公益宣传动画的创作研究——以武汉地铁文明宣传动画为例

公益宣传动画是以动画技法作为主要创作手段,向公众进行公益宣传的影片。近年来,公益宣传动画异军突起,成为弘扬社会主义主流价值观,体现时代风尚的有效手段。企业可以通过公益动画宣传企业价值观,树立良好形象。笔者以"公益宣传动画的创作研究"为主题,以武汉地铁文明宣传动画为例,分析公益主题与动画技巧的衔接,对公益类动画的创作方法进行探究,对动画主题类型的研究与社会公益事业的发展具有帮助作用。     

中国古代传统素材在动画创作中的运用与拓展研究

动画创作运用中国古代传统素材是我国目前动画创新的一个重要手段,本文探讨了如何利用中国传统文化素材,提高中国动画创作的质量,创造走向世界的动画形象与原创动画影视创作的几个有效途径。     

青岛海关出口无纸通关系统运行状况分析

本详细分析了各类退单原因，提出了相应解决方案。为完善系统功能，技术处先后开发和优化了多个系统和配套功能模块，使出口无纸通关系统能够顺利运行，报关数量呈快速增长趋势，取得了良好的社会和应用效益。     

文明行为公益宣传动画创作研究

社会主义荣辱观为促进思想道德建设,提高全民综合素质和城市文明,形成良好的社会风气指明了方向。文明行为公益宣传动画的创作以建设文明城市、创造美好生活家园的愿望为出发点,积极引导人们树立社会主义荣辱观,学习文明行为的基本常识,指明社会生活中的对与错、美与丑。在以动画为媒介的宣传中增强人们的主人翁意识、荣辱意识、责任意识、公共意识,使人们的文明行为意识得到广泛的提高。     

数字技术背景下对当前定格动画创作的思考

定格动画作为动画艺术的一个分支曾经风靡国内外的动画市场,然而在数字技术的冲击之下,传统定格动画却面临着尴尬的创作境地。从定格动画的起源、新中国定格动画创作的兴起为起点,分析优秀定格动画作品的同时,总结定格动画创作的成功与没落的原因。以当今数字技术的特点为创作背景,探讨在定格动画创作的前期、中期及后期编辑中融入数字技术,将数字与传统手工制作相结合,让这一传统动画表现形式在当下重新焕发光芒。     

浅谈《分镜头台本设计》课程教学设计

随着动画专业在高校开办的越来越普及化,动画专业中的核心课程分镜头台本设计也越来越为教育工作者们所重视。但相对于动画其他各项专业课教学而言,分镜头台本设计课程在整个动画教学体系中犹显薄弱,相关研究也略少。笔者通过近年来从事动画一线教学的工作中略有感悟,通过文章整理出来,希望自己的绵薄之力能为动画教育事业添砖加瓦,更期待能够抛砖引玉与广大动画同仁相互交流、共同进步。     

关于Flash动画广告创作的思考

Flash动画广告已经从最初的网络商业广告逐步涉及电视广告、影视包装、公益广告、歌手推介等方面。而在动画广告推广过程中,"闪客"的创意是设计作品的核心。因此设计师为了使动画广告更有吸引力,就要不断寻找新创意来吸引、打动受众群体,以达到良好的宣传效果。     

传统文化对中国动画创作的影响研究

中国动画艺术作为文化传承与传播的一个重要载体,在经历过上世纪辉煌之后,在经济高速发展的当今却面临着文化失衡的问题,研究传统文化元素对动画艺术创作的重要性,必须以这一问题为切入点,梳理不同年代具有代表性的动画作品的文化属性,从艺术创作的角度具体分析文化缺失的现象与原因,从而在动画创作的实践中挖掘、继承传统文化并加以融合、创新.     

项目教学法在二维动画课程中的实践——以南昌大学科学技术学院《安源小子》动漫项目教学为例

项目教学法是把实际动画项目生产与教学课程紧密结合,南昌大学科技学院《安源小子》动漫课程采用项目教学法,大大提高学生的动手能力,取得了良好效果.     

谈“角色扮演”在“中外动画史”教学改革中的运用

动画是一门独立的综合性艺术,它融合了音乐、文学、诗歌、电影、漫画的许多特征,是一种直观性较强的艺术形式。截止2006年底,动画专业成为近年全国各高校竞相开办的新兴专业,但相当一部分新增设动画专业的学校,忽视了自身的办学条件和生源质量,造就了许多学校重技术轻理论的培养方式,导致动画培养目标与市场需求脱节,因此动画专业理论课教学改革方面的思考显得尤为迫切。     

数字技术在雕塑创作与专业教学中的运用

雕塑创作和专业教学有内在关联性,是艺术发展的途径之一。数字技术在雕塑创作和专业教学中提升了资源丰富性,在雕塑创作中可实现数字化模型创作、立体分析、虚拟调整,在专业教学中可实现资源调用、教学延伸、拓展学习思路等。     

行云流水,自然天成--谈苏词的创作风格

苏轼的词作风格多样,但不论是那种风格的词作,作者均能用行云流水般的语言,自然地言志抒情,让自己爽朗的笑容、恢宏的度量、从容的和神情和雄健的气魄自然的流露于词中,达到自然天成的地步.     

两种“画”法——谈杨树国的绘画创作

树国是我同窗,打美术班学画起一直到大学毕业。大学期间树国就已经有了个画家的样子:读书、写字、画画有模有样,选择的师傅也是大学期间最有修养、很会画画的老师,比起我们还在懵懂,跳脱不定的时候,他已经有了方向。有了方向就相对容易地进入了一个体系,比如读书、写字、画画有了一个大致的努力空间并尽早地切入,这是很幸运的事,况且他选择的导师陈我鸿先生早年毕业于国立艺专,乃顾坤伯、陆俨少先生高足,是一个既熟悉经典又懂画画的人,临近毕业的时候,树国已经从容地进入创作状态了。     

美国动画中国元素的“后现代主义拼贴”——以《花木兰》《功夫熊猫》为例

文章从介绍拼贴这种艺术手法入手,对比了美国动画电影《花木兰》和《功夫熊猫》与中国传统故事与形象的差异之处,分析了美国动画电影《花木兰》和《功夫熊猫》中对中国元素的拼贴式使用技巧。     

法律与文学的融合创作问题探析——以柳南秋的《美国梦》为例

法律与文学在人文关怀、人类福祉追求、社会问题洞察分析解决等方面可谓异曲同工、殊路同归。在当今法治社会时代,现实生活中纷繁复杂的法律现象、千奇百怪的法律案件为文学创作提供了源源不断的丰富素材。而相比深奥晦涩的法律条文,通俗易懂、喜闻乐见、故事性与可读性强的文学作品更为枯燥无味的法律融入了文学的意境与温馨,所以,法律与文学的融合创作有着积极的意义与广阔的空间。     

“为农民写作”的文学思考——以赵树理创作为例

赵树理作为现代著名文学作家,与同时代的其他作家相比体现出一定的特殊性,他秉持着“为农民写作”的文学立场。究其原因,与赵树理的家庭出身和社会经历、传统文学观念和创作前预设的特定读者群等因素具有密切的关联性。他的文学创作追求完整的故事情节、圆满的故事结局,使用接地气的语言形态。尽管由于“为农民写作”的文学立场,使他的创作存在着局限和不足,但这并不影响赵树理作品的文学价值和文学魅力。