论声乐演唱中的呼吸

本文主要探索的是在声乐演唱中，呼吸是极为重要的环节，它是歌唱的动力源泉。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法．它是一项技术性的问题，是后天训练出来的。声乐演唱中的呼吸运动包含着吸气和呼气两个过程。学习呼吸还要了解他的三种呼吸方法．上胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹式联合呼吸：我个人认为，能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是声乐演唱的高境界．因此不同的歌曲有不同的气息要求．大体分为快吸慢吐，慢吸快吐，慢吸慢吐，快吸快吐四大类。歌唱的气息控制与正确运用是多方面的，它涉及到全部的歌唱技巧。我们对呼吸的要求，最终目的是把呼吸．发声,吐字紧密结合起来。以达到尽善尽美的歌唱这一目的。     

谈声乐演唱中的正确呼吸

俗话说"有气才有声,有声必有气",气息是歌唱的动力,歌唱中的呼吸是声乐学习的基础,正确地呼吸能使歌者获得良好的气息支持,从而更好地表现歌曲的内容.歌唱的呼吸可以说是歌唱发声的控制器,它是在自然呼吸的基础上,通过专业训练而形成,并用来为歌唱服务.只有掌握了最自然、最正确的呼吸,才能自如地进入歌唱艺术创造的境界.     

《鸟儿在风中歌唱》的艺术特色与演唱技巧赏析

中国现代艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》是一首由樊孝斌作词,刘聪作曲的非常优秀的声乐作品,是众多歌唱家音乐会中的经典曲目.它贴近生活,充分体现了人与自然与社会的和谐之美.本文从这首作品的旋律及其歌词的艺术特色着手进行分析,从而更好地在演唱中把握情绪、感情、位置、力度、气息等诸方面,以期在演唱时能够准确地把握歌曲的情感内涵,声情并茂地将歌曲完美演绎出来.     

声乐教学中发声练习的作用探究

在声乐教学中,发声练习是一种基本技能的训练,是演唱好歌曲的前提条件,是声乐教学中至关重要的一部分。它可以保护声带、锻炼气息,可以更好地运用共鸣腔体,可以训练咬字和归韵。     

浅谈如何更好地进行声乐练声

声乐是利用嗓子通过正规的训练后来完成歌唱的发声，就是把人的嗓子当成是一门乐器，固称为声乐。学习声乐，首先要有正确的理论知识和良好的开端，起初路子要正。在刚开始训练声乐时，有人主张并不要求学员去演唱完整的歌曲，     

浅谈气息在歌唱技巧中的运用

声乐是音乐艺术的一种．它从一个较高的音乐审美角度来表现音乐。声乐的综合性使它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体．利用声学上的各种技能和技巧．最终反映人的思想活动和精神面貌情感。声音好坏的决定因素很多，但最为基础和重要的要数气息与声音的控制了。歌唱在这里是指人通过艺术的发声来表达词曲作者的内涵，也是音乐外在表现形式中的一种。歌唱可以抒发人的内心深处的思想．但是歌唱并不是单一独立的个体．它是音乐门类中涉及较广泛的门类之一。它包括气息、咬宇、共鸣腔体、声音位置的综合表现形式。这里所说的歌唱其实也就是指音乐门类中的声乐。对于声乐来说，气息的控制是一个被广大音乐学者所深人探讨、深人研究的课题之一。国外的某著名的声乐教育家说过：“谁掌握了歌唱的气息谁就掌握了歌唱的奥秘。”     

三种唱法演绎同一作品之比较——以迪里拜尔、吴碧霞、谭晶所演唱的《一杯美酒》为例

近年来，在中国声乐界一直把歌唱的演唱方法分为三类，即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。由中国中央电视台举办的每两年一届的“青年歌手大奖赛”自1984年开始也是把歌唱的演唱方法分为这三类（从2010年第十四届通俗唱法组改为流行唱法组）。那么是不是三种唱法没有融合的地方呢？不是的，一首作品不是单一的只规划到哪一类里用—种唱法演唱，歌者会根据自己对作品的理解，用自己歌唱风格和演唱方法来演绎作品。像这样的例子很多，本文通过对迪里拜尔、吴碧霞与谭晶所演唱的《—杯美酒》的演唱方法、歌曲处理、语言与吐字咬字、音色与共鸣等方面，来对三种不同的演唱风格和歌唱方法加以比较。     

声乐演唱中的喉部器官状态

在我们日常的声乐演唱过程中,我们其实很少去注意喉部器官的状态,但是我们在具体的音乐声乐教学过程中却免不了的要讲解到声音和气息的关系,喉头的位置和状态,这是声乐训练的重要课题,因为这对于学习音乐的学生来说是至关重要的也是必须要了解的。那么对于声乐演唱过程中的喉部器官状态究竟是什么样子的,这么多年来一直是众说纷纭,莫衷一是。本文根据不同的嗓音类型对于喉头位置的不同要求、不同的演唱方法和声音特点要求不同的喉头位置以及采用适当喉头位置的作用对声乐演唱过程中喉部器官的状态进行深入的研究和分析,从而准确的、系统的了解声乐演唱过程中不同喉部的位置及状态。     

从古诗词歌曲的类 “文人音乐” 性谈起

古诗词艺术歌曲是一种以古诗词作为歌词而后谱曲的一种歌曲类型,它与地方民歌、民族歌剧选段、创作歌曲,都是高校民族声乐专业教学选曲的四种题材.近年来,随着“国学热”的到来,许多音乐院校也掀起了一股演唱古诗词艺术歌曲的热潮.值得讨论的是,在演唱这些作品的过程中,除了演唱技术的锤炼之外,同学们是否真正了解和懂得这些作品,是否关注了作品中除了旋律以外的其他东西.笔者认为这才是一个演唱者能否将一首歌曲表现得有风格,有温度的前提.     

论歌曲演唱的基本步骤

由于每个人的文化素养、艺术情趣、歌唱习惯、演唱技能程度的不同,更主要的是受自身嗓音条件的限制,无论在歌曲的类别、风格的把握上,还是在声音技巧的运用以及所采用的方法、步骤上都存在着不同程度的差异.只有提高自身的艺术修养,科学的培育你的嗓音,运用正确的发声方法,这样你才能使自己的声乐水平上一个新的台阶.     

关于戏曲艺术与现代民族声乐艺术的几点思考

现代中国声乐界普遍认可的"新民族声乐艺术",其涵义为:"指目前我国音乐(艺术)院校中民族声乐专业为代表的,既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱,又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上,借鉴、吸收西方美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的,具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术.其演唱路子宽,适应性强,除演唱民族风格特点教强的歌曲、歌剧等作品外,还可演包括艺术歌曲在内的各类新创作的声乐作品,以及各种民族传统声乐曲目、戏曲唱段等".本文试从戏曲艺术的特点及表演体系入手,就现代民族声乐的学习和训练以及演唱和表演等方面,结合戏曲声乐艺术的相关内容,对戏曲声乐艺术的借鉴价值,现代民族声乐艺术怎样借鉴戏曲声乐艺术等作些浅显的探讨.     

浅谈歌唱中的二度创作

由于人们在文学修养、生活经验、艺术实践、思想个性等方面的差别．对同一首作品所做出的艺术处理也不尽相同．从而产生：不同的艺术效果。歌曲演唱的二度创作是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，它要求演唱者声情并茂，感人肺腑，让歌曲通过演唱得到升华。本文从二度创作的定义、二度创作在歌唱中的重要作用及如何做到二度创作三方面进行论述。     

浅谈歌唱中的二度创作

由于人们在文学修养、生活经验、艺术实践、思想个性等方面的差别．对同一首作品所做出的艺术处理也不尽相同．从而产生：不同的艺术效果。歌曲演唱的二度创作是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，它要求演唱者声情并茂，感人肺腑，让歌曲通过演唱得到升华。本文从二度创作的定义、二度创作在歌唱中的重要作用及如何做到二度创作三方面进行论述。     

有效提高声乐水平的捷径

目前，我国的声乐教学基本上是沿用西洋美声唱法的训练方法来进行，一般都从歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的发声几方面入手，把呼吸的训练放在首位进行。甚至有人说只要会呼吸就会歌唱。但是，在我们的声乐教学中出现的问题，如气息不通、气沉不下去、声音发虚、高音上不去、共鸣用不上、声音含糊等等，这些问题都和咬字有着直接的关系。所以我认为，我们的声乐教学应把咬字放在首位，结合呼吸、共鸣对学生进行训练。     

论声乐学习的记忆方法

歌唱与发声的记忆是演唱者、学生的根本的心理品质.音乐记忆在歌唱实践活动中作用是巨大的.在声乐学习中,必须运用各种记忆的方法,把知识巩固起来.有效提高声乐教学质量和演唱效果.     

浅谈声乐学习中的“内心意象”

内心意象对声乐演唱中的音色、音量、形体动作、情绪表达、角色感、歌唱状态等都起着重要的作用。它为声乐演唱中的音色、音量、情绪等要素的变化和相互作用提供了合理自然的动机,值得我们深入研究和探讨。     

浅谈如何在声乐学习与演唱中培养良好的歌唱心理素质

声乐是一种用人声作为乐器表达感情的音乐形式。演唱不是单纯的生理技能的运动,而是演唱者生理与心理相配合,协调运动的过程,心理因素的运用与培养对声乐演唱和学习有很重要的作用。良好的心理能够挖掘声乐学习者在学习中的潜能,能使学习者在演唱过程中发挥出自己最佳的演唱水平,而不良的心理则会产生消极的影响。现从心理因素在声乐学习与演唱中的重要性以及如何培养良好的心理状态,找出消除心理障碍,增强自信心的方法,最终使学习者达到声情并茂,唱表合一的目的。     

论歌唱中的情感表达——以歌剧《唐璜》中采琳娜的唱段《鞭打我吧》为例

声乐艺术是一门情感表现的艺术,演唱者在具备自己的风格、音色的同时,更要通过歌曲的情感演绎来使受众产生共鸣.本论文通过对歌剧片段《鞭打我吧》的分析,探究其运用的不同表达情感的手法,希望能够对声乐演唱者或爱好者有一定的参考价值,使大家从基础上了解如何对歌曲情感进行把握和演绎.     

浅谈吴碧霞的歌唱艺术

吴碧霞,花腔女高音歌唱家,现任中国音乐学院声乐教师,被誉为"中西合璧的夜莺"。曾获"国际青年艺术节"金奖和第八届"西班牙毕尔巴鄂国际声乐比赛"第一名等国内外大奖。吴碧霞的成功融美声唱法和民族唱法为一体,打破了中西方声乐艺术之间的隔阂,在她的身上实现了科学的交融。本文从歌唱方法、歌曲演唱的情感表达、作品风格的处理及演唱的个性等方面进行了浅析,以示更多的歌者学习她的探索的精神,对音乐的学习要更执着、更有魄力、更有热情。     

浅谈歌曲 《思乡》中的情感表达

声乐艺术是人们抒发情感,表达情感,寄托情感的艺术,是人们情感体验的表现.要想完美从容地演唱好一首作品,首先也是最基本地要深入了解歌曲的创作背景,理解歌词的涵义,歌曲的创作情感等.本文以音乐家黄自创作的艺术歌曲《思乡》为例,从歌曲创作的时代背景与民族特色,作品的创作特点和音乐风格,以及歌曲的演唱技巧和情感处理等方面进行分析,准确把握基本情感以及演唱中的情感变化等方面,对这首歌曲进行探索和分析.