浅释笔墨

中国画是我国各民族人民共同创造的巳具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画。她不仅有自己的独特风格，而且无论在立意、造型、技法、笔墨色彩，还是在时空处理方面，都有着自身完整的艺术体系。笔墨是中国画的主要特征。中国画的写意性特别讲究“笔墨”的技巧。突出抒情、审美观、强调力度感和随时代而变是中国画笔墨的艺术特征。     

动态图形设计与传统图案

本文初步探讨了动态图形设计的视觉特征和表现技巧,分析并归纳了传统图案的造型特点。通过将二者结合,使用数字化、网络化的技法来表现传统视觉符号,为数字多媒体领域的动态影像设计提供一种新的表现途径。     

摄神与养神

中国画家师古人,是金科玉律,是学习传统的必经之路。如何师法却是十分复杂的,在学习传统的过程中掌握笔墨技法,通过笔墨技法的浸润,理解理趣的由来,再由笔墨技法反映画家的人品、学养和风骨,是每一位学者都要花上一生的精力去努力探索的畏途。也有很多人花了一生的努力,结果是镜花水月,什么都没有得到。     

黄长坡 放笔直书写飘逸

<正>黄长坡,中国美术名家联合会理事。生于1956年,祖籍河南鄢陵县,大专文化。自幼钟爱书法,几十年来笔耕不辍,临摹颜柳欧赵,最钟情于二王书法,爱不释手。近几年关注近代草圣林散之的书法笔墨韵味,飞白的大量运用,与墨色的虚实呼应产生一种云烟缭绕、云峰出岫、仙     

陈法书法赏析

<正>陈法,1986年生于山东泗水,自幼热爱书画艺术,8岁起临摹颜真卿多宝塔碑,2002年考入泗水二中,专业学习素描和水粉画。2006年考入山东建筑大学艺术学院美术学专业,师从陈天强、崔凤东、刘慨、王冬梅等,学习造型基础和美术基本史论。在校期间,坚持练习书法并学习书法史论。2007年起专攻中国画,山水画师从李立华,写意花鸟画师从王磊,工笔花鸟画师从尹虹,并自学篆刻。2010年7月毕业,获文学学士学位。在学习中国画方面,特别注重传统绘画的笔墨     

环境艺术设计手绘表现技法研究

手绘表现是环境艺术设计中设计师必须掌握的一门技能,它贯穿于每套方案的始终,因此,手绘表现技法的培养尤为重要。通过对手绘表现的基本概况和表现技法进行了分析论述,围绕手绘草图表现和手绘效果图表现两大类进行对比分析,最后用八点衡量标准对手绘表现技法进行剖析,来体现手绘表现技法在设计领域的重要地位。     

论钦州坭兴陶的陶雕艺术

钦州的坭兴陶是中国四大名陶,其图案装饰手法多采用陶雕技法来表现,坭兴陶的陶雕艺术吸取各种雕刻技法的基础上,逐渐形成了自己独具特色的陶雕艺术。     

本科平面构成教学改革探讨

平面构成是造型设计中的一项基础内容,是一种最基本的造型活动,也是一种科学的认识和创造的方法。平面构成的目的,在于培养学生的创造力和基础造型能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为各艺术设计领域提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。平面构成作为专业基础课程,在教学中应该不断改进、充实、提高,而在教学改革中的关键还是教师。在信息技术高速发展的今天,传授知识和技术用语言或文字来只是教学的一小部分,而通过师生之间的互动而获得知识信息是最重要的部分。     

浅析琵琶演奏中的揉弦技法

揉弦被应用于琵琶的演奏技法中已有悠久的历史,它既能表现激越、明朗、生动乐观的情绪,又能表现深沉,忧伤,哀怨的心境,本文通过对琵琶揉弦技法的历史流变、揉弦和吟弦的基本方法及技巧等内容来阐述这一技法丰富和深化乐曲表现力的作用。     

黄宾虹笔法与墨法研究

笔墨是中国画的一个非常重用的媒介与材料,更是中国画美学中的一个重要范畴与命题。黄宾虹先生根据自己的艺术实践与探索总结出的五笔、七墨,是极具学术价值,黄宾虹先生的笔、墨技法在继承传统笔墨的基础上进行新的创造,是对中国绘画艺术史的重大贡献。     

从《渔庄秋霁图》中看倪瓒画风格特征

倪瓒为元四家之一,其画以简约、平淡而意蕴无穷著称于世,本文将通过对《渔庄秋霁图》的分析,引出倪瓒画的一些特点,从其所受的哲学思想的形象及所用笔墨的特点和画面表现的意境来剖析其画中平淡之美。     

嘉和信会馆名家书画作品展

嘉和信会馆正在举办当代名家书画作品展,集中展示了吴冠中等多位书画艺术名家的力作。吴冠中等书画家有着深厚的历史积淀与卓绝的笔墨修养,他们在继承、发扬传统精髓的基础上,融贯中外技法不断探索创新。收山水于方寸之间,揽万物于笔墨之端。他们的作品中,传达出的不仅是思想的信息,更是品格、文化与精神的信息。     

黄长坡放笔直书写飘逸

黄长坡，中国美术名家联合会理事。生于1956年，祖籍河南鄢陵县，大专文化。自幼钟爱书法，几十年来笔耕不辍，临摹颜柳欧赵，最钟情于二王书法，爱不释手。近几年关注近代草圣林散之的书法笔墨韵味，飞白的大量运用，与墨色的虚实呼应产生一种云烟缭绕、云峰出岫、仙风道骨的缥缈之感；笔墨松弛而放逸，结构内松外紧，气流外溢而闲淡，放笔直书，表达我自有我的人生感悟。书法已是他生活的一部分，无论再忙再累，一旦提笔便睛不自禁，奋笔挥毫浑身放松而心情舒畅。在烟草行业工作，曾数次参加全国性书画展并获奖。     

室内设计中马克笔手绘技法的教学和实践浅析

室内设计中各种各样的表现技法都有着自身独特的优势。计算机表现技法和手绘表现技法各有所长,而有些设计师和艺术类学生认为,表现设计效果只要学会使用计算机软件便能完成,而传统手绘表现技法已渐渐被冷落。这是不正确的。目前,全国各艺术院校对手绘表现技法也加大了重视力度,对课程的教学要求也越来越高,强调了手绘表现技法的重要性。     

产品设计表现技法的现代化之路

通过对各种先后出现的产品设计表现技法进行研究分析,比较各种表现技法在客户面前对产品表现效果的优劣,从而得出：在现代科技的发展影响下,产品设计表现技法也有自己的发展进化的过程,即所谓的现代化过程。文章采用了去除一些次要的影响因素（如目前科技的发展水平对表现技法的影响）,抓住主要的因素（如何更好的表现设计者的产品方案）,有重点地统一分析方法,对产品的表现技法按照时间上出现的大概先后顺序进行分析研究,比较各种不同表现技法的利弊。随着各种现代科技技术在产品设计表现技法中的应用,可以预示在不久的未来,产品的虚拟场景互动表现技法将是一个主流的表达技法。     

临摹字画的著作权法保护——从“临摹”的性质谈起

学术界和司法实务中对于临摹是不是复制,临摹字画是不是作品等问题一直存在争议,一个重要的原因就是在"临摹"的事实定位和"临摹字画"的著作权法定位上没有定论。本文通过对临摹这一事实行为进行界定,在探究其行为属性的基础上,讨论了临摹字画与相关概念的关系,阐释了临摹字画的可著作权性。针对"临摹字画独创性判定过程中存在悖论"这一质疑,提出应当对无限逼真的临摹字画,临摹作品以及低水平临摹字画进行分情况讨论,最后探讨了临摹作品的保护模式。     

工笔人物画教学浅谈

在中学美术教学中，工笔人物画的教学是一个非常重要的课题。由于中学基础课中内容“多”、课时“杂”、时间相对较“短”。那么，如何在有限的时间内让学生掌握基本的理论和绘画技法，以提高他们的绘画水平。下面，就这一问题，我谈谈个人的看法。一、临摹工笔人物画是国画专业教学里的主要课程之一。由于中学美术教学课时少、时间短，所以，学生在有限的时间里，自描、色彩的临摹一定要统筹安排。首先，要从临摹传统题材人手。要选择格式严谨，程式性强的《韩熙载夜宴图》、《捣练图》、以及陈洪绶、任伯年等的优秀作品做范本。     

笔墨方法在现代标志设计教学中的应用

笔墨方法在现代标志设计教学中的应用,体现出标志设计教学中的一种新的教学方法。文章分析了实践性教学中通过学生运用毛笔画出任意造型的笔墨方式,重点探讨抽象形态转化为具象形态,并在标志中加以应用的方法,力求摸索出一套全新的标志设计教学方法。     

拟音技法在中国民族钢琴音乐创作中的重要作用

拟音技法是钢琴音乐的一个重要的表现技法和表现手段,它对丰富音乐表现力、加强音乐渲染力有着重要作用.同时这一表现技法更加鲜明的确立了中国钢琴音乐民族化特征的地位.     

扬琴演奏的技法分析及创新的必要性研究

技法为乐曲艺术表现而服务,而乐曲则是为了表现的需要,促使新技法的产生.本文笔者结合多年年的扬琴演奏及教学经验,对扬琴演奏的技法特点进行分析,强调了技法作为各流派艺术表现及地域音乐风格形成的因素,并且提出扬琴技法需要不断创新的必要性,以期推进扬琴演奏艺术的可持续发展.