工笔画中的现代性绘画语言探究

中国工笔画作为中国艺术大系中的重要一支，其演变是伴随着我国古代文明的发展而不断发展和创新的。当代中国工笔画应具有鲜明的时代特色和气息，符合时代的审美观念，这也是其发展必然的趋势。我们应将中国画面向当代更随时代的步伐，勇于探索绘画中的各种语言和技法，敢于创新，只有这样，中国画才能有着辉煌的明天。     

西画造型对中国工笔画线造型的影响

造型是艺术创作手段之一,也是工笔画最基本的表现语言。中国传统工笔人物画追求线造型,这样既不失所表现形象的真实,又使它与中国艺术传统主流文化的趣味相沟通,其刻画工整而严谨、精微而具体、鲜明而富于装饰美感。与中国画家相比,西方画家最显著的特点在于重视写实,并主张绘画“愈接近自然便愈完美”,他们把有关的科学知识如透视学、解剖学、光学、色彩学直至数学、几何学等都运用到绘画中,使绘画艺术达到艺术性与科学性的完美统一,因而形成了西方写实的绘画传统。从18世纪开始,伴随着“西学东渐”的文化潮流,西画开始传入并影响中国绘画。中国传统工笔画植根于中国传统文化,并借鉴和吸收了西方文化,在造型方面产生了自身内容及范围的充实和拓展,并在不断尝试和创新的基础上,形成了一套独特的造型系统。一、西画造型对中国工笔画线造型的影响(一)造型观念的变化中国绘画史上,经历了古拙期、写实期、以形写神的漫长探索,这一演化过程推动了造型观念和表现技巧的发展与完善,其主要宗旨是探求“气韵生动”、“写意形神”的完美高度;在对待客观与主观的关系方面,主张“观于象外,得之环中”;在源于生活的前提下,更注重主观能动性和情感的发挥:“以意立象”,“以象尽意”,因之...     

大俗至雅 情真意浓——谈农村土壁画

当今的中国油画可谓百花齐放、百家争鸣,一片欣欣向荣的景象,西方有的流派,咱一个都不少,从二十世纪初潘玉良、徐悲鸿留法到当代的泼皮波普,我们可以说是用一百年的时间体验了西方上千年的从古典到当代的绘画发展历程,虽然我们大量运用了中国特色的绘画符号,但从总体气质上,我们还是追随在西方的屁股后面,真正在艺术上成功的艺术家实在是少得可怜。我们有些迷失了方向。     

中国传统植物纹样在当代工笔画中的应用

传统纹样作为我国宝贵的文化与艺术双遗产，在当代平面设计、影视传媒等领域都有着极其重要的应用。其中的植物纹样因其具有浓艳明丽的色彩设色特点与平面处理方法，在当代名家作品中均有所借鉴。本文着重分析了以“莲花纹”、“缠枝纹”、“忍冬纹”为代表的中国传统植物纹样的发展演变过程与造型特点，总结出了相应的植物纹样应用造型，在构图、空间、设色等方法，在工笔画创作中具有广泛的应用。     

沈宁：绘画是我的一声叹息

沈宁自觉排斥传统工笔画中那些纯荚的元素，尽管他的技法很纯美。他拒绝停留在传统绘画语境中对吉祥美好事物的膜拜。     

浅谈中国绘画艺术

中国绘画艺术神似、朦胧、淡雅、宁静。中国古代绘画种类很多,工笔画强调的是细腻逼真,而写意画则与之大不相同,它强调的是意境与神似。中国绘画艺术不仅种类繁多,而且历史悠久,从未间断。有远古时期粗犷质朴的岩画、三国两晋南北朝时期生动传神的肖像画、宋朝时期通俗写实的风俗画、明清时期清新含蓄的的山水画。尽管中国传统绘画艺术有着独特的笔墨风采、神似的绘画意境、触动人心的绘画效果,但在快节奏的今天,已被人们渐渐遗忘,丢失在角落里。作为中华的一员,我们有责任去保护它。     

创新精神与团队协同

笔者曾经读过一篇报道．说的是中国和加拿大两国共同组织少年绘画比赛,从比赛结果来看．中国低年级学生的工笔画比加拿大高年级学生还画得好,但大部分中国学生的画部缺乏创意。     

新媒体时代虚拟现实技术在传统艺术文化传播中的应用及价值

中国传统艺术文化是几千年来中华民族生存发展的"根"和"魂".新媒体时代下,中国传统艺术文化如何传承发展已经成为学界讨论的热点话题.虚拟现实技术是新媒体时代一项新兴的实用技术,将虚拟现实技术应用到传统艺术文化的创新发展中,实现传统艺术文化的现代传播.例如,将虚拟现实技术运用到传统绘画、诗词和建筑中,通过模拟一个"真实"的...     

浅析中国传统绘画时空观形成的哲学基础

时间与空间观念是绘画中非常重要的因素。中国传统绘画在长期的历史发展中,形成了独特时空观表现方式。本文以中国传统绘画时空观表现为线索,分析中国传统哲学观念对中国传统绘画时空观的影响,阐明哲学对中国传统绘画时空观形成和确立起到的前提性和奠基性作用。     

当代玉雕人的时代角色——从《松鹤同春》到《揽月》的创作谈起

中国玉雕走到今天,经历了材料的稀有到应有、工具的简陋到精致、工艺的简单到丰富、题材的内省到外放和审美的单向到多样,作品呈现出既传统又现代、既高贵又鲜活、既神圣又功用的多样性价值。当代玉雕与书法、绘画、篆刻和家具等经典中国文化样式相比,应是从传统艺术中走进现代性表现的重要样式之一。     

朝鲜画:待掘的艺术“金矿”

不带功利色彩价格总体信低升值空间巨大朝鲜画是朝鲜传统绘画形式的总称,源于朝鲜三国时期。最初,主要以笔画形式呈现,后发展为单色画(只是用一种颜色,以加黑白颜色区别深浅的绘画)或淡彩画,到当代才有了长足的发展。     

对当代工笔人物画发展状况的一些思考

中国当代工笔人物画无论从题材、设色和表现方式上等都大大超越了传统,出现了空前繁荣的景象。但当代工笔人物画在"各随其意"发展的形势下,作品中所存在的种种弊端也随之显漏出来。文章从画面的立意、中西融合等角度对当代工笔人物画所存在的一些问题做了分析和探讨。     

冀派内画产业化现状分析

内画艺术历史悠久,是借助透明或者半透明的器皿作为载体,用特制的笔从器皿入口处进入,在器皿的内壁绘画。所谓的画在内而形在外。新中国成立后,我国的民间艺术得到了历史赋予的空前的发展机遇。尤其是作为后起之秀——以衡水内画为代表的"冀派内画"在国内内画行业影响很大。"冀派内画"的开山鼻祖王习三在建立"冀派内画"时,把绘画工具——绘画技法——绘画形式都进行了探索和发展,传承、改良和创新了传统的内画艺术。他还依托传统的内画艺术形式发展出以产学研为线索的内画艺术产业,给内画艺术的发展注入了新的生机与活力。     

中国古典园林与当代建筑设计的品牌构建与相融性研究

现今中国当代所存在的建筑多数是受西方建筑设计理论与实践发展而来,对于中国本身的古代建筑体系继承并不多,最终造成了国内的建筑受到西方建筑影响过多,对于自身的文化无法展现,当代的中国建筑师也发现了这一问题并开始不断探索古代至今的国内建筑的"灵魂",具体他们会从传统民居、寺庙、园林等多方面寻找灵感,以达到找出一条适合中国当代建筑创作的道路的目的。本文以从中国古典园林中找寻灵感的建筑设计师为对象作为出发点,具体研究如何将中国古典园林运用到当代建筑设计中及中国古典园林的造园相关理论。希望通过研究能够找出一条适合中国当代的建筑创作道路。     

工笔绘画在现代包装设计中的应用研究

随着全球一体化进程的加快,地域性、民族性差异变小,我国的包装设计在经历了80年代简单模仿过后,开始重视中华民族的传统因素。包装设计对于民族文化的影响具有深远的意义,在现代包装中结合工笔画的应用,对于包装设计具有中国特色有着深远的指导意义。本文通过对工笔绘画和现代包装设计进行全面深入的分析和归纳,其意义在于发现工笔绘画与现代包装设计中结合对现代设计的影响。无论是表象还是内在的形式结构都体现出传统与现代的结合,应沿着时代的轨迹,以新的视觉观来重新演绎包装设计。同时论证了现代设计离不开传统文化,只有将传统与现代结合起来,才能使设计既有民族的文化精神又有世界的设计语言。     

试论中国传统文化的“根”与“魂”

当代中国经济腾飞是不容置疑的事实,然而中国传统文化"根"与"魂"的问题始终没有得到很好的解决,可是这个问题解决与否关乎到一些更为迫切的问题——我们是谁?我们在现代化进程中要坚守什么?本文主要从文化哲学角度讨论中国传统文化之"根"与"魂"的问题,并在此基础上对中国传统文化"根"与"魂"在现代化进程中之作用提出反思。进而希求对上述两个问题的解决有所补益。     

浅谈中国传统绘画的意象思维方式

中国传统绘画的美学脉络形成,是源于画家在描绘自然的过程中所形成的心理状态、思维方式、审美情趣、宗教信仰和民族精神。而美学体系中的意象思维方式,则是人们以一定的文化为背景、以艺术理论和哲学思想等因素所构成的模式。意象思维来源于画家内心深处的人文关怀,是一种人文精神的成果,它是人类文化现象的深层本质。因此,在深入探讨中国传统绘画美学体系的研究就时,不可避免地要涉及到意象思维方式的问题,因为思维方式不仅是传统绘画的组成部分,而且从一定意义上来说,意象思维方式还决定了中国传统绘画独有的绘画体系和艺术情感的表现力。     

吴冠中绘画美学思想研究综述

辛亥革命前后,中国掀起了史无前例的留学大潮,在东方与西方、传统和现代激烈碰撞的巨大洪流中,成千上万的有志青年以振兴中华民族和挽救民族文化为己任,飘洋过海寻求真理。昊冠中是旧中国最后一批被选派去法国留学的画家,立足民族本位他学贯中西、贯通古今,呕心沥血、潜心绘画六十多年,致力于油画民族化和中国画现代化的探索和创新,成功的将西方现代艺术规律与中国传统绘画中的意境韵味有机地结合在一起,以油画的形式表现出东方的神韵,以水墨的方式展现西方观念。吴冠中先生是享誉海内外的中国当代画家,也是进入20世纪八十年代后中国绘画史上一位极具有争议性的画家,影响大是因为他在中西艺术融合的能动性探索上,所倡导的油画民族化与中国画现代化的绘画语言和勇于创新的科学艺术现在中国当代画坛上独树一帜且影响深远;争议大是因为他在中西结合绘画道路的探索期间发表了一系列具有开拓、创新意义的绘画艺术学说,如《风筝不断线》、《内容决定形式？》、《笔墨等于零》等文章,在当时的美术界引起了轩然大波。     

浅析盘艺与绘画艺术的融合创新

本文从盘艺、绘画入手,分析盘艺技法、绘画艺术的特色及工艺品融合因素,阐述了盘扣的发展历史及文化寓意。将传统的盘扣文化融入绘画艺术设计中,融入了现代设计理念的同时继承传统文化元素,创新了盘扣的表现形式,拓展了盘扣艺术的应用领域,将中国传统文化元素的精髓展现了出来。     

浅议中国油画中的传统文人画精神

自从油画传入中国,中国开始学习和借鉴西方艺术,同时中国传统文化不可避免的对西方的油画产生影响,因此具有了"中西结合"特色的油画。它在中国具有鲜明代表性,这也是我们所说的具有中国传统绘画精神融入的油画作品,只有这样的作品才是世界性的艺术,才不会随时间的流逝而被遗忘和淘汰。所以艺术家们开始了对油画民族化的激烈探讨和实践,开始了结合中国传统文化的一系列改造和转换,开始了探索从中国传统文化中找寻自己的绘画风格道路。随之产生了一类油画家,他们努力发现文人画和西方油画同构的产物。本文通过对中国油画的文人画精神研究,深化对中国油画的探索,挖掘一个最有活力的艺术表现领域。