中国画的审美特征

当代中国,随着物质文明的发展和精神文化生活的提高,中国画这一优秀的传统艺术得到了前所未有的发展,被世人所喜欢,为爱好者收藏.针对中国画的鉴赏,有许多人是以西画的审美特征来品味和审美;这里就中国画的审美特征,予以介绍,使广大人民对中国画更加了解和认识,从而正确地欣赏、审美中国画,喜爱中国画.     

中国画的技巧在服装设计绘画中的妙用

中国画的艺术是中华民族几千年文化的沉淀和积累,是世代相传的民族文化的接力棒,是一承不变的文化遗传基因,它体现了人们的审美习惯,是一切艺术文化之根源.中国画有着几千年的历史和传统,是中国传统文化的综合体,它体现了中华民族的审美特征,并演化成为追求线条观、笔墨观、色彩观,表现内在精神、意境、情趣的特有审美思想,体现在用笔、用墨、用色等方面上,并形成了中国画的特点.把中国画这些特点与技巧妙用在服装设计中,可以使服装更动感迷人,新颖、时尚!     

中国画欣赏教学在高中素质教育中的意义

国画教育是素质教育的重要组成部分,中国画欣赏教学在高中素质教育中的意义.本文着重从育德、启智、审美与健体四方面谈其意义.     

中国画审美因素在当代平面设计中的应用

中国画经历了长期的发展,已经形成了自身独特的绘画艺术语言,因其文化底蕴深厚,深深的影响着中国当代设计师们的创作思维。本文通过分析中国画的审美特点与艺术语言,探讨其对中国平面设计的影响与借鉴作用。     

浅析影响产品设计的审美反应因素

当今产品更新换代飞快、市场的需求趋于多样化、买卖关系中的主导权已转到买方,顾客有了极大的选择余地的背景下,外观的审美反应因素在一定程度上会影响产品设计的成败。本文从涉及到影响产品设计的审美反应因素的相关问题进行探讨和分析。     

论当今旅游业的提升关键在于审美体验

做大旅游业蛋糕,重要的是完成旅游的审美体验,使旅游者最大限度地获得审美的感觉,扩大旅游者群体从而使行业持续进步的关键。旅游不只是要完成从家到景点的路程,及相关的食宿。旅游审美过程的完成,离不开从业人员的协助、引导,更离不开旅游者自身的审美修养。     

运用＂影视史学＂来解读记录电影

从艺术的审美角度讲,历史进程中最精彩、最具有审美意义的恰恰是过程而不是结果,专注于过程,是对历史的审美,是艺术的本质追求。为此纪录电影就是从历史的角度对生命存在与社会存在进行历史再现,选择好题材与表现手段,强化内在张力。     

审美教育与中学生生命教育

目前个别中学生自杀他杀事件时有发生,表明部分中学生生命价值观存在严重偏颇。审美教育作为现代教育的重要环节,能在中学生情感教育和生命教育中发挥积极作用,这主要表现在培养学生的审美力,加强心灵教育和充实生命内涵等方面。     

《略谈书法和绘画的关系—书画同源》

"书画同源"是中国画的一个核心理论,对它的共识是:中国画的"画法"就是"书法",优秀的中国画家必须同时还是一位优秀的书法家,所以,中国画的基础是书法。这可以从宋代以来所证实,最优秀的画家基本上都是最优秀的画家,而普通的画家基本上都不擅长书法。随着电脑时代、无纸化办公的来临,人们用笔写字的机会越来越     

浅论科艺好画

中国画可以追根溯源到远古还没有文字的时代,中国画创作的关键是意在笔先,如十八画法:有高古游丝描画法、铁线描画法、琴弦描画法、行云流水描画法、马蝗描画法等。本文从传承历史精华、科学艺术与调心养生、赋予个性、立意画魂与写神、收藏价值、时间考验、创造标准、意境等方面对好画进行了论述。     

倾诉与感动——从邓丽君的音乐艺术看音乐教育的审美功能

音乐艺术的本质是审美,音乐教育的功能和价值以审美为基础。但人们往往只习惯从传统音乐教育的教化之功能角度去评判音乐教育的审美功能,因此,音乐教育在一定程度上成为音乐艺术的附庸,邓丽君的音乐打破传统音乐教育的审美功能。本文着力从邓丽君的音乐艺术——灵魂倾诉、音乐感动、心灵启迪入手,深掘其音乐教育的审美功能,还原音乐教育本色,把音乐教育还给音乐,以塑造人的灵魂,完善人的生命。     

当代生命科技伦理研究的新向度

当代生命科学技术活动不仅是一种物质性实践，而且还可以视为一场开拓性的社会伦理试验，这一试验时间虽短，但出现了一些新的伦理向度，即从境界伦理到境遇伦理、从个体伦理到集体伦理、从区域伦理到全球伦理等。     

美瓷天成

瓷器价值角逐的根源在于其品质，应该是具体的、形象的。醴陵釉下彩瓷器的卓越品质，集中体现在崇玉情趣、内敛情操和生命情节。【崇玉情趣】从1957年使用衡阳界牌泥配方到1964年使用洪江大球泥配方，再到后来胎釉配方的不断改进，醴陵瓷器的胎釉品质始终遵循了国人崇玉的审美情趣。醴陵瓷无论是白度、光洁度，还是通透性和温润感，都大大超过了国家标准，并且引领时代潮流。     

洗却铅华见清醇——大安中国画作品集出版有感

大安是一位朴素无华的人，他笔下的中国画亦如他的人一样不饰雕琢，凸现清醇之气、苍茫之意，这种抱朴见真的审美趋向蕴藏着大安的质朴情怀，其思想融入笔端后，自然而然地向世人在画卷中倾诉了他对人生和艺术的追求……     

浅谈传统中国绘画中的空间表现形式

传统中国绘画的空间表现对透视有一定的认识,但这又不同于西方描绘景物的透视,画家采用散点透视从画面整体,有节奏地决定各部分,组织各部分。从散点透视在中国画中形成的原因,及在传统中国画中所表现出来的"咫尺千里""层次、虚实""情景交融"境界作了深刻的论述,引用例子与佐证进一步对散点透视在传统中国画中的表现出来的境界作了说明。     

锤炼笔墨刻苦心 年轻女才闵文婧

中华民族艺术精神是“写意精神”，西方是写实，中国画是熟记于心、胸有成竹、一挥而就。国画以意象化的方式，以写意为主，去营造一种感觉和气氛、点到为止，却并不抽象、然而却又删繁就简，突出主题，使画面形象鲜明，个性突出，展示了生命的丰富多彩和人性的善良之美。艺术上中国画是时代的主人，我们的艺术精神是；时代的精神，以写意为标准写实生活，这一切是美术加工前的基础。     

谈李营油画

有评论家说,李营的油画很美,总有一种特别吸引人的力量,一种看过就不容易忘却的视觉穿透力.按内行人说,这就是色彩视觉的审美效果,那才叫美的境界,这使他的作品栩栩如生又淋漓尽致地展示出一种精致纯正的民族精神,极有东方意味.＂看李营的油画,第一印象是他的画路很宽.他的画理画法务求写实,实中有虚,强调空间深远的饱满构图,苍润的用笔,密集的线皴,达到了一种恢弘深厚的艺术张力.＂中国美术学院教授李雪峰说,＂他从写实到表象,甚至抽象具象,从人物到风景或静物,从古典到现代甚至当代,都一一搞出了写实造味的虚化之美.并在这虚中写实的视觉冲击下,他常用的不固定皴法程式是充分发挥书法用笔的特色,运用书法的提按使转、轻重疾缓、干渴湿润,以不同的油彩交织出山水画的视觉审美.＂     

中国画的意境美及发展

中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,在虚实相生、书印结合的基础上进行美学追求,注重画面意境的表现,通过意境可以展现出诗情画意而感染人.画家在作画时只有将情感体现出来,才能够产生动人的境界,进而将中国画艺术内涵充分展现出来.当我们从现有的资料及艺术作品中来研究经典的时候,就会明白经历了数千年的历史和社会发展之后,中国画仍能以其独特的魅力生生不息,这是其他绘画艺术无法超越的.     

当代中国工笔画技法之肌理浅析

这是世界多元一体化的时代,新材料、新媒介以及新工艺的不断涌入,大大丰富了绘画的肌理技法,拓展了中国画的艺术表现形式,形成了丰富多彩的画面肌理效果,从而提高了中国画画面的可读性与趣味性,大力推动了中国绘画向前发展。目前虽然在理论上对肌理探究的著作及论文不少,但关于肌理技法在中国画创作中盛行的原因以及肌理在当代中国绘画中的重要意义等有关的研究比较欠缺,所以具有较大空间以供讨论。     

筑牢安全思想防线获得快乐人生源泉

"生命属于我们只有一次",这是<钢铁是怎样炼成的>书中主人公保尔的一句话,的确,从咿呀学语的孩童,到风化正茂的中青年,再到年迈古稀的老人,岁月无情地流逝和生命的唯一性,也许是上天赋予人类最大的公平,唯有安全、健康地生活,我们的生命才能得以延续,才能实现快乐.而对于企业来说,没有安全就没有效益,没有安全就没有发展.