中国古典诗学中的文气简说

中国古典诗学研究是一个永远无法穷尽的话题,也是一份宝贵的文化遗存。"气"是中国古典诗学中的一个重要的概念和命题,对其做进一步的深度研究和延展考察,可以发现许多可以细细咀嚼的东西。     

论庞德意象派诗歌的渊源

博大精深光辉灿烂的中国古典诗学以其独特的东方审美意识,极大地影响和推动了由艾兹拉.庞德倡导、名噪20世纪初英美文坛的“意象派”诗歌运动。     

现代解诗学视野中的穆旦诗歌

通过对穆旦诗歌的诗学价值考察,梳理了其诗歌的阐释史,意在对穆旦诗歌的阐释个案分析来确立一种新的解诗学原则.即在中国古典诗歌和西方诗歌的双重视域中综合考辨诗人的创作,这样才能恰当地给予诗人客观、准确地评价.     

融会、变革与创新——浅谈郑敏诗歌中的意象运用

郑敏在20世纪40年代起继承了中西方诗学精髓,融会了中国古典与西方现代主义诗歌的意象理论,在创作中革新丰富了传统意象的和用感官描写捕捉的流动意象,取得了突出成就。     

浅析黄遵宪“诗之外有事,诗之中有人”的诗学理论

以梁启超、黄遵宪等人为主将的"诗界革命"是中国近代诗歌发展史上的里程碑,其理论和创作不仅反映了近代中国风云变幻的历史,亦将西方新事物与古典意境融合在一起,令人耳目一新。黄遵宪作为新派诗的一面旗帜,以"我手写我口"为自己的诗学理想,以"诗之外有事,诗之中有人"为自己的诗学纲领,冲破了旧体诗的牢笼,在题材和风格上都做出了创新。理解黄遵宪的诗学主张,必须要考虑到诗人所处的时代背景及其人生经历。     

维谢洛夫斯基历史诗学的建构

俄国文学理论家维谢洛夫斯基提出“历史诗学”理论,把“诗意意识及其形式的演变”作为它的研究对象。这个理论在欧关和中国学术界具有深远的影响。历史诗学的建构是学者在同西欧美学中先验、教条、反历史主义观点的辩论中以及和德国古典唯心主义的俄国信徒们之间的论战过程中产生的。在20世纪初的俄国文艺学中,历史诗学的产生有着深厚的哲学关学基础、社会理论基础以及文艺学理论基础。     

对比较文学"他者视域"的再思考

全球化、世界文学话语背景下,在中国比较文学学者致力建构“东方诗学的进程中,伴随着与西方中心论同等性质的中国中心的本土主义心理,我们需要树立一种新的内涵,我们是我们的“他者”———“他者视域”的思维模式,并视之为比较文学安身立命的本体,使我们以新的视角看待本土文化与西方文化,以及在东方诗学体系内“中国诗学、“印度诗学、“日本诗学等的关系。     

论中国诗学的整体观

"气"作为中国诗学的基本范畴,从客体方面,启示着一种生命生成的宇宙精神,从主体方面,表现为充满生命动感的人格基质。而它最终的诗学意义,在于超越主客对立,以整体的人格结构,化合宇宙生命,昭示中国诗学的整体精神。     

现代诗学与传统人文精神

中国诗学历来就强调人在艺术作品创构中的主导作用，重视人和人生，强调人在宇宙中的崇高地位。究天人之际，揭示人的本质和价值，关注人的命运，注重人格精神，坚持诚信，妙解人生的奥秘，是深受中国文化影响而形成的中国诗学所追求的最高目标。中国诗学这种特点，又特别突出地表现在诗意生存境界的人文追求上。中国诗学的这一人文传统对现代诗学说是一种稀有的精神能源，并为其所吸取，而成就其一种亮色。     

沈尹默散文诗的东西方诗学探源

中国古代没有散文诗,它是一种“舶来品”.被认为是中国现代散文诗的开山鼻祖的沈尹默,一生共创作了十八首现代诗.他的诗歌贯穿了中国古典诗歌的诗学理论,又有古代“赋”体的影子,意象、意境兼容、押韵和工整对仗随意变化;同时又受二十世纪西方新兴文学思潮的影响,表现出英美意象派诗歌和法国象征主义诗歌的特征.他的散文诗不拘一格,语言上打破形式格律的束缚,彰显二十世纪初“民主”、“自由”和“科学”的主题;在直觉状态下回归诗歌的本真,呈现出返朴归真、妙然生趣、虚实相生和节奏和谐等诗性意义.     

论中国古典园林美学的“意境”神韵

意境说,是中国古代倾向于表现和传神的抒情文艺所具有的最高美学范畴。中国古典美学的意境说,在我国古典园林艺术、园林美学中也得到了独特的体现。可以说,中国园林美学、尤其是中国古典园林美学的中心内容,是园林意境的创造和欣赏。中国古典园林的美学特点在世界园林艺术史上,是一颗闪耀着东方神韵的明珠,具有独特的审美价值和艺术魅力。     

从中国古典诗歌意象的翻译看异化翻译的价值

从对中国古典诗歌意象翻译不同策略的比较,可见埃兹拉·庞德等的异化翻译最能体现中国古典诗歌在意象运用上的特点,因而也最能体现中国诗歌的特色.因为对中国古典诗歌的异化翻译,意象派找到了诗歌创作的同谋,同时也促进了中国文化和诗歌在美国的传播.     

跨文化审美视角下的林语堂中国古典散文英译

林语堂先生是我国著名的翻译家之一,其独特的东西融合的文化身份,使得他的古典散文译文清新隽永、传神达意,蕴涵着深厚的东方文化情结和审美价值。论文从跨文化角度来观察和透视其对中国古典散文的英译,通过分析《扬州瘦马》、《兰亭集序》等中国古典散文名篇的英译实例,探讨并借鉴其高超的中国古典散文英译技巧,并进一步挖掘隐藏在"东方主义"文化选择背后的美学价值,从而更好地指导古典散文英译实践。     

中国现代诗歌全景式的"意象图景"——读王泽龙《中国现代诗歌意象论》

意象是诗歌区别于其他文学独特的呈现方式。国家社会科学基金项目优秀成果,王泽龙教授的论著《中国现代诗歌意象论》（下文简称《意象论》,已由中国社会科学出版社2008年4月出版）从意象诗学论、意象艺术发展论、意象艺术比较论三个方面．全面阐述了中国现代诗歌意象诗学和意象艺术嬗变规律及基本特征,     

不取一法,不坏一法——沈曾植诗学的中道思想

沈曾植诗学观念中有大量的佛学思想,其中最显著的是“中道”观,体现在他的“不取一法,不坏一法”之圆通深湛的识见上。此一识见,无论是诗学渊源、诗史评说,还是诗境创造,沈氏都有精微的阐说。同时,“中道”观还是中国文化思想的根柢,这在沈氏学思与诗学中也有充盈的表现。     

“天生丽质难自弃”——试论《天生丽质》诗歌创作的语言意识

《天生丽质》是沈奇近年来创作的、受到诗界广泛好评的一组短诗集。这是诗人、诗评家沈奇本着"古典理想之现代重构"的诗学理念,自觉而为的一次"诗歌文本实验"。他把强烈的语言意识和语词意识渗进这组现代汉诗的创作中,意在为新诗发展寻求兼具汉语文化特质与现代人文精神的、另一美学向度的可能。     

中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的重现

中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的重现主要体现在对古典乐曲的运用以及对中国古典戏曲的吸收。作曲家通过钢琴的旋律线条、五声调式及和声的运用展现出创作的中国风格。通过音色的演奏、旋律的表现、装饰的韵味实现古典色彩在钢琴音乐中表达效果。     

论标志设计中现代设计美学与中国古典美学的融合

标志设计是现代视觉传达设计的重要组成部分。在中国,随着现代标志设计多元化发展,标志设计在理论与实践中积极融合了中国古典美学的元素,并取得了重要的设计成果。基于此,本文探讨了现代标志设计美学与中国古典美学的融合。在简略分析现代标志中的美学表达的前提下,本文具体讨论了现代标志对中国古典美学外在表达形式和内在精神的融合,以期对这一融合趋势达到整体性的理解与把握。此外,本文还简单描述了这一古典与现代的融合所呈现出的设计张力。     

为诗招魂——陈衍对近代诗学精神的阐发

陈衍是最早认识到中国近代诗学价值与意义的学者。在他的相关论述中,对近代诗学的历史、表现及其文化精神,都有深刻的评说,透露出陈衍深沉的文化历史意识和道义关怀。但是,在新文化运动迅速兴起后,陈衍的阐说被激进的反传统思潮所湮灭。     

古典园林空间布局思想在现代园林的应用

在中国的古典园林中,从山水造景到空间的创造,以及一系列空间处理的技巧和手法,都偏重于感性形态,但在感性的经验中,却又充满着古典的理性主义精神,在艺术思想上提出了许多对立的范畴,闪耀着艺术辩证法的光辉。本文将探讨中国古典园林空间布局思想在天津泰达港湾项目的实际应用。