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伊夫内茨哈默(Yves Netzhammer)是媒体时代出现的极具代表性的艺术家。他通过平面图形绘画或数码影像引入实物装置进行交互,伊夫与一般的新媒体艺术家不同之处在于,他擅长将当代艺术的观念结合新媒体技术和形式进行创作,即,使用革新的艺术语言进行跨 相似文献
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10月7日,新一辑新媒体艺术中心举行开幕展。此次与以往展览不同的不仅在于它是一个新媒体艺术中心,更重要的是这个空间还兼具酒吧的身份。这个名为新一辑艺术会所(STAGEONE)的1100平米的空间,白天是以展览和讲座活动为主的新媒体艺术中心,晚上是以休闲和娱乐为主的艺术酒吧。 相似文献
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新媒体Melinda Rackham的开场发言,讨论了中国新媒体概念的定位。他指出,"现在,在–empyre–论坛上讨论展览、座谈会或者出版物是如何(或如何不能)使中国和其他国家观众跨越了文化、性别和政治的藩篱而理解交流,可以说正当其时。在其他的话题中,我们同样希望来共同探 相似文献
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FACT(艺术与创意科技基金会)作为英国领先的新媒体艺术机构,向来致力于推动新媒体艺术的委托创作及数字技术的发展,为艺术作品提供国际化的展示平台,并为英国西北地区引入优秀的当代艺术、文化与创意。 相似文献
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自从我担任新加坡苏富比艺术学院院长以来，几乎就没有哪个星期不收到为某个新的艺术基金担任顾问或邀请参与其中的请求。作为亚洲这里或那里的各路艺术基金的所谓顾问团的成员，他们承诺我将拥有股权，还有赚得数百万美元的可能性。我没有接下任何一个请求．原因很简单：时下对艺术基金的观念根本上就是有问题的。并且问题存在于各个层面。这不是说搞艺术基金不可能赚钱，在两种特殊情况下当然是能赚钱的：首先。这支基金需要适逢艺术市场的繁荣期（2004年至2008年便是如此，从此艺术基金如雨后春笋般多了起来）；靠艺术基金赚钱的第二种方式便是成为一支艺术基金的发起人。 相似文献
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We-make-money-not-art与We-need-money-not-art时间应该是回溯到2007年,我和啊角见面是在荷兰V2的艺术节上,已忘记了是如何与啊角保持的联络,只知道他是一个博客,一个关注新媒体艺术的博客。从他的网站we-need-money-not-art(要钱不要命),我开始关注他的工作,后来发现了一个英文的网站we-make-moneynot-art,才知道Regine Debatty是这个网站的博主和啊角网站的前身。介绍博客兴起的一个重要原因在于,这一现象所指向的西方的民主进程的进步和中国公众参与的开始。这不同于之前的选秀节目或是真实电视,是博客的兴起让我开始琢磨马克卢汉所讲的"信息即媒介"这一 相似文献
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谷静:您作为中国美院版画系本科生,后来又进新媒体系读硕士,目前又在综合艺术系教书,这几次转型与此对应的创作经历是怎样的呢?吴俊勇:我在2003、2004年特别着迷网络艺术和互动艺术,花了大量的精力研究程序和代码并尝试做一些作品。 相似文献
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汉斯·贝尔廷在《现代主义之后的艺术史》第十章《媒体艺术的时间性与历史的时间性》中以录像艺术为例来讨论艺术史的思维方式所面临的新挑战。录像艺术作为一种考察、记录并思考时间概念的媒体,本身是通过呈现时间而存在的,并在对技术的依赖之中面临迅速过时的危机。而录像艺术的创作本身恰恰提供了一种独立于我们所熟知的时间经验以外的私密的和主观性的时间构造。录像艺术家掌握了时间的主动性,他/她可以 相似文献
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2001年MIT出版的《新媒体的语言》(The Language of New Media)一书中,数字媒体艺术家、批评家列夫莫诺维奇(Lev Manovich)论述了从媒体理论研究到软件理论研究的转向问题,但他在这里却暗指只有软件理论才是构建新媒体的基础。 相似文献
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Régine Debatty 《致富之友》2011,(6):73
我和新媒体艺术的结缘完全出于偶然。在那以前,我在意大利一家机构工作,整天无所事事。这可以说是我人生中最无聊的一段时间。2003年11月,我遇到一位新媒体艺术家,他用移动电话做艺术表演。这可是我闻所未闻的,我一直以为移动电话仅仅是通讯工具而已。从此,这片兼有创造性和技术的新领域深深地迷住了我,我开始在网络上寻找更多此类艺术家、活动、作品的信息,并把我在网上找到的所有东西都打印出来。我的办公桌很快就被乱七八糟的纸张和企图将它们分门别类的便利贴给埋了起来。 相似文献
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我们今天谈起新媒体艺术,要从两个层面说起,一个是广义层面上的新媒体艺术,它涵盖了身体行为艺术、影像艺术、装置艺术、以及数字和互动多媒体艺术;一个是狭义上的以数字技术、互联网和生物技术为载体的新媒体艺术。有些学者按照历史年代的线索把艺术史划分为了不同的发展阶段:从原始社会的洞穴壁画到古埃及古希腊的 相似文献
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策划这个专题主要是针对现在环境中新媒体艺术发展的一个梳理,此次收录了很多珍贵的文本,因其来自不同的时间和线索,自录像艺术开始的角度和后来新媒体的态度,其中新媒体的发展必然的还涉及到DV革命与社会中出现的博客现象。新媒体艺术在中国的发展从录像艺术到大型的国际新媒体展 相似文献
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在过去十年,实验性(互动)媒体设施及表演在公共空间被确认为新艺术形式,而艺术品则探索公共空间、互动和新媒体的互连性。都市屏幕(UrbanScreens)研究如何有效利用在城市中由商家主导与日俱增的动态数码显示公共设施来展现艺术,并扩充其文化内容。这研究项目希望连系及吸引有关界别利用数码公共设施建设一个充满生命力的城市社群。现今信息科技的整合支持城市新数码层的发展,当中包含物质及非物质空间,重新解说这不断发展的公共设施之功能,并借着互动性及参与性连结屏幕与空间的小区层,从而缔造本土身份和认同程度。 相似文献
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新媒体发展在中国有两个主要的线索,一个是录像艺术发展自80年代,一个是来自国际的新媒体艺术展览,如2002年的MAAP亚太媒体艺术。第一个线索衍生出邱志杰和吴美纯策划的《影像现象》于1996年,以及后来的《97录像艺术观摩》于1997年。而后一个线索则与新媒体国际化展览,构建了更深入之可能,之后2004-2006年的《北京国际新媒体艺术展暨论坛》,2008和2011年的《媒体中国》系列都是在这个线索之下。 相似文献
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