浅谈平面构成教学

平面构成是一门比较枯燥,乏味的学科.为了能让学生更好地掌握其构成规律,把练习内容与设计意图联系起来,有助于提高学生对知识的理解.在课堂教学中,重要的是对思维能力的培养,这样才能使学生的创作能力和课程要求结合起来,有的放矢地达到良好的教学效果.     

工业设计专业中平面构成课程的教学改革

平面构成是作为工业设计专业教学中一个重要的组成部分,担负着提高学生的思维想象能力,启迪设计灵感的任务。本文从实践教学角度出发,探讨平面构成课程中课堂教学与社会实践的切合点,以期能给平面构成的课堂教学与实践教学提供一些有价值的参考。     

对平面构成课堂教学的探讨

平面构成是艺术设计教育的基础课程,本文笔者结合自己的教学实践,谈了几点教学感受:更新教材内容、注重平面构成基础训练;由形式法则到主题构成、注重培养学生的创新能力;加强与专业课的联系、注重与专业内容相结合;加强与现实生活的联系,注重在生活中挖掘平面构成的元素;教与学相结合,注重培养学生的创新意识。     

浅谈平面构成在现代景观中的应用

现代艺术设计主要是对形态结构进行研究,它对形式美的创造表现起着积极的指导作用。主要包含三个方面内容;第一,平面设计;第二,色彩构成;第三,立体构成。其中平面构成虽然在西方具有近百年历史的基础课程,在绘画、雕塑、建筑等诸多学科都有体现,但是在景观设计这个领域内仍有许多问题值得我们深入的研究和探讨。作为立体构成和色彩构成基础的平面构成,如何更好的运用在景观设计中,把握规律更好的服务于我们的设计,是当代景观设计者要不断探索研究的课题。     

民办院校艺术设计专业色彩构成课的探究

高等院校艺术设计专业都会将"平面构成"、"立体构成"、"色彩构成"列为艺术设计教育教学中基础的授课内容,而"色彩构成"又成为提高学生绘画艺术水平、增进艺术设计感的重要课程,如何化解枯燥的理论,调动学生学习基础课的兴趣,教师如何在教学中应运用多样化教学方法。现从理论指导到实践运用,以达到提高学生对色彩构成学习的重视,进而促进学生艺术创新能力的训练。     

平面构成在现代设计中的重要性

一、平面构成是设计课程中必不可少的课程很多设计学科对平面构成并不是特别重视。觉得只有广告之类的学科需要用到平面构成,其实现代设计不仅需要外在形式美,更需要用形式传达情感、再现内容的能力。巧妙利用形式,准确表达情感。这是设计共同的目标。而平面构成课的目的是“解决设计语言和设计思维两个方面的问题”。“培养学生的创新能力”。并通过训练对今后更深入的研究专业设计起到潜移默化的影响。     

《平面构成》的教学设计与探讨

重点讨论《平面构成》的教学设计方法以及在教学过程中应注意的一些问题。     

探究高职艺术设计专业基础创意课程教学改革

在高职艺术设计专业创意类课程教学中,教师要注重学生创新意识的训练,将学生的创意融合到自己的设计作品之中去.教师分别针对不同专业,提高学生的设计能力和创造性意识,启迪设计灵感.本论文从高职艺术设计专业学生的特点进入学生主体分析,通过专业教师的具体实践方法和步骤来完成对学生创造性意识和设计能力的培养.     

艺术设计的创新教育分析

本文结合自身的实践教学经验,详细分析了目前艺术设计教育中存在的一些问题,提出了加强艺术设计创新教育的措施,进而有效开展创新教育,使艺术设计创新教育得到跨越式的发展。     

游走于具象与抽象之间——装饰图案与平面构成教学辩析

装饰图案与平面构成两门课程长期以来各自独立,在教学上缺乏联系,本文仅从二者的异同点入手,探求装饰图案与平面构成之间的关系,以半抽象图案将其联系起来,拓展这两门课程的教学空间,使学生兼收并蓄,丰富创作语汇和表现方法。     

关于高职高专艺术设计类基础能力课程的思考

艺术设计类课程结构是整个艺术设计教学体系的主干,直接影响一所学院艺术设计专业的生命线——教学质量。本文通过对艺术设计基础能力培养目标的分析,立足高职高专的实际,研究基础能力培养的内容及结构体系,提出了强化基础、注重综合、突出适用的课程体系模型,同时探讨了如何实现基础课程教学目标的原则和思路,如何实现基础课程教学的最大化效益。     

关于“设计构成”教学方法的思考与实践

"设计构成"系列课程作为艺术设计各专业共同的设计基础课,肩负着极其重要的历史使命。在当今时代,艺术设计教育不可能一成不变,我们应积极的面对眼前所发生的一切,及时对以往的教育体系与方法进行反思、梳理,调整我们的教学内容与教学方法。本文即从教学方法的革新和对学生创新能力的培养等方面提出了一些自己的观点和建议。提倡教法与学法同时改革,让学生在"轻松"的教学气氛中,不仅能学到所需的知识,更激发了学生的创造力。     

浅析民间美术在美术设计教学中的运用

民间美术是我国民俗文化的主要内容。在劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动人民生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁。我们要鉴赏民间美术,就应该较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化传统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要。文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述,提出了将民间美术融入设计教学的重要性,进而说明只有真正领悟传统文化的精髓,才能做到设计创新。     

浅谈速写在艺术设计专业教学中的再认识

本文从当前一些院校艺术设计专业速写教学存在的一些问题着手,通过探讨速写在艺术设计专业教学中的重要性,以及提高速写技能的方法,并建议将速写课纳入基础教学之中,增强艺术设计专业教学对速写的重视。     

多媒体在艺术设计教学中的应用

艺术设计教学是一项充满感性思维而又要求富有创造性的工作,它对视觉知觉等感官要求特别的高,拥有现代科技的多媒体辅助教学对艺术设计所起到的作用相当的大,在提高教学效率的同时,激发学生的多种感官功能,实现在艺术设计教学领域最大限度调动学生学习的积极性,实现以学生为中心的教学模式,活跃课堂气氛,大大提高课堂教学效率。     

关于高职院校广告专业美术基础课教学重要性的思考

美术艺术修养是广告设计的灵魂。高职院校广告专业必须重视美术基础课教学,才能克服目前学生美术底子薄弱、学校重视不够、教学时间少等不足,从思想上、师资上、教学内容上加强美术基础课教学,提升学生的美术艺术修养,培养出优秀的广告设计师。     

关于设计色彩教学的探索与研究

设计色彩,是现代艺术设计教育的重要内容,也是设计表现的重要手段。设计色彩是以对自然色彩研究为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段来表现和呈现空间,它着重强调色彩运用,利用色彩组合变化原理来发掘人的理性思维和创造性思维的专业课程,是设计教学的重要组成部分。现代设计色彩教学应该逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系,从而超越模仿达到主动性的认识与创造,为今后的设计打好基础。     

展厅设计中的艺术因素

就展示设计而言,早已突破了传统的展墙、展柜、图片、文字及灯光等传统手段。总体呈现出多样化趋势。特别是在科技时代,利用科技手段,展示设计在各个领域都取得了突破性进展。各种展览越来越深的影响着我们的生活。展厅设计没有一个固定的标准,虽然展厅设计服务的是产品,但它首先得服务自身,只有展厅本身足够拥有魅力,它才能在万千竞争者中赢得目标人群得青睐。而展厅自身的魅力也有助于提高产品的竞争力。在展厅的设计过程中加入艺术的因素是提高展厅自身魅力最简约也更直接的方法。