香港实验电影与录像概况

谈到香港实验电影与录像,近年已较少人用实验,较多用独立这个词语来形容,分别可能在于实验大多是关于形式,独立多指向主题与精神。形容词的变异显示了近年焦点的转移,大气候     

自我反省、世界观察与诗意的反抗:皮特·里克提的随笔式记录影像

作为一个独立电影人,皮特·里克提早期纪录片和实验电影与一些著名艺术家、音乐家有关,其中有两位瑞士的观念艺术家罗曼·塞纳(Roman Signer)、罗伯特·穆斯兰(Norbert Mslang),瑞士的实验音乐家弗雷迪·斯特德(Fredy Studer)、韩裔录像艺术家白南准(Nam     

台湾实验电影的过去发展与现况

我个人将台湾实验电影的发展分成六个阶段,这六个阶段有许多并行与重迭的部份,大部分也都持续地在进行发生中,分成几个阶段来讨论可以明显地看到各种不同的电影面向影响着台湾实验电影的现     

致歉

7月下旬,作为从电影看:当代艺术的电影痕迹与自我建构展览项目的台湾论坛,一个台湾当代录像艺术的电影周末即将在北大举行,台湾老、中、青三代影像艺术家及策划人出席,由此,此项     

日本实验电影的内与外——从1980年开始

我认为1983年是我生命中的一个转折点,但在那时我从未想过自己会在以后的日子里与实验电影结缘。那一年,北海道近代美术馆邀请日本实验电影的重要人物川中伸啓(KAWANAKA     

异形八部:2006年以降的中国先锋电影

先锋电影的提法通常在学院派的电影史中是特有所指的。在狭义概念中,先锋电影指起始于1910年代末而全盛于1920年代的一个法国实验电影流派,其概念     

“当代电影”的一种描述

如何理解和认知"当代电影","当代电影"和"传统电影"又有何区分和不同?我想说的"当代电影",是近二十年或更晚近些时期电影发展中的某些不确定形态、风格的"电影",甚至是"非电影",尤其在科技、媒材巨变的时代潮流中影像艺术的变化与发展。当然,谈论"当代电影",也不应局限在传统概念、工业生产和传播模式下的电影后单纯的历史演变,而可以连接到同艺术历史中的某些电影创作、影像艺术实践的观念、思潮相连接(如60年代的录像艺术、70和80年代的实验电影和延展电影等)。可以看到的是,1990年代以来,电影全面进入博物馆,则真正改写了关于"当代电影"的论述和形态的表述。     

虚焦的近景:亚洲实验电影

作为一种来自西方的电影艺术形态,实验电影在亚洲各国的状况一直鲜为人知。在亚洲,当寻找实验电影的参照系时,人们会不自觉地把目光投向西方,而忽略同     

转变中的中国都市一代电影:全球化时代的中国“电影节电影”

导言我在本论文中以"都市一代"(Urban Generation)而非"第六代"(the Sixth Generation)来指称中国大陆自九十年代初发展至今依然勃兴的独立电影运动。在这场电影运动兴起之际,社会主义中国正在经历社会政治与文化方面的"去疆域化"(reterritorialization)剧变,呈现出"后社会主义"(postsocialist)与全球化互相融合、撞击的现代化图景。本文并不试图简单地界定或规范"电影节电影"的概念,这个名词会被当作一个定义多元的指代,用于批判地考察两代中国电影——尤其是对在过去二十年中在国际电影节平台上大放异彩的"都市一代"——的全球流通轨迹。同时,对"电影节电影"的分析也必须考虑到意识形态刻板印象(ideological stereotypes)和政治诉求     

一种对新中国电影的批评性话语 新生代中国电影国际会议(5月26—27日,伦敦)评述

"新生代中国电影:交易商品"(New Gereration Chinese Cirema:Commodity of exchange)国际会议于2011年5月26—27日在伦敦的国王学院召开。这次会议被视作在英国召开的首个以当代中国电影为唯一话题的国际会议。会议集中探讨2000年后中国的市场力量及其在国际舞台上新的生态政治角色是如何对中国电影产生影响的。会议旨在对不同种类的影片进行探究,从中国商业大片到区域性影片,从流行的类型片浪潮到前卫艺术作品,从民族志纪录片到应用数字影像技术的业余影片,以搞清楚这些影片在全球和本土电影节路线和市场中是如何作为商品进行交易的。     

推荐

译象:国际实验电影/实验动画巡回展PANORAMA译象实验电影与实验动画在欧美等国家已有近一个世纪的历史,但在中国,却几乎是一个缺失的领域。中央美术学院与加州艺术学院实验电影研究生合作班是国内第一个这方面的课程班,其出现也许是在教育领域填补空白的开始。此次在草场地工作站展映的第一部分内容是08届毕业班的优秀作     

中国电影出口贸易面临的困境及对策

近年来,中国电影海外票房和销售收入持续下滑。主要是因为中国电影出口贸易面临着思维及文化差异、缺乏品质独特的作品、海外营销不力等困境。中国电影要更好地走向国际市场,需要打破文化隔阂,提高制作水平,进行整合营销。     

皮特·里克提访谈

康斯坦汀·沃尔夫:你的所有影片既是纪录片也是实验电影.像其它的纪录片一样,你的影片围绕着一个主题,但是它们的实际目的看起来是努力追踪被这个主题激发起来的电影想象。     

关于新媒体的全球进程调查(3) 转译媒体艺术节(2010特辑)

<正>这一艺术节发端自柏林电影节,其最初阶段主要关注和放映来自录像艺术和实验电影线索下的影像,以播映为基本内容。到2000年始进入转型阶段.将范围扩及于更加多元和复杂的艺术方式,尤其关注媒体艺术线索下的影像艺术与实验电影的接壤,并在此后的十年中一直坚持着这种模糊的界限,同时不断促进融合来自两个领域的艺术探索。转型后的艺术节仍未放弃对录像艺术的关注和鼓励,始终保持着放映项目的前卫特性。艺术节的奖项、音乐奖项、以及后来发展出     

与葛文谈话:鹿特丹电影节与当代独立电影制作

葛文:很高兴今天这么多人来听我的讲座,我很乐意和大家分享我的工作,并且谈谈我对中国独立电影,甚至非独立电影的看法。通常我在介绍电影的时候,总是忘了跟人们说我是谁。一场放映即将开始,我说这     

机遇连连——关于我的电影创作之路

此文是关于我何以进入创作艺术电影的世界。这个想法源自于我遇见了一些亚洲人,他们像我自己一样着迷于实验电影史,并受到启发而开始创作自己的电影作品。对我来说,这可真是一趟孤单的旅程。从我决定开始创作电影开始,一路连连遇到机遇和巧合——加上偶然的关键步骤,让我走到今天。     

黄文海的个人独立

本期的"观点"选择了前真实电影节主席杜阿梅女士于2009年撰写的一篇关于独立导演黄文海的评论文章,文章以透彻的视角、清晰的思路回顾并分析了黄文海于09年之前的作品及创作历程,在从怀斯曼式的纪录电影风格朝更为自由的影片形式的转变历程中,黄文海持续地关注着生活在中国社会不同层面的人群,形成了一个导演对"当下"中国的独特思考与观察,并逐渐找到自己的"个人独立"。黄文海作品中所表现出来的带有"作者性"的美学意义上的"独立"而非仅仅是与体制相对的"独立"是作者杜阿梅更为重视的品质。杜阿梅由此延伸到对传统西方视点下对中国独立电影及其独立性看法的反思,在杜看来,中国的纪录片和独立电影已经到了可以被纳入西方电影制作的评论体系和美学探讨之中的时候,而不应仅仅被放在一个"‘专门化’的放映循环体系中"。     

农民呼唤新的“农村片”

农民呼唤新的“农村片”近几年来，娱乐片、武打片、惊险片及港台电影录像充斥着电影市场，而农村题材的影片似乎冷落了、被遗忘了，中国农民看不上或极少能看上自己喜爱的影片，这应当成为我国电影界亟需正视并解决的一个严峻的问题。是否记得，建国以来，农村题材影片一...     

美国影视文化在中国大学校园中的传播

改革开放,打开了中国的大门,成为沟通中国文化与西方文化的桥梁。西方电影业逐渐进入中国人的生活,尤其是美国,其每天生产的电影无时无刻地渗透在中国人群中。本文主要分析美国影视文化对中国当代大学生的爱情观、生态观、伦理观、道德观的影响。     

丰田艺术项目(一)

由北京锡恩企业管理咨询有限公司和伊比利亚当代艺术中心联系发起、组织和策划的"丰田艺术项目"TOYOTA ART PROJECT即将于2010年1月16日在伊比利亚当代艺术中心展出。该项目将邀请十几位具有代表性的中国当代艺术家参与主题创作中来,创作类型包括装置、绘画与雕塑、录像、摄影及电影等,集中探