色彩--油画教学重要的一环

色彩具有丰富的表现力和深刻的感染力,色彩是油画艺术的关键表现手法,可以将色彩看为油画艺术的中心。色彩教学在油画教学中具有重要地位,教师在进行油画教学工作时必须做到忠实客体,正确观察,整体统一。本文主要论述了油画教学中存有的问题、油画的发展历史、油画色彩教学工作的注意事项。     

“中国式”油画的发展前景

中国油画的思想、理念、技法等明显地表达着"中国式"油画。走向世界突出在"中国式"上体现自己的形态语境。本文主要通过对中国油画发展历程的论述,阐述中国油画在未来社会的发展前景。并对各个阶段中国油画的发展和各个阶段的艺术家及画作进行介绍。并且就油画和前卫艺术以及现今出现的一些油彩的其他形式做了比较和论述,也从近些年中国油画的发展趋势—"中国油画走向世界,应该是中国的油画在整体上形成一种强大的阵势和不可替代的独特风貌"来分析了中国油画未来的发展趋势。本文还从油画的社会价值,文化价值,以及中国油画在国内市场和国外市场的受欢迎程度来分析,说明中国油画的发展具有广阔的,光明的发展前景。     

浅谈我国传统书画在现代油画发展中的借鉴意义

我国现代油画艺术的发展推动了我国绘画艺术形式的多元化,在此过程中,无论是油画艺术本身的文化定位、文化身份,还是油画艺术的创作风格都发生了很大的变化,其中对我国传统文化的融入是这种变化中最为主要的特征。本文在对我国现代油画艺术在对传统书画艺术借鉴中的成效做出论述的基础上,对我国传统书法在我国现代油画发展中的借鉴意义进行了分析与探讨。     

艺客凡高

艺客凡高IKVAGO创建于2011年,是一家专注于油画艺术发展的企业,企业通过整合同内外优秀的画家资源,秉着“推动艺术市场变革,让油画走进于家万户”的使命,打造集油画电子商务、油画会展、油画拍卖、油画学院、家居配饰的油画全产业链企业。     

当代意象油画形成的"思想"溯源

意象油画是近几年才出现的学术名词,确实,油画从西方传入中国以来,意象油画的萌芽就在中国产生了,经过几代人的不懈探索到当今已形成成熟的艺术形态.本文从当代这个时间出发,探析其意象油画的"思想"溯源.主要内容包括当代意象油画对中国哲学思想的继承、中国传统绘画意象思维的继承以及对先辈油画家思想成果的继承,从这三个方面来分析当代中国意象油画"思想"的源头,以更好地研究当代意象油画的发展现状.     

从民族化趋势谈当代中国油画的发展

在油画创作中,要了解中国油画民族化的发展与传承以及与之相关的评价的创作实践,如何体会中国油画艺术的博大精深以及怎样从先辈的优秀作品中汲取营养把中国油画发扬光大,是当代油画发展的关键,亦是本文探讨的主题.     

梅尔尼科夫和靳尚谊艺术特点的分析及比较

俄罗斯的现实主义油画在中国油画发展的历史中起着巨大的影响作用。梅尔尼科夫和靳尚谊是中俄两国当代艺术中最具有影响力的艺术家之一。他们的油画风格都属于现实主义的范畴,但又具有个人独特魅力,同时也反映了中俄两国在油画艺术中的不同表达方式和精神面貌。     

博物馆油画保存与修复简论

本文简要论述了目前我国博物馆油画藏品保存修复面临的不利因素,这些不利因素对油画的稳定产生危害。这些影响因素时时刻刻的存在,如不采取限制消除它们,最终会使油画毁坏,达到无法修复的程度。详细论述博物馆要怎样永久性保存修复好油画的方法。要求博物馆对油画作品精心保管,避免因为意外事故和人为的原因而遭到毁坏,通过对材料和技法的运用,以减慢和推迟老化的进程,使藏品寿命得以延长。     

浅谈意象油画语言的技法表现

意象油画除了继承西方传统油画技法之外。也吸收了大量中国水墨画的表现技巧，使得画面更具意境之美、虚白之美，让观众始终有一种意犹未尽的感觉。同时又由于油画颜料的黏稠性和可塑性，画笔在画布上挥动游走时形成的肌理有一定的凹凸感。使画面在平静之中有了更多的动感，虚白之中更多了几分浑厚的力量。油画颜料在加入一定量的稀释剂后。可以增强颜料的流动性。使原本厚重而不透明的油画颜料变得稀薄而具有一定的透明感，在画布上产生类似于水墨、水彩的效果。意象油画中的技法语言相对于传统油画技法来说更为丰富和多样。意象油画吸收了中国传统水墨画不受透视约束，表现自由的特点，改变了西方传统油画的焦点透视和写实绘画的单—形式。使画面更倾向于自我感情的抒发和氛围的营造，使画面超越了现实物象，着重追求自我内心的感情和修养。     

油画艺术在中国的发展

油画在中国伴随着中国的社会发展和中国的民族命运,经过种种艰难与困苦,在这块土地上生根、发芽和曲折成长,逐渐融入了中华民族的血液。作为一门世界性的艺术,油画有共同的标准,只是不同民族的创作者在表现内容与表现手法上彼此有差异而已。因此,我们考察油画在中国发展的历史,从理论上说也必须以油画世界性的共同标准去加以衡量。     

油画艺术在中国的发展

油画在中国伴随着中国的社会发展和中国的民族命运,经过种种艰难与困苦,在这块土地上生根、发芽和曲折成长,逐渐融入了中华民族的血液。作为一门世界性的艺术,油画有共同的标准,只是不同民族的创作者在表现内容与表现手法上彼此有差异而已。因此,我们考察油画在中国发展的历史,从理论上说也必须以油画世界性的共同标准去加以衡量。     

舶来艺术中国再造——浅谈中国油画大师靳尚谊艺术修养

油画作为外来绘画艺术形式进入中国,很快受到相当多的国人喜欢.然而,外行看热闹,内行看门道,我们观赏油画,不能仅仅看油画所表现的技巧,而应该更多地去认识其艺术修养内涵. 对于中国油画的民族画问题,靳尚谊提出:在油画学习上要走好两个阶段步骤,其一,先当好学生,熟悉并掌握西方油画已有的规律性东西;其二,"中国的油画必须要有中国的文化和艺术精神,这是我们最为重要的基础.中国油画要在世界范围内独树一帜,既不能同于欧洲,又不能同于世界其他地区,必须体现出我们中国油画的独到之处,这样就要求我们不仅具有欧洲文化的修养和技巧,还要求我们具有中国文化的修养,并且,这种对民族文化的长期熏陶与研究才逐渐获得的中国文化修养,要融入个人感受的表达之中,才能形成一种和谐完美的艺术形式."     

不懈追求的耕耘者——中国美术家王海鸥油画赏析

20多年前,我在重庆市群众艺术馆有幸结识画家王海鸥时,就特别佩服他那旺盛的创作热情,朴实的艺术感悟。前不久,我应邀前去重庆大学艺术学院历史题材油画研究创作中心拜访了他。走进宽大的油画工作室,一幅幅倾注着画家深厚情感的历史题材画作扑面而来。既有反映抗日战争期间的系列历史画卷,也有描绘新民主义革命时期的独幅油画     

范本勤作品欣赏

范本勤,中央美术学院油画系毕业。主要参展与获奖:2005年油画《风景之三》入选第二届上海青年美术大展,2007年粉画《故乡的田野》获安徽省首届美术大展二等奖。2009年油画《塬上.雪NO.1》入选2009上海青年美术大展,2014年作品《2014作品NO.1》入选中国油画学会第二届风景油画大展。     

探析油画材质的拓展与作品语言的精神表现

造型、色彩、材料是绘画语言的三个基本点,其中造型和色彩两方面艺术家较早就进行了比较全面的探索与实践,并让社会接受与肯定。本文基于对油画材料从传统的坦培拉材料技术到现代的油画材料拓展的过程,分析评述艺术家对油画新综合材料的探索,以及他们是怎样用新的材料在一定时间和空间中,创作不同语言风格的艺术作品,充分体现了特定时代的艺术精神本质。     

关于高师美术学专业油画教学改革初探

从20世纪50年代,我国就接受着前苏联的美术教育培训的模式。在文化与艺术发展迅速的今天,普通高师美术学专业的传统教学理念逐渐已不适应当代美术教学。笔者根据自己多年的油画教学实践,通过高等院校的师范类美术学专业的油画教学现状,探讨本专业油画教学改革。只有从基础课程教学抓起、因材施教调整教学方法和教学手段等方式,才能提高师范类高校美术学专业油画课程的教学效果。     

浅谈具象油画中的抽象意味——油画表现形式的研究

具象油画中的抽象性绘画元素是其绘画性的主要来源,本文主要论述如何实现具象油画中的抽象意味。     

收藏

丘吉尔生前创作的一油画42万美元拍卖英国前首相温斯顿·丘吉尔生前创作的一幅名为《摩洛哥山峰落日》的油画23日以42万美元的成交价格在纽约被公开拍卖。纽约宝龙拍卖行(Bonhams)最初对这幅油画的估价是40至60万美元。这幅油画是丘吉尔的得意之作,二战期间他曾邀请美国总统罗斯福一起欣赏画中的摩洛哥落日美景。     

素描在油画创作中的表达

本文是从素描角度来阐述在油画创作中的重要性,结合自身实践经验从而总结出一套适合自己创作的素描语言,为油画创作提供实用价值。构图、形式、技法、造型等元素上进行分析,从而论证在油画创作的过程中素描在其中的作用和重要性。     

孜孜不倦的求索者——程继光油画作品赏析

偶然在画廊看见画家程继光的油画作品,无论是人物画或风景画,感觉他观察描绘细致入微,对形体的写实能力把握准确。作品讲究自然柔和的光源色调,加以适度的主观艺术处理,娴熟的笔触,精彩的生活瞬间意趣,糅进了画家的艺术感悟,展现出一个倾情油画艺术追求者真诚的心扉,给人留下深刻的印象。面对国内外美术界各种现代新潮艺术的强烈冲击,程继光一直钟情于怀斯超写实油画的表现,并潜心深入探索研究。执著追求现实主义油画艺术的精神,促使他走上以人物画为主体