论泰国北部少数民族宗教以及宗教舞蹈艺术

本文通过阐述泰国北部少数民族和他们的宗教以及宗教舞蹈,剖析了宗教和宗教舞蹈艺术之间既有联系又相对独立辨证关系,以及促成两者审美价值的实质因素。     

浅谈中国民族民间舞蹈的发展路向

中国民族民间舞蹈如果从功能上划分,大体可分为:祭祀(宗教)性舞蹈、自娱性舞蹈、礼仪舞蹈、民族历史(生产劳动)传衍舞蹈等种类。随着人类科学日新月异的发展,过去舞蹈中的迷信色彩与日俱减,一些古代传统的祭祀性舞蹈也在逐步变异,成为民间具有观赏性和自娱性的舞蹈,而倍受人们喜爱。     

缤纷彩脸谱

京剧是地地道道的中国国粹,因形成于北京而得名。除了唱腔、乐器之外,京剧最出名的就是五彩缤纷的脸谱了。即.在唱戏人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、这也是理解剧情的关键。 京剧脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具,色彩十分讲究,看起来五颜六色的脸谱,品来也巨     

舞蹈形式的重要性

舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分.舞蹈形式是舞蹈内容的外部呈现,决定内容存在的方式,它包括了舞蹈语言、舞蹈结构以及舞美设计等要素.舞蹈作品的形式美,体现在对舞蹈内容各要素的组合方式以及表现形态上,舞蹈形式是决定舞蹈质量的试金石,也是舞蹈家们为之奋斗终身的艺术目标.     

高校舞蹈教学中呼吸的特点与训练方法探索

舞蹈呼吸始终贯穿于高校舞蹈教学以及学生的舞蹈练习当中,掌握舞蹈呼吸技巧是提高学生舞蹈动作表现力的有效途径。本文在对高校舞蹈教学中呼吸的主要特点做出分析的基础上,对舞蹈呼吸的训练方法进行了论述。     

论朝鲜族舞蹈与舞蹈服饰的相融关系

本论文主要以朝鲜民族舞蹈为出发点,研究舞蹈服饰的设计理念和朝鲜民族舞蹈形态和理论,朝鲜民族舞蹈服饰与朝鲜民族舞蹈相融的问题。利用朝鲜民族舞蹈理论及形态,探讨朝鲜民族舞蹈与朝鲜族的舞蹈服饰在历史、韵律、情感、形象层面上的相融的艺术问题,以求为民族服饰与民族舞蹈的相融相通问题的研究,做一理论基础。     

如何培养舞蹈艺术表现力

古往今来,人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式,舞蹈的表现力、感染力,则是来自舞蹈内在情感的动力,如果没有内在情感的表现,任何舞蹈都是将是苍白无力,没有生命.身体只是舞蹈的物质载体,心理却是使舞蹈有意味的形式,舞蹈是高于生活与现实一定心理距离的有意位的形式和意识形态.     

舞蹈编排的步骤与构思创作

舞蹈,是反映生活表达思想的一门艺术。编排舞蹈如同写文章一样,怎样开头,怎样发展,怎样结尾,结构上要层次分明,有对比,有轻、有重的舞蹈才耐人寻味。编排舞蹈要有好的舞蹈题材,好的音乐,编排有序的舞蹈构思及舞蹈的情境创造,最重要的更要有精炼的动作素材。舞蹈源于生活,又高于生活,最后又服务于生活。舞蹈是视觉形象,在舞蹈编排中,要注重与其他艺术相互联系。用别具匠心的结构、方法、画面,用具有鲜明色彩的舞蹈语言,创造一种意境,抒发人们的思想感情和表达人们的愿望和理想。     

浅谈舞蹈构思——舞蹈创作之“先期构建”

本文从自己的实际创作经验出发,阐述了关于舞蹈创作中构思的问题。进行舞蹈创编,要有新颖独特的舞蹈构思,然后确定舞蹈结构,其次根据独,双,三,群等不同类别的舞蹈形式,合理运用编导技法,直至形成成品的舞蹈。提出编导首先要能从社会生活出发,观察,体验,提炼,概括生活,继而以人物为中心,紧紧扣住舞,情,美,新四个环节,最终使舞蹈作品显出独特的光华,达到以情动人的效果。作为一名舞蹈编导,在构思舞蹈时,还要注意与时俱进。这样,舞蹈艺术才能不断向前发展。     

对健身舞蹈开展现状的调查与分析

健身舞蹈是一种健身健美操与舞蹈相结合的艺术形式,它是舞蹈的艺术性和观赏性与健美操的健身功能的结合体。健身舞蹈是以健身为目的,以音乐为载体,以舞蹈动作作为表现形式,是广大群众喜爱的集健体、健身、健心、益智于一体的一项有益的健身活动,调查发现健身舞蹈作为体育中极富锻炼价值的运动项目,深受广大群众的喜爱。文中在了解健身舞蹈的开展现状,通过各种方法对社区健身舞蹈的开展状况进行调查与分析,使得更多的居民参与到健身舞蹈的活动中来,让健身舞蹈在社区的发展中越来越好,越来越广泛,让更多的人了解到健身舞蹈。     

如何选择舞蹈钢琴伴奏音乐

乐为舞之声,舞为乐之容,可见音乐和舞蹈相辅相成,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的形象。舞蹈表演是一门综合的艺术,其不仅是简单的将舞蹈动作展现给观众,更应该将舞蹈的思想与情感传达给观众,与观众产生共鸣。在舞蹈表演过程中,若想提高舞蹈的表现力,就必须选择合适的音乐伴奏,充分激发观众的神经,为其带去一场场视听盛宴。目前在舞蹈表演中,常常会选择钢琴伴奏的音乐,无论是声乐还是器乐的钢琴伴奏,都隶属听觉艺术中的音响效果合作范围。那么对于不同的舞蹈作品及表演形式,如何选择恰当的钢琴音乐伴奏成为了舞蹈作品创作者与表演者共同关注的话题。     

浅谈舞蹈的种类与欣赏

艺术,是由各个不同的艺术品种所组成的.作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的.根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类.生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈.     

浅析马克思美学观点在舞蹈编创管理中的作用

舞蹈编导是艺术创作的主体,也是舞蹈美的创造者.马克思美学观点对舞蹈创编具有极大的启示.本文通过实践是舞蹈美的源泉、舞蹈编导在本质力量对象化中创造美、舞蹈编导按照美的规律进行创编三个方面进行探讨与阐述舞蹈编创中对马克思美学观点的运用.     

探析高职院校舞蹈教育

舞蹈作为美的表现,长久以来,舞蹈一直受到人类的青睐。将舞蹈和教学相结合,也屡见不鲜。现如今,德智体美教育共同发展,舞蹈教学在教育界也发展迅猛。因为舞蹈教学的优势显而易见,它不仅可以陶冶学生的情操,还可以传播舞蹈文化、提高全民素质。舞蹈教学集技巧性与实践性为一体,是一门高职素质教育,是高职院校素质教育的重要组成部分。     

舞蹈创作手法的运用与研究

舞蹈创作时，舞蹈编导们需要运用的一种引导与整个舞蹈的方式方法，就叫做舞蹈创作手法。在社会飞速发展的今天，舞蹈创作者与时俱进，不断创新探索，使得传统舞蹈创作手法不断完善，而且在广义上，形成了一种舞蹈创作手法的概念。舞蹈创作手法不是凭空而来，也并不是毫无依据，它必须体现在舞蹈的整个创作之中，这样才能在本质上有力保障舞蹈的成功性。所以，舞蹈创作手法怎么合理应用，是一种编舞技法，对整个舞蹈的效果有直接地影响，故而对舞蹈创作手法的研究就显得尤为重要。     

美在舞蹈中的重要性

作品的思想内容是通过具体可见的舞蹈形象体现出来的,要重视形象美的作用,寓教育于美感之中,是舞蹈艺术的重要特征之一.试图通过论述美在舞蹈作品中所起的独特作用与重要性,来为舞蹈编创人员提供借鉴,使之能将舞蹈和美更好融合,以便创造出更好的舞蹈作品.     

当代大学舞蹈教育的现状与展望

21世纪综合大学舞蹈专业应以什么样的模式来适应和满足现代社会的发展和需求?现代社会又需要什么样的舞蹈人才?正确把握舞蹈教育的发展方向和教学定位,培养高素质、高层次、综合型的舞蹈人才是舞蹈教育发展的必然要求。本文对当今中国综合大学舞蹈专业进行了研究,从现状出发,叙述舞蹈专业当前的教学要求及未来的发展方向和发展目标。     

关于舞蹈教学规范化问题的研究与思考

舞蹈教学的规范化是舞蹈教育发展的主体,规范化的舞蹈教学是实现舞蹈学科科学性、思想性、系统性的前提。舞蹈教师不但要提高自身教育能力,更应该采取规范化的教学手段和教学方法,从学生的实际出发,实现舞蹈教学的规范化.并努力实现舞蹈学科的科学化、规范化。     

湖南舞蹈文化产业现状及发展对策研究

近年来,随着我国社会经济的快速发展,舞蹈文化产业的兴起是发展的必然产物。政府提出把文化产业确定为影响未来发展的战略产业。湖南是我国的文化大省,文化产业发展较快,带动了湖南省舞蹈文化产业的发展,但由于种种原因发展比其他产业迟缓。如何在当今新形势下加快舞蹈文化产业发展,打造舞蹈文化产业品牌,为湖南文化产业的繁荣做出贡献?对湖南舞蹈文化产业现状的调查,是湖南舞蹈文化产业发展对策研究的理论依据。以此推动舞蹈文化的产业化进程,促进舞蹈文化产业大发展。     

高校舞蹈教育中的问题与对策探索

素质教育的深化推动了我国高校舞蹈教育的发展,但是与此同时也应当意识到当前我国高校舞蹈教育在发展中存在的问题,并对高校舞蹈教育的改革策略作出探索以实现高校舞蹈教学质量的提高。本文在对高校舞蹈教学中存在的问题作出分析的基础上,对高校舞蹈教学改革对策进行了研究与探讨。