尹秀珍在北京公社

尹秀珍在北京公社的这次展览策展理念与过去很多主流展览形式有很大的不同,以往的各类艺术展览往往习惯使用一些主题性鲜明的词语或句子来概括统领每件作品的观念和内在意义,从文本角度上使得作品与作品之间形成有机的整合。尹秀珍在北京公社却开始拒绝沿用这种方式,首先从展览的题目上只给予一种简单直白的陈述,而所展示的7件     

焦灼境遇下的游击战——“小制作”项目

"小制作"项目始于2008年,在09年后半年渐渐淡出人们关注的视野,就在此文撰写前一天,我特地寻问该项目从未缺席的艺术家,"‘小制作’还有下文么?"他的回答是:"还要继续……""小制作"项目属杭州这样一个特定的地理区域所产生,参与此项目的大部分是刚刚从艺术院校毕业生活在杭州的年轻艺术家,甚至是在校学生。"小制作"项目的历次展览,都让人能够清晰的看到一种年轻化,低成本,高     

李振华访谈：我的工作到此为止

张雨:你在2000年策划过一个叫声音的展览,这个展被称作是声音艺术在中国的一个开始。声音艺术是什么时候进入中国的?李振华:带有声音的装置作品比较早就有了的。早期,在整个媒体艺术开始的时候,声音就一直和艺术在一起。但是我们做那个展览的时候,里面的艺术家张慧、石青、王卫都是在解决以声音为主体的问题,通过声音为主线,引发视觉的创作。所以虽然那之前也有过一些带声音的作品,但如果就你说的声音艺术——以声音为主体来创作的,那个展览确实算最早的一个。     

为了少数人的展览 展览作为一种想像和投射

居住于柏林和哥本哈根的丹麦批评家西蒙·谢赫(Simon Sheikh)在他写于2007年的文章《展览作为媒介》的开篇介绍了展览文化在19世纪欧洲的起源,它与当时培养新兴的布尔乔亚理性主体的策略和启蒙理想相关联应酝而生。他所强调的是展览不仅是一种知识、权力和观看的展现和分支,同时也是制造公众的手段这无异于把展览书写的主动权和责任完全放到了展览的组织者——策展人的手中,也与强调策展人作为作者的讨论是一致的,即是策展人的主观性对于一个展览的塑造起根本性的作用策展人组     

转译媒体俱乐部的展览

这次转译媒体俱乐部的展览以《关于化学你需要知道的一切》(Alles,was Sie(u|¨)berChemie wissen m(u|¨)ssen)为题,它其实来自一家知名的科技出版社制作的空白笔记本,本子只印行一版,封面上就印着这句话。真是个有趣又冒失的开端。就算我爱死了新媒体艺术节上的各种展览,其中大多数的策展思路还是让我觉得像某种事后聪明。但是《关于化学你需要知道的一切》绝对不在其列。策展人HichamKhalidi和Suzanne Wallinga给转译媒体俱乐部带来了一份机智又精美的厚礼,我除了赞叹还能说什么呢?     

2008年的798艺术节五大看点及一个论坛

《中国话剧,市民与主义的起点》称:‘从辛亥革命到文化大革命,中国人首先要的是炸弹和狂呼,而不是艺术和审美。'在这开幕的各个角落里,我们似乎都被轰炸和震喝着。这是2007年的798艺术节的印象留言。与上海的艺术博览会的热闹相比,北京2008年的798节也值得期待。798艺术节邀请著名美术批评家王林作为总策展人,一方面是通过展览、论坛等展示中国当代艺术的最新创作成就,集结中外美术界、艺评界的学术力量。另一方面则是通过各种公众活动,提高公众参与当代艺术的文化兴趣,让更多的人了解当代艺术特别是中国当代艺术的创作成果。2008年北京798艺术节于9月28日在798艺术区内隆重举办。9月28日当天下午举办798艺术节开幕式及VIP酒会、主题展及Loft雕塑展预展、摇滚音乐晚会等多项活动。艺术节为期三周,活动将持续到10月18日。活动内容包括主题展、Loft户外雕塑展、特别展、同盟展、影像展、音乐会、学术论坛等活动。     

舆论监督的法律界限

舆论监督是一种宪法权利，是公民政治权利的一种延伸。实际上，大众传播媒介的采访报道和发表言论是代表社会大众在行使言论表达自由。换句话说，舆论监督权利的主体是社会公众，而新闻单位和新闻工作者是公众舆论监督的具体实施者和代言人。因此，大众传播媒介是实现公众基本权利的社会工具。     

没有国界的国家馆

在去参加第53届威尼斯艺术双年展开幕式之前的几天,我受邀出席了在意大利北部城市Bergamo的当代美术馆GAMeC举行的国际年轻策展人论坛,今年论坛的主题是"国际策展人的终结?"围绕着像威尼斯双年展、卡塞尔文献展等全球达几十个之多的国际性展览的策展策略和模式进行反思和讨论。讨论之中也不免提到了威尼斯双年展这个一直以一个策展人为主导选择艺术家的大     

导览

北京·798中国当代水墨展:错落展览时间:2009/6/20-7/19展览地点:北京梯级艺术中心一直以来,水墨画的发展始终是在某种特定的规则里行进,几乎没有什么假设,由10位艺术家组成的"错落",尝试通过展览来呈现今日水墨画的状态。     

资讯

<正>北京调节器——第二届今日文献展展期:2010年4月16日新闻发布会地点:今日美术馆1号馆三层2010年4月16日下午三时,第二届今日文献展新闻发布会在今日美术馆1号馆三层如期举行。发布会由今日美术馆副馆长楠楠主持,出席现场的有今日美术馆馆长张子康:本届文献展中外策展人黄笃与乔纳森·沃特肯斯(Jonathan Watkins)先生。席间发言人对今日文献展及本届展览策展主题及参展作品做了部分介绍。与第一届相比,本届文献展有     

策展及当代艺术领域的教育转向

蔡影茜本期推荐的文章是一篇范纳贝美术馆馆长查尔斯·埃许(CharlesEsche)和de Appel 2008/2009策展人项目成员的对话。对话表面上是关于策展教育的倾向,又或者是面对着当代艺术"明白"还是"不明白"的问题,很多耳熟能详的概念,例如"解放""现代主义及其遗产""对资本主义和个人主义的批判""非知识"等等,都被一一提到。然而最有趣的反而是查尔斯·埃许谈到他个人从政治转向艺术的某个"灵光闪现"的时刻,面对一个"被打包"的未来,当我们有种种理由在一起的时候,怎样能共同进退?因此,本期我提出的问题是:如果说当代艺术是一种个体或群体间的遭遇,我们进入这个行业都似乎别无他选,策展是否能有所作为?     

国际策展人——2003年Frieze论坛论题之一(节选)

讨论内容:国际一流策展人讨论他们在当代艺术的生产和分配中的角色扮演。丹尼尔·毕尔包曼:今天我们举办这次关于国际策展人角色的讨论。策展人究竟是做什么的呢?组织大大小小展览的策展人究竟是什么角色呢?近年来策展人已经赢得越来越多的关注,这一点是事实吗?策展     

香港

斗室Dwelling展期:2009年7月4日至2009年8月16日展出地点:奥沙画廊(Osage Kwun Tong)香港人口密度之高向来是世界闻名的。在这个挤迫的都市,香港艺术家如何以艺术和想象力解放空间的限制以及对我们造成的局限?由梁展峰策展的《斗室》展示了十三位艺术家回应空间议题的作品。展览将以三个角度探讨这个议题:实践的空间:关注被实际使用的现实空间,在营运模式背后隐藏的限制和操控;空间以外的空间:检视个人如何在物理空间的限制下努力拓展自己的私密空间;空间作为隐喻:描述空间作为提供"指涉"的功能场所。展览旨在让观众以艺术家的经验为参考,以不同角度了解当前的生活空间开阔其他生活模式的可能性。     

Para/Site艺术空间与香港马会策展培训计划:未来策展人的教育

2007年,在香港马会的支持下,Para/Site艺术空间开始了一项独一无二的亚洲教育历险:一个效仿阿姆斯特丹De Appel基金会的"非镜面区"和法国格勒诺布尔Le Magasin艺术中心的策展人教育计划。这个课程的目的是要为未来的策展人提供专业的培训,课程将教授策展实践以及批评,对当代视觉艺术的理解是课程的核心。通过一系列的训练,这些未来的策展人们将在8个月中成长起来,他们将有机会进行一次实地考察旅行,以及一次在香港策划展览的机会。接下来的时间里还会有一系列的工作坊,以及提供展实践机会的讲座。     

台新银行艺术文化基金会:持久的企业赞助

2009年4月25日至5月24日在台北当代美术馆展览的第七届"台新艺术奖入围展",以实际行动打破在金融危机过后企业停止赞助艺术的迷思。这个展览代表了台湾企业对艺术赞助的认识成熟化的标志。     

装置的政治

今天,我们时常把艺术等同于艺术市场,把艺术作品首先定义为一种日用品。艺术在艺术市场的语境中起作用,每一件艺术品都是一种日用品,我们对此已经毫无疑义。然而,艺术仍旧还是呈现给那些没有意愿成为艺术品藏家的人们,事实上这些人仍然是艺术人群中的大多数。具有代表性的展览的观众很少把展出的艺术品视为日用品。与此同时,大量大规模的群展如双/三年展,文献展,博览会等正在不断增加。无论这些展览投入了多么     

城市速递

北京金石:"五车八斗"的叙述青年艺术家金石在国内的首个展览"五车八斗"于7月31日在伊比利亚当代艺术中心举行。出生于1976年的金石擅长于驾驭陈旧材料组织作品,以此力图表现材料和艺术品自身内部微弱的平衡。与他获得2009年西班牙摄影节节外最佳展览奖和798艺术节青年展特等奖的一系列作品一样,"五车八斗"也沿用了这一贯的独特叙述方式,金石利用了整个展示空间营造出了一种介于图书馆和废旧图书收容站之间的氛围。     

中国当代艺术奖走过十年——中国当代艺术奖(CCAA)2008作品展

2008年11月8日,中国当代艺术奖(CCAA)2008作品展于北京尤伦斯当代艺术中心举行。2008年度中国当代艺术奖已于2008年1月在上海外滩18号创意中心颁布并举办展览。此次展览展出了获奖艺术家艾未未、刘韡、曾御钦最新完成的作品。展览展示了2008年终身成就奖获得者艾未未装置作品《永久牌自     

YBAs还年轻吗?

上海,2月展开的未来总动员展览,作品除了达明安·赫斯特,还有更多人!这展代表的是一次"余震"之后,"动员"的英国文化输入,使人不禁好奇起来——这些艺术家在市场的成绩是否如同这个展览一样璀璨?抑或只是一次单纯旅行那样简单?     

就去做!

鲍里斯·格洛伊斯(Boris Groys)在文章《艺术与金钱》的前两段描述了金钱与艺术之间的两种关系,第一种是艺术作为被金钱购买的商品:第二种关系同样重要,艺术在不可以被购买的展览中被呈现,而这个时候,展览需要金钱的支持,也就是资本支持和催生了艺术的诞生。请注意,在这种情况下,金钱并不是拥有艺术品,而是促进和激发了想法的产生。在文章的第三段,格洛伊斯马上进入讨论一个他认为经常被忽略的问题,那就是创作对于展览的依赖,没有展