论朝鲜族舞蹈与舞蹈服饰的相融关系

本论文主要以朝鲜民族舞蹈为出发点,研究舞蹈服饰的设计理念和朝鲜民族舞蹈形态和理论,朝鲜民族舞蹈服饰与朝鲜民族舞蹈相融的问题。利用朝鲜民族舞蹈理论及形态,探讨朝鲜民族舞蹈与朝鲜族的舞蹈服饰在历史、韵律、情感、形象层面上的相融的艺术问题,以求为民族服饰与民族舞蹈的相融相通问题的研究,做一理论基础。     

浅谈中国民族民间舞蹈的发展路向

中国民族民间舞蹈如果从功能上划分,大体可分为:祭祀(宗教)性舞蹈、自娱性舞蹈、礼仪舞蹈、民族历史(生产劳动)传衍舞蹈等种类。随着人类科学日新月异的发展,过去舞蹈中的迷信色彩与日俱减,一些古代传统的祭祀性舞蹈也在逐步变异,成为民间具有观赏性和自娱性的舞蹈,而倍受人们喜爱。     

舞蹈编排的步骤与构思创作

舞蹈,是反映生活表达思想的一门艺术。编排舞蹈如同写文章一样,怎样开头,怎样发展,怎样结尾,结构上要层次分明,有对比,有轻、有重的舞蹈才耐人寻味。编排舞蹈要有好的舞蹈题材,好的音乐,编排有序的舞蹈构思及舞蹈的情境创造,最重要的更要有精炼的动作素材。舞蹈源于生活,又高于生活,最后又服务于生活。舞蹈是视觉形象,在舞蹈编排中,要注重与其他艺术相互联系。用别具匠心的结构、方法、画面,用具有鲜明色彩的舞蹈语言,创造一种意境,抒发人们的思想感情和表达人们的愿望和理想。     

对健身舞蹈开展现状的调查与分析

健身舞蹈是一种健身健美操与舞蹈相结合的艺术形式,它是舞蹈的艺术性和观赏性与健美操的健身功能的结合体。健身舞蹈是以健身为目的,以音乐为载体,以舞蹈动作作为表现形式,是广大群众喜爱的集健体、健身、健心、益智于一体的一项有益的健身活动,调查发现健身舞蹈作为体育中极富锻炼价值的运动项目,深受广大群众的喜爱。文中在了解健身舞蹈的开展现状,通过各种方法对社区健身舞蹈的开展状况进行调查与分析,使得更多的居民参与到健身舞蹈的活动中来,让健身舞蹈在社区的发展中越来越好,越来越广泛,让更多的人了解到健身舞蹈。     

当代大学舞蹈教育的现状与展望

21世纪综合大学舞蹈专业应以什么样的模式来适应和满足现代社会的发展和需求?现代社会又需要什么样的舞蹈人才?正确把握舞蹈教育的发展方向和教学定位,培养高素质、高层次、综合型的舞蹈人才是舞蹈教育发展的必然要求。本文对当今中国综合大学舞蹈专业进行了研究,从现状出发,叙述舞蹈专业当前的教学要求及未来的发展方向和发展目标。     

关于舞蹈教学规范化问题的研究与思考

舞蹈教学的规范化是舞蹈教育发展的主体,规范化的舞蹈教学是实现舞蹈学科科学性、思想性、系统性的前提。舞蹈教师不但要提高自身教育能力,更应该采取规范化的教学手段和教学方法,从学生的实际出发,实现舞蹈教学的规范化.并努力实现舞蹈学科的科学化、规范化。     

论舞蹈思维对舞蹈创作的作用

舞蹈创作的过程实际上是舞蹈思维的运用过程，过程中需要舞蹈的动作思维和形象思维，二者紧密联系、缺一不可。本文首先阐述舞蹈思维的理论基础，然后分析舞蹈思维中的动作思维与形象思维在舞蹈创作中的作用，来说明舞蹈创作中动作思维和形象思维都是不可缺少的思维方式，它们是对舞蹈思维理论的积极探索和发展，对舞蹈创作具有重要的意义。     

高职舞蹈课程的美育功能探究

在舞蹈的学习与表演的过程中,人们大多数只是注重其动作是否到位、是否具有高超的舞蹈技巧,对于舞蹈所带来的美感却很少注意到。高职舞蹈课程也只是注重于如何培养学生的舞台表现力,很少发掘其美育功能。虽然目前已经开始注意到舞蹈课程的审美教育功能,然而也仅仅是停留在服装、音乐、动作技巧与舞蹈的配合是否带来了感官上的享受,难以深度地挖掘其美育功能。为了提高舞蹈学员的审美能力,体现舞蹈课程的美育功能,必须明确美育的基本含义,并对高职舞蹈课程的美育功能进行深刻的探讨。     

浅析舞蹈艺术中的情感表现

舞蹈是通过面部表情、肢体语言等行为来表达情感的一种方式，情感是舞蹈的灵魂所在。如果舞蹈缺少情感，就称不上是一门艺术；如果舞蹈缺少情感，就如同一杯白开水，淡而无味。优秀的舞蹈作品，往往是情感表现与舞蹈动作完美结合的产物，这样的作品才能真正打动观众，才能充分展示舞蹈艺术的魅力。     

探析高职院校舞蹈教育

舞蹈作为美的表现,长久以来,舞蹈一直受到人类的青睐。将舞蹈和教学相结合,也屡见不鲜。现如今,德智体美教育共同发展,舞蹈教学在教育界也发展迅猛。因为舞蹈教学的优势显而易见,它不仅可以陶冶学生的情操,还可以传播舞蹈文化、提高全民素质。舞蹈教学集技巧性与实践性为一体,是一门高职素质教育,是高职院校素质教育的重要组成部分。     

舞蹈形式的重要性

舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分.舞蹈形式是舞蹈内容的外部呈现,决定内容存在的方式,它包括了舞蹈语言、舞蹈结构以及舞美设计等要素.舞蹈作品的形式美,体现在对舞蹈内容各要素的组合方式以及表现形态上,舞蹈形式是决定舞蹈质量的试金石,也是舞蹈家们为之奋斗终身的艺术目标.     

浅析马克思美学观点在舞蹈编创管理中的作用

舞蹈编导是艺术创作的主体,也是舞蹈美的创造者.马克思美学观点对舞蹈创编具有极大的启示.本文通过实践是舞蹈美的源泉、舞蹈编导在本质力量对象化中创造美、舞蹈编导按照美的规律进行创编三个方面进行探讨与阐述舞蹈编创中对马克思美学观点的运用.     

浅谈舞蹈感觉的影响因素

舞蹈艺术不仅仅是技术的问题，更是舞者的舞蹈感觉问题，即舞者对艺术的想象、艺术情感的抒发等等丰富的内心活动。研究舞蹈感觉的形成和发展的影响因素，可以探究舞蹈感觉形成的原因，从而为更好的培养舞蹈感觉提供方法的借鉴。本文对舞蹈艺术的舞蹈感觉内涵及其形成与发展的影响因素进行研究。通过舞蹈感觉内涵的研究，客观分析其发展的影响因素。     

舞蹈创作手法的运用与研究

舞蹈创作时，舞蹈编导们需要运用的一种引导与整个舞蹈的方式方法，就叫做舞蹈创作手法。在社会飞速发展的今天，舞蹈创作者与时俱进，不断创新探索，使得传统舞蹈创作手法不断完善，而且在广义上，形成了一种舞蹈创作手法的概念。舞蹈创作手法不是凭空而来，也并不是毫无依据，它必须体现在舞蹈的整个创作之中，这样才能在本质上有力保障舞蹈的成功性。所以，舞蹈创作手法怎么合理应用，是一种编舞技法，对整个舞蹈的效果有直接地影响，故而对舞蹈创作手法的研究就显得尤为重要。     

浅谈儿童舞蹈创编的教学方法

由于儿童的身心特点决定了儿童舞蹈具有形象鲜明,天真活泼的特点。创编舞蹈应做到主题鲜明、准确、表现的内容简练步复杂,易于孩子理解和接受,舞蹈形式应多采用科学幻想、童话故事、儿童游戏等。在舞蹈构思中,要利用内容短小、形象生动、情节简单、故事性强、动作性强等特点去创编丰富多彩的儿童舞蹈。     

提高幼教专业舞蹈教学能力的路径探索

本文以提高幼教专业学生幼儿舞蹈教学能力为出发点,依据幼儿园舞蹈教学的目标以及特点阐述了提高幼教专业学生幼儿舞蹈教学能力的必要性,在对当前幼教专业学生舞蹈教学能力培养现状进行分析的基础上从教学内容的选择、审美能力的提高、口语表达能力与编排舞蹈能力的培养、改革舞蹈考核方法、加强学生职业道德素质培养以及增强学生教学实践能力几个方面对提高幼教专业学生幼儿舞蹈教学能力的路径进行了研究与探讨。     

浅谈舞蹈的种类与欣赏

艺术,是由各个不同的艺术品种所组成的.作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的.根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类.生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈.     

高校舞蹈教学中呼吸的特点与训练方法探索

舞蹈呼吸始终贯穿于高校舞蹈教学以及学生的舞蹈练习当中,掌握舞蹈呼吸技巧是提高学生舞蹈动作表现力的有效途径。本文在对高校舞蹈教学中呼吸的主要特点做出分析的基础上,对舞蹈呼吸的训练方法进行了论述。     

文化人类学在中国民族民间舞学科建设中的价值

随着民族舞蹈建设教育不断走向职业化,舞蹈建设根据其不同的民族舞种将舞蹈学科也划分得更加精致细化,而中国属于民族舞的民间舞舞蹈作为民族舞蹈的一种,也在民族舞蹈的职业化中一直扮演着重要性的角色。本文针对目前的舞蹈人才培养建设方案,从文化人类学的借鉴与应用、中国民间舞学科的民族文化系统传承、民族文化情感等多个方面角度出发,分析了文化人类学在民族民间舞蹈学科建设与发展过程中的重要性与价值。     

民族舞蹈对民族文化的传承规律及发展趋势探究

中国在悠久的历史发展过程当中,各个民族的也在自己的发展当中形成了一个特别的文化历程:舞蹈文化。民族舞蹈是人们在自己民族的生活当中沉淀下来的文化结晶,其经历了时光的磨砺,延续并发扬了舞蹈本身所具有的特色精神文化。这直观地反映出了舞蹈文化的多样性,或高昂、或含蓄、或细腻的舞蹈音律和肢体语言,向世界展现出了我国民族舞蹈文化的精髓。然而,我国的民族舞蹈文化在后续的传承和发扬当中,遇到了各种的问题和难度,严重地影响了舞蹈文化的传承,所以,要加强对于这个问题的研究分析,让民族舞蹈文化能够发扬光大。文章主要针对民族舞蹈文化的特点,分析讨论如何继承和发扬民族舞蹈文化的策略,研究民间舞蹈文化的发展趋势。