音乐艺术在企业文化战略中运用的可行性研究

随着资讯的日益快速发展，越来越多的企业发现企业文化已成为企业参与顶级竞争中的重要因素之一，将音乐艺术与企业文化有机的统一起来，是推动企业文化发展的必由之路。目前很多企业已将多种音乐元素融入企业文化，形成了特色鲜明的企业文化。我国的企业文化需要增强企业文化认知意识，随着深度的研究和实践，音乐艺术在提升我国企业文化中起到了...     

音乐表演者的第二度创造及培养

第二度创造是音乐表演者在进行成功的音乐表演不可或缺的重要因素，为了把学生培养成为一名真正意义上的音乐艺术表演者，我们应如何着手培养？本文从心理学，文化修养，艺术想象力等方面进行了探讨。     

世界多元化潮流与多重视角下的中国音乐发展研究

"多元化"是相对世界多民族、多文化彼此尊重和谐共存的概念,所以,"多元化的音乐"指的是在世界音乐体系中各个民族或国家的音乐都能够受到同等尊重和喜爱的共存共荣的状态。就像世界文化需要多元构成一样,世界音乐也需要多元构成。无论中国传统音乐还是中国艺术音乐它们都有多元化的背景,其本身也是多元化的产物,所以,当强调多元化音乐的时候,不仅仅指的是中国传统音乐或者各地现存的所谓"原生态"音乐,中国艺术音乐同样也是多元化音乐,而且是更集中地体现了多元化特点的音乐。     

浅谈我国音乐与歌曲的魅力

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,学习音乐欣赏课,使我受益匪浅。     

音乐在企业文化建设中的作用

企业文化是企业的灵魂和生命线,而音乐艺术是企业文化的重要组成部分,它对于营造良好的企业文化氛围,宣传企业形象和激励员工等方面有着特殊功效。因此,构建健康向上的企业文化,营造良好的企业氛围,必须注重发挥音乐艺术的特殊功效。     

论成功的演唱者必须注重自身文化修养

作为一名成功的演唱者,要想驾驭声乐这门艺术,除了要具备过硬的演唱功底外,他成功的主要因素是源于其自身文化修养的积累。音乐和文化是相通的,一名成功的演唱者他表演的过程中无不渗透着个人丰富的音乐文化素质和文化底蕴。本文正是通过音乐与文化的密切关系、时代的进步和艺术的发展、提高声乐艺术的感染力等三个面对成功的演唱者必须注重自身文化修养给予论述。     

找对感觉是弹琴的关键

音乐是声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，任何音乐都蕴涵在艺术化的声音之中。音乐是情感的艺术，表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。在钢琴教学中，音乐感觉和音乐表现应当是弹奏技能培养的结果。感受音乐是指每个人内心的音乐感受，而表达音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。教学实践发现，许多钢琴专业毕业的学生不善于领会音乐语言，弹出来的作品平淡机械，了无生趣，音乐感觉严重滞后于音乐技术。根本原因还是在于我们的钢琴教学多数只注重了纯技术的训练，而忽视了音乐感觉的综合培养。学生缺乏深厚的音乐感，就无法准确地把握音乐作品的灵魂，更无从触类旁通地进行钢琴独奏之外的即兴伴奏、乐曲配编、简谱伴奏等话动。     

音乐在企业文化发展中的社会维度

企业文化是企业个性意识及内涵的展示,音乐作为企业文化的表达手段有着推广企业文化的、塑造良好的企业形象的作用,音乐的艺术价值便转化为经济价值。     

对以唱歌为主的音乐教学体制的几点反思

以唱歌为主的音乐教学．是在劳动人民中流传下来的一种传统的音乐教学体制，它已经在我国实行了许多年。的确．它对我国的普通音乐教育的发展起到了一定的作用，但是由于它本身的片面性、局限性、狭隘性和非科学性因素而阻碍了普通音乐教育的进一步发展。音乐是声音的艺术，听觉的艺术，也是时间的艺术。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，离开听觉，音乐艺术便不复存在。由于音乐艺术的这种特征，所以音乐教育必须立足于听，把发展学生的音乐听觉培养学生良好的音乐感受能力．     

音乐在企业文化发展中的社会维度

企业文化是企业个性意识及内涵的展示,音乐作为企业文化的表达手段有着推广企业文化的、塑造良好的企业形象的作用,音乐的艺术价值便转化为经济价值。     

音乐表演者的第二度创造及培养

第二度创造是音乐表演者在进行成功的音乐表演不可或缺的重要因素,为了把学生培养成为一名真正意义上的音乐艺术表演者,我们应如何着手培养?本文从心理学,文化修养,艺术想象力等方面进行了探讨。     

戏曲打击乐的艺术表现力

戏曲是中华民族优秀文化的瑰宝，是一门综合性艺术，它以美妙绝伦、博大精深的艺术特点享誉世界。就戏曲艺术本身而言，主要包括表演、音乐及舞台美术三大部分，三者熔于一炉。缺一不可。     

音乐表演者的第二度创造及培养

第二度创造是音乐表演者在进行成功的音乐表演不可或缺的重要因素,为了把学生培养成为一名真正意义上的音乐艺术表演者,我们应如何着手培养7本文从心理学,文化修养,艺术想象力等方面进行了探讨.     

黔东北土家山歌艺术探索

土家山歌经过多元文化因子地接触、碰撞、互流、吸收、析晶,形成具有民族区域性、民族音乐个性的山歌音乐文化体系。具有丰厚的人文价值;它体现了高层次的艺术哲理,具有崇高的艺术价值;对研究土家族"农耕文化"、"红色文化"、"民族文化"、"军事文化"、"经济文化"等有着确凿的历史价值。同时又具备相对共同性、稳定性、土家族民族个性的艺术特征与风格,在音乐旋律、歌词形式、演唱特点、曲式结构、调式与调性、节奏与节拍等诸多音乐艺术层面,都有特质诠释。     

文艺复兴时期的音乐文化

欧洲近代音乐文化,是在经历了几个世纪的城市文化繁荣的基础上而不断积累、发展起来的。这一文化的孕育乃至形成,就是在欧洲历史上被称之为“文艺复兴”的历史时期成型的。如果将主要生活在13世纪的意大利诗人但丁视为欧洲中世纪与新世纪交替的标志,那么大约从13世纪的发轫,经过14、15、16三个世纪的发展及其繁荣,才逐步形成一种新的艺术和新的文化。因为,文艺复兴的文化,称得上是一种历史文化,主要阐述了这一时期的音乐文化。     

“粉丝”经济与音乐产业未来发展

<正>音乐是人类情感抒发的重要途径,是人们寄托精神,寻求心灵慰藉的伟大艺术形式,音乐在产生之初就带给人们心灵的享受。在进入工业文明社会后,音乐不单单以一种艺术形式存在,它同许多的现代工业一样,可以挖掘其产业带来的经济意义,将音乐产业化,可以更加有效地促进其持续发展,不断迸发出活力。在外国,音乐产业化的经济开始相对较早,而对于中国而言,真正意义上的音乐产业经济是在改革开放后出现的。改革开放拉开了中国音乐文化的新篇章,在建国后至改革开放前的日子,由于物质生活的匮乏,固有思维模式     

对中国音乐文化发展的思考

本文通过当代中国音乐文化发展道路的探索,针对中国音乐文化发展过程中出现的问题,提出了一些对策,并将伦理学融入音乐文化的思考中,提出了不仅要树立中国音乐文化发展伦理的观念,还应该以此来指导音乐教育行为,从而真正实现中国音乐文化的健康发展。     

简谈如何在“中国音乐名作赏析”课程中实现音乐和文化的结合

音乐与文化的关系是密不可分的,音乐是一种文化,音乐在文化之中。文章通过阐述音乐和文化的关系,以及二者结合的重要性,阐述在实际的名作欣赏课程中怎样实现音乐和文化的有机结合,进而提高实际的教学质量,提升学生的音乐文化修养的素质。     

让企业文化插上音乐的翅膀

企业歌曲在企业文化中具有标志性作用,它是企业文化的集中体现,是企业文化的艺术传播。要精心创作,彰显企业文化特色,持续演唱,融入企业文化生活,让企业文化插上音乐的翅膀,发挥企业歌曲在企业文化建设中的重要作用。     

让学生学会在生活中挖掘音乐素材

生活是艺术的源泉，关注学生人格的健全发展，提倡利用学生所熟悉的生活资源进行体验性、探究性和反思性学习是引起我们广大音乐教师探索的课题。要创新教学内容，优化教学过程，更大限度地激发学生学习音乐的兴趣，最佳地发挥教师的主导作用，尤为重要。在教学中教师如果能与学生一起挖掘生活中有趣的音乐素材，让学生在生活中寻找音乐，在音乐中感受生活，培养学生的观察力、听辨力、想象力和创新意识，并将这些音乐素材融入音乐欣赏课中，是对现阶段音乐教育教学内容的补充和挖掘。