运用数字化教学手段提高声乐教学

一、数字化声乐教学能使教学更形象、更直观声乐不同于其他的音乐学科，歌唱的方法比较抽象，多靠听觉、感觉来指导体会声音，因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的专业。歌唱发声的器官也很复杂，不直观。这在传统的声乐教学中一直是个不好解释的问题，教师只能运用简单的挂图来讲解说明，对于大多数的声乐初学者是不容易理解领会的。在这方面，多媒体就起到了作用，通过生动的画面让学生对自身的歌唱器官有了形象、全面的了解，使学生在以后的声乐学习中对教师的要求和教学语言更易于理解。在以往的声乐教学中，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价，做了大量无谓的重复学习。比如，     

浅谈如何在声乐学习与演唱中培养良好的歌唱心理素质

声乐是一种用人声作为乐器表达感情的音乐形式。演唱不是单纯的生理技能的运动,而是演唱者生理与心理相配合,协调运动的过程,心理因素的运用与培养对声乐演唱和学习有很重要的作用。良好的心理能够挖掘声乐学习者在学习中的潜能,能使学习者在演唱过程中发挥出自己最佳的演唱水平,而不良的心理则会产生消极的影响。现从心理因素在声乐学习与演唱中的重要性以及如何培养良好的心理状态,找出消除心理障碍,增强自信心的方法,最终使学习者达到声情并茂,唱表合一的目的。     

论成功的演唱者必须注重自身文化修养

作为一名成功的演唱者,要想驾驭声乐这门艺术,除了要具备过硬的演唱功底外,他成功的主要因素是源于其自身文化修养的积累。音乐和文化是相通的,一名成功的演唱者他表演的过程中无不渗透着个人丰富的音乐文化素质和文化底蕴。本文正是通过音乐与文化的密切关系、时代的进步和艺术的发展、提高声乐艺术的感染力等三个面对成功的演唱者必须注重自身文化修养给予论述。     

论声乐演唱中的呼吸

本文主要探索的是在声乐演唱中，呼吸是极为重要的环节，它是歌唱的动力源泉。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法．它是一项技术性的问题，是后天训练出来的。声乐演唱中的呼吸运动包含着吸气和呼气两个过程。学习呼吸还要了解他的三种呼吸方法．上胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹式联合呼吸：我个人认为，能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是声乐演唱的高境界．因此不同的歌曲有不同的气息要求．大体分为快吸慢吐，慢吸快吐，慢吸慢吐，快吸快吐四大类。歌唱的气息控制与正确运用是多方面的，它涉及到全部的歌唱技巧。我们对呼吸的要求，最终目的是把呼吸．发声,吐字紧密结合起来。以达到尽善尽美的歌唱这一目的。     

论声乐演唱中的呼吸

本文主要探索的是在声乐演唱中,呼吸是极为重要的环节,它是歌唱的动力源泉.歌唱中的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性的问题,是后天训练出来的.声乐演唱中的呼吸运动包含着吸气和呼气两个过程.学习呼吸还要了解他的三种呼吸方法,上胸式呼吸,腹式呼吸,胸腹式联合呼吸.我个人认为,能够服务于歌曲情绪,达到收发自如乃是声乐演唱的高境界,因此不同的歌曲有不同的气息要求,大体分为快吸慢吐,慢吸快吐,慢吸慢吐,快吸快吐四大类.歌唱的气息控制与正确运用是多方面的,它涉及到全部的歌唱技巧.我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸,发声,吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美的歌唱这一目的.     

浅谈声乐训练中哼鸣的运用

作为声乐教学中的基本训练方法,哼鸣训练对于学生气息的控制、音域的扩展、音量的增强以及声带的修复等都有积极的促进作用。定期的哼鸣训练不仅能够帮助学生找到高位置共鸣,更加可以使声音变得流畅清晰、圆润饱满。本文从哼鸣的本质及其在声乐训练中的重要重点阐述了哼鸣这一声乐演唱中的独特艺术手法在实际训练时应当注意的问题。     

论声乐教学中的情感培养

声乐演唱不仅仅要追求技巧的纯熟，情感表现一样重要，两者缺一不可，只有两者有效的结合才能使声音更加动听。所以在声乐教学中，要培养学生优良的情感体验，让情感成为学习声乐技能的强大推动力，从而提高声乐教学艺术水平，每位声乐教师都应该去关注它，让它更好地为声乐教学服务。     

关于提高中专声乐教学效果之探析

中专学生受一些条件所限,制约着他们对声音技巧的理解与把握,声乐教学收效甚微。为使学生乐于上声乐课,并且能够轻松习得发声技能,掌握歌唱状态,提高演唱水平,从而提高声乐教学效果,试做出以下探析。     

谈声乐作品分析及艺术表现力

一个优秀的声乐表演者，必须具备的一项素质就是深刻理解作品内涵，用心体会作者创作思路，从而才能达到适度的。准确的表现音乐情感。声音是人类最为朴素本真的情感表达方式，那么，由此构建起来的在声乐艺术就决定了我们在学习和演唱中，往往容易产生只注重歌唱技巧，而忽略了对作品本身内涵的深入了解。特别是一些中外艺术歌曲，更需要对其歌词的文学性、旋律的唯一性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点作以深入的了解和分析，才能在了解艺术歌曲风格特点的基础匕，制定出有针对性的演唱处理方案，这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。     

论声乐学习的记忆方法

歌唱与发声的记忆是演唱者、学生的根本的心理品质。音乐记忆在歌唱实践活动中作用是巨大的。在声乐学习中,必须运用各种记忆的方法,把知识巩固起来。有效提高声乐教学质量和演唱效果。     

略论情感表现在声乐艺术中的重要作用

音乐是一种情感的表达,只有把喜、怒、哀、乐等不同的情感完全表达出来才能演绎好一首歌曲.因此,在声乐艺术中只有把演唱技巧与情感表达完美地融合在一起,才能使声乐艺术更好地传情达意、表现情感、打动人心.     

论声乐学习的记忆方法

歌唱与发声的记忆是演唱者、学生的根本的心理品质。音乐记忆在歌唱实践活动中作用是巨大的。在声乐学习中，必须运用各种记忆的方法，把知识巩固起来。有效提高声乐教学质量和演唱效果。     

简述巴洛克时期声乐演唱特征

巴洛克时期是声乐发展的一个关键阶段,在声乐演唱方面取得了巨大的突破和发展,在声乐发展史上起到了承前启后的作用.对该时期的声乐演唱特征的研究与分析,能够给我们声乐发展以积极地启示与借鉴.     

儿童声乐训练及情感表达的培养策略探析

在当今新的教育观念影响下,人们开始注重儿童的全方位发展,其中声乐训练也是重要培养项目,在对儿童的声乐教学过程中,不仅要求儿童要展现声乐技巧,同时要在训练的过程中培养自身情感表达能力,教师要不断探索和更新声乐教学方法,以丰富的教学形式展开声乐训练,激发儿童学习声乐的兴趣,加强儿童对音乐理论知识的学习,培养儿童的情感意识,将声乐教学与情感教学有机融合。文章针对儿童声乐训练及情感表达的培养策略进行探讨。     

关于戏曲艺术与现代民族声乐艺术的几点思考

现代中国声乐界普遍认可的"新民族声乐艺术",其涵义为:"指目前我国音乐(艺术)院校中民族声乐专业为代表的,既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱,又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上,借鉴、吸收西方美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的,具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术.其演唱路子宽,适应性强,除演唱民族风格特点教强的歌曲、歌剧等作品外,还可演包括艺术歌曲在内的各类新创作的声乐作品,以及各种民族传统声乐曲目、戏曲唱段等".本文试从戏曲艺术的特点及表演体系入手,就现代民族声乐的学习和训练以及演唱和表演等方面,结合戏曲声乐艺术的相关内容,对戏曲声乐艺术的借鉴价值,现代民族声乐艺术怎样借鉴戏曲声乐艺术等作些浅显的探讨.     

论声乐学习的记忆方法

歌唱与发声的记忆是演唱者、学生的根本的心理品质.音乐记忆在歌唱实践活动中作用是巨大的.在声乐学习中,必须运用各种记忆的方法,把知识巩固起来.有效提高声乐教学质量和演唱效果.     

浅谈声乐学习中的“内心意象”

内心意象对声乐演唱中的音色、音量、形体动作、情绪表达、角色感、歌唱状态等都起着重要的作用。它为声乐演唱中的音色、音量、情绪等要素的变化和相互作用提供了合理自然的动机,值得我们深入研究和探讨。     

论歌唱时演唱者的心理素质和控制能力

声乐是音乐艺术的一种，它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程，而是通过情感情绪的变化来表现声音的，所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收，正因为人类是有感情的高级生物：情感左右声音的变化，声音又是情感的体现，才让人有美的感受，才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。     

浅谈如何更好地进行声乐练声

声乐是利用嗓子通过正规的训练后来完成歌唱的发声，就是把人的嗓子当成是一门乐器，固称为声乐。学习声乐，首先要有正确的理论知识和良好的开端，起初路子要正。在刚开始训练声乐时，有人主张并不要求学员去演唱完整的歌曲，     

论歌唱心理在声乐学习中的重要性

意大利声乐学派奠基人、声乐大师恩里科·卡鲁索曾说过：“一定要留心自己内心所要歌唱的全部歌声，能全体地、完美地给人们一定最深的感染。要不是这样，那么他的歌唱就没有情绪和感染力。”这对于从事声乐演唱和教学的人来说是深有体会的。