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如何理解和认知"当代电影","当代电影"和"传统电影"又有何区分和不同?我想说的"当代电影",是近二十年或更晚近些时期电影发展中的某些不确定形态、风格的"电影",甚至是"非电影",尤其在科技、媒材巨变的时代潮流中影像艺术的变化与发展。当然,谈论"当代电影",也不应局限在传统概念、工业生产和传播模式下的电影后单纯的历史演变,而可以连接到同艺术历史中的某些电影创作、影像艺术实践的观念、思潮相连接(如60年代的录像艺术、70和80年代的实验电影和延展电影等)。可以看到的是,1990年代以来,电影全面进入博物馆,则真正改写了关于"当代电影"的论述和形态的表述。 相似文献
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导论本文系对发生于2000年代前半期的中国实验电影与录像状况的纲要性史述。作为本体存在的中国实验电影与录像,同时关联着电影史和当代艺术史两大史系, 相似文献
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我个人将台湾实验电影的发展分成六个阶段,这六个阶段有许多并行与重迭的部份,大部分也都持续地在进行发生中,分成几个阶段来讨论可以明显地看到各种不同的电影面向影响着台湾实验电影的现 相似文献
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导言我在本论文中以"都市一代"(Urban Generation)而非"第六代"(the Sixth Generation)来指称中国大陆自九十年代初发展至今依然勃兴的独立电影运动。在这场电影运动兴起之际,社会主义中国正在经历社会政治与文化方面的"去疆域化"(reterritorialization)剧变,呈现出"后社会主义"(postsocialist)与全球化互相融合、撞击的现代化图景。本文并不试图简单地界定或规范"电影节电影"的概念,这个名词会被当作一个定义多元的指代,用于批判地考察两代中国电影——尤其是对在过去二十年中在国际电影节平台上大放异彩的"都市一代"——的全球流通轨迹。同时,对"电影节电影"的分析也必须考虑到意识形态刻板印象(ideological stereotypes)和政治诉求 相似文献
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作为一种来自西方的电影艺术形态,实验电影在亚洲各国的状况一直鲜为人知。在亚洲,当寻找实验电影的参照系时,人们会不自觉地把目光投向西方,而忽略同 相似文献
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"新生代中国电影:交易商品"(New Gereration Chinese Cirema:Commodity of exchange)国际会议于2011年5月26—27日在伦敦的国王学院召开。这次会议被视作在英国召开的首个以当代中国电影为唯一话题的国际会议。会议集中探讨2000年后中国的市场力量及其在国际舞台上新的生态政治角色是如何对中国电影产生影响的。会议旨在对不同种类的影片进行探究,从中国商业大片到区域性影片,从流行的类型片浪潮到前卫艺术作品,从民族志纪录片到应用数字影像技术的业余影片,以搞清楚这些影片在全球和本土电影节路线和市场中是如何作为商品进行交易的。 相似文献
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此文是关于我何以进入创作艺术电影的世界。这个想法源自于我遇见了一些亚洲人,他们像我自己一样着迷于实验电影史,并受到启发而开始创作自己的电影作品。对我来说,这可真是一趟孤单的旅程。从我决定开始创作电影开始,一路连连遇到机遇和巧合——加上偶然的关键步骤,让我走到今天。 相似文献
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"城市交响曲"电影起源于上世纪二十年代欧洲的先锋派电影运动,以鲁特曼的《柏林,大都会的交响曲》最具代表性。"城市交响曲"电影以令人眼花缭乱的蒙太奇手法重构了银幕上的都市空间和时间,表达了当时人们对崛起于机械大工业时代的现代都市的震惊体验。上世纪三十年代的中国电影《马路天使》、《十字街头》里,袁牧之和沈西苓也曾用大量的蒙太奇剪辑和丰富的声响,以类似"城市交响曲"的段落表现旧上海这个复杂多样的现代空间。当下中国正处在一个前所未有的高速城市化进程之中,城市在不计后果地膨胀,带来分裂而魔幻的空间和时间体验。这一期的"视点"文章:《数字化"城市交响曲",捕捉时间的阴影:《三元里》中的蒙太奇与时空构造》便主要通过对独立影像作品《三元里》的时空构建手法的分析,探讨在新的数字技术环境和时代背景下,电影是如何在承接机械工业时代"城市交响曲"电影传统的同时,运用新的数字技术手段构建现代时空感知,碎片化地纪录和再现这种急剧都市化经历,并且考察电影媒介本身在适应信息化和全球化的时代的过程中所发生的变迁。(伊比利亚当代艺术中心影像档案馆程睿) 相似文献
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电影产业作为文化产业的核心产业之一，在国民经济中日益占据越来越重要的地位，但对电影著作权价值评估的研究却相对较少。本文对电影著作权价值评估展开探索，研究评估过程中需要注意的问题，对评估方法选择及相关参数模型进行解析，并提出解决方法。 相似文献
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魔灯基金会(Magic Lantern Foundation)魔灯基金会于1989年作为媒体行动团队成立,其目标在于使用沟通工具来促进人权,并使边缘化人群为他们面临的问题发声在这一过程中,他们逐渐认识到视觉影像媒体(尤其是影像)作为促成社会议题的了解,并开展讨论、辩论的重要性魔灯的目标在于通过为印度及国外的独立电影提供更多制作、推广、发行、展览渠道,扩展独立电影的受众与可能性魔灯基金会是此次"你不属于:印度电影的过去与未来"(西天中土2011)的印度合作方(http://magiclanternfoundation org/) 相似文献
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谈到香港实验电影与录像,近年已较少人用实验,较多用独立这个词语来形容,分别可能在于实验大多是关于形式,独立多指向主题与精神。形容词的变异显示了近年焦点的转移,大气候 相似文献
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本期的"观点"选择了前真实电影节主席杜阿梅女士于2009年撰写的一篇关于独立导演黄文海的评论文章,文章以透彻的视角、清晰的思路回顾并分析了黄文海于09年之前的作品及创作历程,在从怀斯曼式的纪录电影风格朝更为自由的影片形式的转变历程中,黄文海持续地关注着生活在中国社会不同层面的人群,形成了一个导演对"当下"中国的独特思考与观察,并逐渐找到自己的"个人独立"。黄文海作品中所表现出来的带有"作者性"的美学意义上的"独立"而非仅仅是与体制相对的"独立"是作者杜阿梅更为重视的品质。杜阿梅由此延伸到对传统西方视点下对中国独立电影及其独立性看法的反思,在杜看来,中国的纪录片和独立电影已经到了可以被纳入西方电影制作的评论体系和美学探讨之中的时候,而不应仅仅被放在一个"‘专门化’的放映循环体系中"。 相似文献
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出版:伦敦Wallflower出版社,2009意大利裔作者罗拉·瑞斯卡罗莉(Laura Rascaroli)的《私人相机:主观电影和散文影片》(the Personal Camera-Subjective cinema and the essay film)较为全面的介绍了60年代以来欧美的主观视角非虚构电影。 相似文献
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作为一个独立电影人,皮特·里克提早期纪录片和实验电影与一些著名艺术家、音乐家有关,其中有两位瑞士的观念艺术家罗曼·塞纳(Roman Signer)、罗伯特·穆斯兰(Norbert Mslang),瑞士的实验音乐家弗雷迪·斯特德(Fredy Studer)、韩裔录像艺术家白南准(Nam 相似文献