浅谈意象油画语言的技法表现

意象油画除了继承西方传统油画技法之外。也吸收了大量中国水墨画的表现技巧，使得画面更具意境之美、虚白之美，让观众始终有一种意犹未尽的感觉。同时又由于油画颜料的黏稠性和可塑性，画笔在画布上挥动游走时形成的肌理有一定的凹凸感。使画面在平静之中有了更多的动感，虚白之中更多了几分浑厚的力量。油画颜料在加入一定量的稀释剂后。可以增强颜料的流动性。使原本厚重而不透明的油画颜料变得稀薄而具有一定的透明感，在画布上产生类似于水墨、水彩的效果。意象油画中的技法语言相对于传统油画技法来说更为丰富和多样。意象油画吸收了中国传统水墨画不受透视约束，表现自由的特点，改变了西方传统油画的焦点透视和写实绘画的单—形式。使画面更倾向于自我感情的抒发和氛围的营造，使画面超越了现实物象，着重追求自我内心的感情和修养。     

丙烯画的绘画技巧多样性探索

丙烯画相较于中国画和油画等画种是一种较新的画种,国内对于丙烯画的历史梳理不够充分,对于其绘画技巧探索也处于起步阶段。而且丙烯画的运用场景多集中在商业画和墙绘领域,在艺术创作和美术教学中应用较少。但是现在丙烯画材料非常丰富多样,笔者通过对市场上常用的丙烯结合剂和调和剂进行对比实验,发现不同丙烯调和剂可以自由和精准地控制颜料干燥时间,证明了丙烯在材料上的优越性能。基于丙烯颜料稳定的性能和便于自由操控的干燥时间,笔者进行了丙烯画绘画技巧上的初步探索,认识到丙烯画绘画技巧拥有巨大的探索价值。     

彩与墨在中国的碰撞

当代水彩画以期独有的透明清澈的特制,不以厚涂而却能追求空间、质量和绘画上幻化的语言和节奏,使其能问鼎深入当代画的领域中。同样以水调和颜色,用毛笔在纸上,中国水墨画近一千年的漫长历史,确定了与西方绘画走向两个极端不同的方向。中国水彩由于是外来画种,是其对西方水彩的一种继承与发展,同时也受到了中国本民族——国画(特别是水墨画)和中国水彩画一百余年传统的影响,水彩画在近现代中国的演变逐渐形成了风格面貌。     

迷离山川梦里人--李景方教授水彩艺术世界泛舟

水彩画是从西方国家传入我国的艺术舶来品,它的绘画特点是可以充分发挥水与色的流动和色块的渗透,使作品完成后仍有一种虽止犹行,已干还湿的意趣,并有表现景物的透明与轻快、明丽的淡雅韵味。观赏画家李景方的水彩画作品犹如欣赏无声的诗歌。     

浅谈色粉画的技法运用

在谈论色彩绘画方面时,很少说起色粉画,可能一些人是把色粉定义为一种附属工具,还有一些人把它定义为色彩媒介.然而,这种多功能性正是体现了它的诸多魅力.使用色粉笔作画,通常情况下是可以直接来描绘而不需要借助其他画笔.用色粉笔上色,绘制出色彩丰富而又鲜艳强烈的色块区域,从而能够与用油画颜料或水彩颜料绘制的色彩相媲美.     

工艺品表面仿真处理技术

采用高分子有机、无机复合材料,经模具一次制作成型的各种工艺品胚子,经过表面仿真处理,完全可以达到仿真的效果。 (1)仿铜 用砂纸把工艺品胚子磨光滑,然后用聚胺脂清漆加适量黑颜料刷一遍,晾干后再用清漆加少许铜金粉和香蕉水搅拌后刷在已处理过的半成品上,干后用清漆罩光。仿红铜是罩光时在清漆内加少许油画红颜料,紫铜则加绿色颜料,古铜是在各种仿铜处理后用墨汁加一点煤油涂在产品上,然后用布擦去凸处墨汁,干后再用清漆罩光,即成为     

花泥画制作技术

花泥画，又叫彩泥画，是一种艺术装饰画。其画面凸起，呈立体形状，颜色鲜艳，层次分明，手按上去较硬，就像少数民族的彩绘画一样。这种画是用花泥颜料制作的，在国外已很流行，国内刚刚兴起。     

浅谈矿物颜料在现代装饰领域之扩展应用

矿物颜料绘画是我国重要的色彩绘画技法,东汉时期传入日本的中国矿物颜料绘画在日本也得到了广泛的开发和应用。如今,矿物颜料作为一种不易变色的天然石色颜料,在现代中国画和装饰画领域中被逐步应用和发展起来,矿物颜料也将由此成为一朵不败的奇葩。在研究传统颜料和技法的同时,我们不能脱离了现代社会的审美需求。如今,作为传统材质的矿物颜料在不断发展的现代装饰绘画领域得到了扩展和应用,使得装饰艺术即具有传统韵味又不失现代美感。     

石板画的制作

制作石板画的工具与材料有石英砂、不饱和聚酯树脂、促进剂、引发剂、脱模剂、聚酯薄膜、玻璃板、油画颜料、画笔。 石板画是80年代新创的工艺装饰画,为胡睦所首创。方法是先在玻璃板上作画,再用树脂、石英砂混合物浇铸在画面上,待凝固后,再用特制的脱模器脱模,使玻璃和复合在上面凝固成的象大理石一样的薄片分开,使玻璃上的画转移到人造薄石板上,画面上线条和色块经特殊处理,已渗透到石板画薄层以下,产生特殊的视觉效果,此画呈镜样光洁,不怕烟熏、雨     

浅析刘小东绘画中的写实叙事

画家刘小东谈到自己的画曾说过,"我总希望有某种‘事件’在画面中发生,然而这种分寸把握不好便会产生文学性的倾向,于是我就用造型、色彩和体积等最基本的绘画元素去化险为夷。"纵观刘小东的绘画,可以发现他对画面叙事性的分寸把握恰到好处,明显不同于传统的叙事性     

中国画与油画鉴赏浅议

中国画重在写意,结构多变,并且用色单一,妙在"似是而非"的情景上,多抒发作者的主观情感;而西方的油画重于色彩和真实情景的表达,画面的构造讲求黄金比例和透视,大多用色丰富多样,色彩艳丽。本文主要从构图和绘画方式方法上对中国画和西方油画作一个简单对比,从对比中了了解到如何用不同的方式对中国画和优化进行鉴赏。     

笔下嘻看恋世神——读朱德贤人像速写艺术

朱德贤(1937年生)重庆市长寿区人。自幼酷爱绘画,尤擅长人物速写。作品神形兼备、简洁明快、妙趣横生,堪称当代速写高手。他长期从事中学美术教育及绘画实践,画作(素描、速写、水彩、油画),先后入编国家级大型高校美术教参画册和《中国写生作品选集》、《当代绘画艺术》、《世纪素描艺术精品集》、《当代速写艺术》、《当代油画艺术》、《当代水彩画艺术》等学术典籍,其人像速写作品多次展示在美术刊物、重要画册、文学作品及其他杂志报刊之中,并为众多美术界名家收藏。2003年,其素描、速写人物精品20幅被北京京都书画艺术研究院永久收藏并入编《中国当代书画名家国粹博览》。现为中国国学研究院研究员、中华民族文化促进会会员、北京京都书画研究院院士。     

浅谈具象油画中的抽象意味——油画表现形式的研究

具象油画中的抽象性绘画元素是其绘画性的主要来源,本文主要论述如何实现具象油画中的抽象意味。     

如何将水彩插画与中国传统文化相结合

插画存在的意义并非单纯的供人观赏,更多的是同文字一般向人表达某种内容或是一些思想.水彩只是作为技法来丰富画面的一种方式,虽然很多绘画方式可以用到绘画当中,但水彩作为呈现度通透,稍有覆盖性的一种材质使得很多人为之喜爱,这种通透性更加符合现代大多数人想追求"小清新"的文艺心理,所以我们应该利用这种现象来绘画有关于中国传统文化内容的水彩插画.     

西方绘画不同时期的基本特征

我曾见到许多人将现代抽象绘画称作“印象派”,这完全属于张冠李戴。因为印象派尤其是前期印象派,是人类绘画史上写实技法的顶峰,与抽象绘画风马牛不相及。若问及怎样区分不同时期的油画作品时,绝大多数人都一脸茫然,完全无法指认放在自已面前任意一幅油画的风格大约属于哪个时代。其实,大致区分西方绘画不同时期的风格并不难,只要我们了解西方绘画“形式”和“内容”这两条发展变化的基本进程,就很容     

想事要“退出画面看画”

所谓“想事”，用我的话叫“退出画面看画”。就是画了一张油画，你站得太近，有时候就看不出来油画黑的地方是什么意思．只有站远之后你才会发现黑的地方是为了衬托别的地方更白．所以退出来想事可能套对你业务下一步的发展有好处。     

彩色砂画玩具

在日本国的江户时代就有关于江湖艺人用砂子一点一点撒在地面上绘画的记载。本文所介绍的就是借鉴民间砂画艺术,利用特制画笔,以彩色细砂为“墨”练习绘画的一种学习玩具。砂画的绘制过程是,在预先印刷出彩色画面的绘画纸上,使用液体粘结剂按照不同的颜色,依次勾画出图画的点、线、面。然后,利用特制的绘画笔分别将各种颜色的细砂撒在粘     

谈对绘画中形似和神似的认识

在绘画中,"形"是精神的载体,是艺术家在观察、感受、研究的基础上对客观世界艺术的升华,是其对客体和自我的一种深入挖掘和真实表达。"神"是指绘画不受客观物像所拘,作者能够通过画面表达内心感情、精神气度、喜怒哀乐,或生动地表现画面中物像的引人入胜的精神状态和情趣。     

彩电只有一本书厚——海尔推出第一台目前世界上最薄TFT彩电

日前，海尔集团硅谷设计分部研制开发出目前世界上最薄的ＴＦＴ液晶显示彩电。此种彩电具有超薄、超轻、高清晰的特点，厚度仅为６－２ｃｍ，跟一本书差不多。它所需电源电压低、驱动功率小、液晶显示屏本身不发光，无Ｘ射线和紫外线辐射损害，观者眼睛不疲劳，保护人体健康；整机薄而轻，可以随身携带和挂在墙上；而且它还具有画面停放功能，选择合适的画面凝固后挂在墙上，如同油画一般，具有很高的艺术观赏价值。这种彩电特别适合家庭住房面积较小的家庭使用。并且，此种彩电可做ＰＣ显示器用，实现了彩电、ＰＣ的统一。据有关专家分析认…     

舶来艺术中国再造——浅谈中国油画大师靳尚谊艺术修养

油画作为外来绘画艺术形式进入中国,很快受到相当多的国人喜欢.然而,外行看热闹,内行看门道,我们观赏油画,不能仅仅看油画所表现的技巧,而应该更多地去认识其艺术修养内涵. 对于中国油画的民族画问题,靳尚谊提出:在油画学习上要走好两个阶段步骤,其一,先当好学生,熟悉并掌握西方油画已有的规律性东西;其二,"中国的油画必须要有中国的文化和艺术精神,这是我们最为重要的基础.中国油画要在世界范围内独树一帜,既不能同于欧洲,又不能同于世界其他地区,必须体现出我们中国油画的独到之处,这样就要求我们不仅具有欧洲文化的修养和技巧,还要求我们具有中国文化的修养,并且,这种对民族文化的长期熏陶与研究才逐渐获得的中国文化修养,要融入个人感受的表达之中,才能形成一种和谐完美的艺术形式."