与葛文谈话:鹿特丹电影节与当代独立电影制作

葛文:很高兴今天这么多人来听我的讲座,我很乐意和大家分享我的工作,并且谈谈我对中国独立电影,甚至非独立电影的看法。通常我在介绍电影的时候,总是忘了跟人们说我是谁。一场放映即将开始,我说这     

日本实验电影的内与外——从1980年开始

我认为1983年是我生命中的一个转折点,但在那时我从未想过自己会在以后的日子里与实验电影结缘。那一年,北海道近代美术馆邀请日本实验电影的重要人物川中伸啓(KAWANAKA     

主体的叙事和矛盾的主体性——重看李沛峰的影视人类学作品《白银》

贾樟柯回忆自己的创作动机时说:"我就在那个时候,发现了自己内心经验的价值,那是一个被银幕写作轻视掉的部分,那是那些充满优越感的电影机制无心了解的世界。好像所有的中国导演都不愿面对自己的经验世界,更无法相信自己的经验价值。这其实来自一种长期养成的行业习惯,电影业现存机制不鼓励导演寻找自己内心真实的声音,因为那个声音一定与现实有关。这让我从一开始就与这个行业保持了相当距离,我看了无数的国产电影,没有一部能够与我的内心经验直接对应。我就想还是自己拍吧。"     

土本典昭语录

"当我沉溺于纪录片创作的时候,我常常感受到思考的快乐。经常有人问我,为什么在这么长的时间里坚持拍摄水俣的电影。我说:这是因为水俣病让我不断地思考。这不是一句戏言。不论是采访水俣还是采访阿富汗,那些突发性的事件,常常打乱我们最初的拍摄计划。而这些,正是现实的活力和纪录片的乐趣之所在。"     

土本典昭所生活的电影《水俣》的世界

以其真挚的影像创作,和小川绅介一起被喻为日本纪录电影之双璧的土本典昭故去已经快一年了。这一年里,土本的作品,特别是以《水俣病患者及其世界》为代表的水俣系列,开始在日本各地被重新认识,在海外也显露出重新评价的趋势。不久前,我参加了土本作品的放映活动,再次观看这些作品,不得不为我们在电影制作当初没有明确意识到的,剪辑、声音的处理等后期制作的上的精致和技巧的娴熟而感叹。     

黄文海的个人独立

本期的"观点"选择了前真实电影节主席杜阿梅女士于2009年撰写的一篇关于独立导演黄文海的评论文章,文章以透彻的视角、清晰的思路回顾并分析了黄文海于09年之前的作品及创作历程,在从怀斯曼式的纪录电影风格朝更为自由的影片形式的转变历程中,黄文海持续地关注着生活在中国社会不同层面的人群,形成了一个导演对"当下"中国的独特思考与观察,并逐渐找到自己的"个人独立"。黄文海作品中所表现出来的带有"作者性"的美学意义上的"独立"而非仅仅是与体制相对的"独立"是作者杜阿梅更为重视的品质。杜阿梅由此延伸到对传统西方视点下对中国独立电影及其独立性看法的反思,在杜看来,中国的纪录片和独立电影已经到了可以被纳入西方电影制作的评论体系和美学探讨之中的时候,而不应仅仅被放在一个"‘专门化’的放映循环体系中"。     

方寸之间天地宽——漫谈藏书票创作

<正>我是黑龙江省赵光农场学校初中部的一名美术教师。自2016年开始接触版画,便开始沉浸在一刀、一板、一清灯的幸福中。有幸一些作品见诸报端或参展。在版画创作之余,我也利用零碎的时间尝试了藏书票的创作。在烟波浩渺的藏书票大军中,如何能让自己的作品具有独特的思想性和辨识性是我创作时思考最多的问题。我的创作     

“当代电影”的一种描述

如何理解和认知"当代电影","当代电影"和"传统电影"又有何区分和不同?我想说的"当代电影",是近二十年或更晚近些时期电影发展中的某些不确定形态、风格的"电影",甚至是"非电影",尤其在科技、媒材巨变的时代潮流中影像艺术的变化与发展。当然,谈论"当代电影",也不应局限在传统概念、工业生产和传播模式下的电影后单纯的历史演变,而可以连接到同艺术历史中的某些电影创作、影像艺术实践的观念、思潮相连接(如60年代的录像艺术、70和80年代的实验电影和延展电影等)。可以看到的是,1990年代以来,电影全面进入博物馆,则真正改写了关于"当代电影"的论述和形态的表述。     

现象工作室

时间:2009年3月15日地点:栗宪庭电影基金办公室董冰峰:现象工作室是从哪年开始活动的?朱日坤:2001年,我们三个……董冰峰:01年独立映像节的时候,你们已经开始活动了吗?朱日坤:没有,当时就没有什么活动。2001年主要是我们自己有一些很小圈子的     

台湾实验电影的过去发展与现况

我个人将台湾实验电影的发展分成六个阶段,这六个阶段有许多并行与重迭的部份,大部分也都持续地在进行发生中,分成几个阶段来讨论可以明显地看到各种不同的电影面向影响着台湾实验电影的现     

异形八部:2006年以降的中国先锋电影

先锋电影的提法通常在学院派的电影史中是特有所指的。在狭义概念中,先锋电影指起始于1910年代末而全盛于1920年代的一个法国实验电影流派,其概念     

转变中的中国都市一代电影:全球化时代的中国“电影节电影”

导言我在本论文中以"都市一代"(Urban Generation)而非"第六代"(the Sixth Generation)来指称中国大陆自九十年代初发展至今依然勃兴的独立电影运动。在这场电影运动兴起之际,社会主义中国正在经历社会政治与文化方面的"去疆域化"(reterritorialization)剧变,呈现出"后社会主义"(postsocialist)与全球化互相融合、撞击的现代化图景。本文并不试图简单地界定或规范"电影节电影"的概念,这个名词会被当作一个定义多元的指代,用于批判地考察两代中国电影——尤其是对在过去二十年中在国际电影节平台上大放异彩的"都市一代"——的全球流通轨迹。同时,对"电影节电影"的分析也必须考虑到意识形态刻板印象(ideological stereotypes)和政治诉求     

罗曼蒂克的尺度

引言使我开始思考有关罗曼蒂克的观念主义这一问题的是安迪·沃霍尔的一部电影和Bas Jan Ader的作品。1999年,我在汉堡的艺术馆(Kunsthalle)看到了沃霍尔的《吻》;一年之后,由Christopher Müller策展,经周密考虑后推出的Ader作品展在慕尼黑的Kunstverein举行。     

笔尖下的信合之歌

<正>他庆幸自己走上了文学创作这条道路,更庆幸走进了他最敬仰的信合人中间,能用心倾听他们平常而不平凡的故事,感受深埋他们心中的朴素情怀从初中二年级"毕业"开始,就把自己的人生"私人定制"成为了一名作家,并一步步成长为农信社的优秀文秘、小说创作者、电影编剧;三十年笔耕不辍,所创作的《山区小社》成为全国第一部反映农信社的小说集,不仅荣获了首届"中国金融文化网杯"全国金融文学大奖赛二等奖、首届全国农村金融新媒体"文化传承贡献奖",而且被山     

今天,或黄金时代

镇静剂不知为什么,我仿佛突然间失去了与现实对话的能力。我能感知到现实的存在,但总觉得自己身处世界之外的另一个现实中。我经常说不出话,感到孤立。我只喜欢雨声,天天盼望着大雨,也许大雨可以阳止一切发生。如果太阳灼热起来,我不知道世界还能否依然让我觉得可爱。当然,有时我还能思念故乡以及土地和父母亲,妈妈总是梦见我,梦见我幸福地象个小学生一样生活。我的堂妹堂弟们指望见着我,他们想与我交谈前段时间(清明时期)集中精力写作完一个品茶的电影剧本,照样是搁置待议,之后连续三周坠入焦躁之中,恍惚间端午节又到了眼前,觉得非常有必要写作一个能立杆见影(无论如何,必须一周内完成)的文本作纪念。纪念时光,纪念自己。其实我需要的只是镇静剂,令头脑清醒、思维快捷的镇静剂,以让我有信心继续烈日下的生活和电影制作。这个文本试图     

另一种“电影”

<正>"另一种电影"的提法.来源于法国学者雷蒙·贝洛(Raymond Bellour).意指20世纪的最后十年中.涌现在欧洲和美国众多艺术机构及美术馆中的诸多大型展览.这些展览都毫无例外的聚焦、展示"艺术家的电影".即艺术家使用现成电影为材料"创作"或"改装"的影像作品及装置。     

略论大众影评对电影传播的控制刘迅

以往主要从艺术学和评论学的角度来研究大众影评的价值特征。而本文则从传播学的角度切入，根据传播者——受众的本质和特征，对电影传播者—大众影评—观众三者之间的互动与统一关系进行了分析。阐明了大众影评具有信息反馈，文化规范，意见氛围，多级传播，意见领袖等作用，以及价值取向与批评功能，成为电影创作与观众之间的桥梁。大众影评对电影传播及其社会、经济效益具有重要的控制作用。     

新媒体艺术和电影想象的重建

电影的历史是一项通过技术实验、观众-场景关系、作品、传播以及表演技巧将电影与社会、经济和意识形态相联系的历史。此外,它也是对非凡的当代媒介之丰富多彩的表达能力的创造性探索史。尽管电影自有其技术和创作的多样性,但好莱坞还是确立了其支配性的制作、传播方式、技术结构和叙事模式。但这种统治地位正越来越多     

福冈亚洲电影节见闻

秉研究之名在最近三五年间去过不少影展,远至鹿特丹,近的就在之前客居的城市香港,或者每年一次去上海,年复一年,考察重心都是"中国电影"……每次都觉得影展对我最大的教育意义在于反复让我记住喜欢电影可以是多么单纯而且令人感动的一件事。这种影迷的纯粹心情,在电影节的特殊氛围中酝酿发酵,因为其他影评人、导演、观众和选片人的参与而无限膨胀,遂成为影展现场最让人不舍的坚强理由之一。     

栗宪庭电影基金

时间:2009年3月15日地点:栗宪庭电影基金办公室左靖:请介绍下栗宪庭电影基金。我觉得有意思的是,如果要研究栗宪庭这个人的话,我觉得他设立栗宪庭电影基金表明了他一个比较大的转变,尤其是在这样的一种环境下。他以前在当代艺术这个圈子里边获得他的名声和地位,然