解读科尔尼留·巴巴的艺术生涯

罗马尼亚画家巴巴的作品表现出了深刻地现实性,淳朴的真实以及人道主义精神和民主意识。本文从他的青年时期、成熟时期、晚年时期的绘画创作和生活状况进行了回顾解读,呈现了他的艺术成长道路和艺术主张。     

解读科尔尼留·巴巴的艺术生涯

罗马尼亚画家巴巴的作品表现出了深刻地现实性,淳朴的真实以及人道主义精神和民主意识.本文从他的青年时期、成熟时期、晚年时期的绘画创作和生活状况进行了回顾解读,呈现了他的艺术成长道路和艺术主张.     

请把失败卖给我

他，诺曼伍德，美国人，著名的收藏家。当时在美国有很多知名的收藏家纷纷花巨资收购一些珍贵的绘画作品，从而大大抬升了某些作品的市场价格。而诺曼伍德却不这么盲目地投资。他想，为什么不收集一些劣质的画呢？如果把那些知名画家的“失败作品”和那些无名画家的作品以低价位收购，或许有利可图。于是他做起了收购劣质绘画的生意，通过5美元或者10美元就可以得到一幅作品，许多画家听说以后，     

左跃利和他的百米长卷

提起绘画的长卷,人们自然联想到北宋画家张择端的清明上河图,而对“北京名胜百米长卷”却是陌生的,因为它今年九月刚刚在中国美术馆展出,并且出自一位默默无闻的画家之手。这幅长卷凝结了左跃利很多心血,花了三年时间才完成,这是他献给建国五十周年和新世纪的一份礼物。 画卷长100米,幅宽28厘米,容纳了古都北京200多个景点,     

雷诺阿画风探析

<正>皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(以下简称雷诺阿)是19世纪法国印象主义绘画的代表人物之一。区别于其他印象派画家将绘画的对象重点放在自然风光上,雷诺阿的表现对象更为丰富和宽泛,特别是对女人、鲜花和儿童的关注,成为雷诺阿鲜明的艺术特色。而且,更为值得称道的是,他的作品很少传递给人痛苦不安的精神感受,即便他本人生活极度困难,或面临年老多病的窘境,但他的画作依然传递着充满阳光,而又积极向上的艺术能量。     

论康定斯基绘画中的音乐

俄罗斯画家康定斯基是二十世纪初期抽象画派的创始人之一,他认为绘画和音乐是同构的。所以他的作品大多使用点线面来形成音乐般的形式感,表达画家内心世界,用音乐性的美术创造了独特的抽象绘画艺术风格。     

从大漠深处走出的画家——记西部著名画家冀希君

从烟台市电视台“艺海冲浪”栏目中,见到对西部著名画家冀希君先生的报导,特别是看到他那大漠骆驼、胡杨画作的展示,引起我极大的兴趣。几天后,通过朋友介绍,会见了这位老画家。他给我的第一印象不像七十岁的老人,他身体健壮,精力充沛,热情洋溢,乐观大方,诚恳朴实,善谈风趣,平易近人,通过交谈和观赏他的作品影册,使我感到他是一位具有丰富生活实践的画家,是一位充满西部风情和个性的画家,准确一点讲,他是一位从大漠深处走出的画家。冀先生自幼酷爱绘画艺术,十几岁临摩“芥子园画谱”,后受业于南京艺术学院刘海粟弟子王介仁先生,习画三年之久…     

吴冠中绘画美学思想研究综述

辛亥革命前后,中国掀起了史无前例的留学大潮,在东方与西方、传统和现代激烈碰撞的巨大洪流中,成千上万的有志青年以振兴中华民族和挽救民族文化为己任,飘洋过海寻求真理。昊冠中是旧中国最后一批被选派去法国留学的画家,立足民族本位他学贯中西、贯通古今,呕心沥血、潜心绘画六十多年,致力于油画民族化和中国画现代化的探索和创新,成功的将西方现代艺术规律与中国传统绘画中的意境韵味有机地结合在一起,以油画的形式表现出东方的神韵,以水墨的方式展现西方观念。吴冠中先生是享誉海内外的中国当代画家,也是进入20世纪八十年代后中国绘画史上一位极具有争议性的画家,影响大是因为他在中西艺术融合的能动性探索上,所倡导的油画民族化与中国画现代化的绘画语言和勇于创新的科学艺术现在中国当代画坛上独树一帜且影响深远;争议大是因为他在中西结合绘画道路的探索期间发表了一系列具有开拓、创新意义的绘画艺术学说,如《风筝不断线》、《内容决定形式？》、《笔墨等于零》等文章,在当时的美术界引起了轩然大波。     

论“扬州八怪”艺术风格的个性化表现

扬州八怪是200年前活跃在扬州画坛的一群杰出画家。他们的写意画,崇尚简略,重在创作,突破创作程式,追求生辣、奇崛、奔突的意趣,个性抒发和独特的生活感受得以充分的表达,具有革新精神,是代表绘画新风尚的画家。扬州八怪还在文学、书法、金石上都有相当造诣,各有特色。作品形象更加充实,主题愈见深刻,给人以丰富的艺术感受。无疑,扬州八怪一方面突破传统文人画在意蕴上的局限,一方面开拓了文人画在思想上和艺术上的新领域,震撼了当时缺乏生气的画坛,对后世产生深远的影响。     

故乡情愫的流动——王功学的油画

在当代画坛上,油画家王功学是以其乡土主题的作品,以及朴实、单纯的个人风格,引人瞩目并归属于"生活流"画风的。数年来,王功学的油画创作,执着于对乡土风情的表现,执着于对乡野大自然的抒情。王功学由衷地感念故乡,"故乡"在画家的心目中,既是一种精神资源,也是一种对生命的支持,因此,在画家所有的作品中,乡土主题的创作与表现,在事实上是"游子"对故乡的向往与追忆,在艺术上的宣泄与表现。我们读王功学的乡土绘画时,不能不被他那一往情深的情感、朴素与平实的形式、生动而富有特色的"语言"所吸引,所陶醉;     

中国书画名家——田中拓马

认职田中拓马只有短短的几个月，他是一位浪漫、充满幻想的画家，与他的相识可以说是偶遇。他对艺术的热爱和激情使我想帮助他在上海杰艺术画廊举办他的个展，希望能在他绘画艺术道路上留下美好的一笔。     

中国书画名家——田中拓马

认职田中拓马只有短短的几个月，他是一位浪漫、充满幻想的画家，与他的相识可以说是偶遇。他对艺术的热爱和激情使我想帮助他在上海杰艺术画廊举办他的个展，希望能在他绘画艺术道路上留下美好的一笔。     

法国国宝现身京城

2005年7月25日．著名的拿破仑肖像画《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》在海关的监督下运抵北京的中国美术馆。作为法国文化年闭幕系列展的压轴之作，欧洲新古典主义绘画的先驱和代表画家雅壳&#183;路易&#183;大卫的这幅天价作品引起了社会各方的关注。     

从梵高到毕加索：成为开放网络的“中心”

荷兰画家梵高是后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。西班牙画家毕加索是现代艺术立体画派的创始人，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。梵高和毕加索这两位世界级的艺术大师在很多方面都有相似之处：他们每个人都开创了一种独具特色的绘画风格，作品也都售价不菲。但是，他们两个人却有着鲜明的不同：梵高贫穷而死，他才华横溢，命运却如此悲惨，生前的作品几乎无人问津，死后人们却竞相高价拍卖，一幅《加歇医生肖像》竞拍出8250万美元的天价。     

浅析中国山水画中阿恩海姆的“空间”理论--以宋代画家马远《踏歌图》为例

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中的空间理论，详细地阐述了在二度空间中不同图形通过组合、分离等形式，带给观看者三度立体空间的视觉感受，并通过对多位画家的绘画作品进行举例分析，为读者欣赏画作以及理解艺术视觉中的空间理论提供了很好的方法。本文将结合他的空间理论，以我国宋代山水画家马远的《踏歌图》为例，来赏析并探讨该理论是否同样适用于中国的传统绘画中空间感的营造。     

论油画中的色彩造型

从印象派和色彩的运用主要体现了光色因素,这幅画将打破自文艺复兴以来的绘画的视觉体验,主要强调优化中的表现色。绘画中的画家最想表达的就是想法和感受也都表现在了画面的色彩里面,让观众从颜色中能体会或感觉到画家的想法和乐趣,与此同时也会让观众和画家一起有着同感和共鸣。因此,用绘画中的颜色来传达感情的重要和强大的绘画语言,也会关系到绘画的审美情趣和标准。     

钱松喦：渲染出一个“红”字

诚如张渝在《雪尘语画》中所说,钱松苗在新中国一直是紧跟时代主题进行山水画创作的,所以他的山水画作品多以实景为主,例如脍炙人口的山水画《红岩》《常熟田》,等等。对于自己的这些山水画创作,钱松昌说,是现实主义和浪漫主义的结合,尤其是《红岩》,已经成了中国当代绘画的红色经典代表性作品。他在这幅画上题过一首五言绝句,对此,他写道：     

艺必先精于技——访画家马金龙

画家马金龙喜好文史,他画的虎、花鸟、山水画不落窠臼、颇具书卷气.他的画作无论是《月夜情缘》,还是《高山流水有知音》,呈现给观赏者的都不仅是一只"画得很像"的虎,而是映入眼球的耐看、进入心田的遐想.他认为,"谢赫的六法为我们揭示了绘画技法的重要性,画家只有娴熟地掌握了诸多的笔墨技法,才能使作品在视觉上产生夺人眼球的作用,才能让作品更好地为画家倾吐心声".     

王永昌的诗歌底色

六岁的琨琨创作了一幅充满童趣的“春天的记忆”。画面上,一位行人走在一条通往远处凉亭的小道上,淡墨相映的树木交叉通向天际,通往希望的春天。王永昌(笔名:竺泉悟月)欣然把这幅尚在幼儿园读书的孙子为他创作的“稚嫩的作品”,收录在新近出版的《春天的记忆》一书中,以作纪念。     

卖咖啡的小画廊

巴黎有个年轻的画家,他倾尽家产,在巴黎著名的艺术街上开了一家画廊,展示自己的作品。这条艺术街很有名,许多大腕画家都在这里展示作品,不少价值不菲的艺术品都是在这里被买走的。画廊开张后,年轻的画家才发现:这条艺术街上已有太多的画廊,除了几十家装饰特别讲究的知名画廊外,像他开的这种小画廊根本没有什么人光顾。苦苦支撑了几个月后,画家决定关掉画廊。关门前