画家们在艺术殿堂中尽致表现,淋漓挥洒,并随着时代的演进赋予了新的内涵。远在新石器时代,我们的祖先已经用兽毫制作毛笔,在彩陶上(河南临汝闫村出土的鹳鱼石斧彩陶缸等)表现了许多点的形象。到魏晋时期,甘肃嘉关古墓群中出土的墓室壁画《扬场》中,一人手持杈把身体向后微倾,双臂一高一低,杈把在他手中似正上下翻飞,谷粒纷纷扬扬落下,作品中点的表现生动自然,给画面以较强的艺术表现力。在五代、两宋以前点苔的方法还没有得到广泛运用,直到宋代以后,山水画进入...     

终南修学感怀

终南仙山,人文汇粹。藏龙卧虎之地,振聋发馈之乡。仰河汉群星灿灿．观天池波光潋潋。峰峦环绕聚宝气．云蒸霞蔚壮画魂。水性清心．山光明目。天高境远．心怡胸宽。太极舒经活络身轻体健．典籍指点迷津心灵智圆。     

好的艺术没那么遥远

收到吴思骏老师制十二个月份对应着他的这是我最喜欢的一个系中国画笔墨隐于金底中女形象如同天外访客．的反差。这种新旧交错作的新年台历．兔女系列作品。列，淡雅细致的，灵动时尚的兔赋予画面时空上很容易给观者带来东西文化之间的距离感。     

画竹画梅亦画魂——何飞鸿国画印象

甘肃省通渭县是一块培育书画家的风水宝地。崇尚耕读传家的通渭人,日出稼穑,日落不息,在方寸砚田间开始另一种文化意义上的耕耘。如此浓郁的丹青墨韵,陶冶熏染了数以千计的书画爱好者,形成了令人神往的通渭现象。何飞鸿便是通渭这块宝地上成长起来的一位很有灵气的优秀画家。何飞鸿是一个真正意义上的职业画家。他自己开着画廊,结交的朋友,都是书画中人。     

课堂教学语言与教学艺术探析

课堂教学语言既是教师的职业语言,也是教师传递信息和提供指导的语言行为,是所有教学活动的最基本的行为。课堂教学艺术是一种创造性的劳动,是教师提升教学质量和培育祖国栋梁的一种责任,主要表现在教学的组织艺术、口语艺术和板书艺术等。在教学的过程中合理的利用教学语言和教学艺术提升教学质量和教学成效。     

论刻瓷艺术中的阴刻与阳刻

刻瓷是一门古老而又年轻的艺术,它从生活的实际中走来,经几百年历史洗炼,成为当今陶瓷艺术独立的一个装饰艺术品种。特别是刻瓷肖像品类,是当代迅速发展起来的一朵奇葩,受到艺术界认可和收藏界的欢迎,并走进人们的生活中。本文就刻瓷艺术的阴刻和阳刻两类主要的技法,论述它们的同一性和差异性,以从某一角度对刻瓷艺术作一深入的探索。     

国画"线"的艺术与现代图形构成

中国画以线造形,且被称为东方的线艺术而闻名世界.线作为中国画最基本的形式要素,必然有它独特的艺术魅力.本文主要以线艺术在现代图形构成的结合应用中进行初探研究.     

郭浩满：中青代国画的投资智者

中国画正从贱卖的泥沼中抽出身来,世界艺术品投资商们开始将目光转向中国国画。经营一家画廊,尤其是一家投资 中国画的画廊,需要的不只是资本,更需要眼光。