试论民族和美声唱法在语言和发声上的异同

什么是民族唱法？所谓民族唱法,就是我国人民根据自身的审美习惯,根据汉语语言的发音吐字,在戏曲唱腔、民族自然唱法的基础上,吸收西洋美声唱法的优点,把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲时所采用的声乐技巧通称为民族吃法。那么,什么叫美声唱法呢？美声唱法,也叫“西洋歌剧唱法”,主要是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法。它要求演唱要发声自然,声音宏亮,音色美妙清纯,有适当的共鸣和圆润的连贯音等等,其演唱华丽、灵活、圆润、富有光彩,声音具有很强的穿透力。二者虽然产生于不同的地区,有着不同的社会生活、民族风俗的滋养,当然,会有许多不同的特点,但是作为艺术却有着天然的密不可分的联系,就其在语言的运用和发声上就有着一定的相同点。     

歌星且莫抱怨

歌星且莫抱怨梁发芾在不久前的一份《南方周末》上，刊登了一篇文章，文中写了流行歌星们的抱怨：说他们无法与民族唱法、美声咱法一样得到“歌唱家”的待遇。众所周知，这些年来，乐坛基本是流行歌曲的天下，民族唱法和美声唱法基本没有市场。咱民歌和艺术歌曲的歌手没有...     

发展农村声乐艺术的思考

声乐艺术通常包括，美声唱法民族唱法、和通俗唱法。在我国北方农村还有广大农民非常喜爱的“二人转”唱法。民族唱法、二人转唱法来源于民间、根植于民间，深受广大农民群众的喜爱，已成为发展农村群众文化，活跃广大农民群众文化生活的重要表现形式。因此说，声乐所包含的演唱形式在农村文化建设中有着非常重要的作用。     

关于民族声乐的探讨

民族唱法是以民族语言为基础,嗓音甜脆宽亮为特征,行腔韵味为特色,情、声、字、腔融为一体,并伴以形体表演的一种声乐艺术.民族唱法继承和吸收了传统戏曲、曲艺、民歌的演唱精华,借鉴并吸取了美声唱法的科学内容,适合演唱民族风格较强的民歌和创造歌曲.     

浅析原生态唱法和民族唱法

原生态唱法是人们在生活中创造的,在民间广泛流传的原汁原昧的民间的歌唱形式,从尚自然状态,突出民族性。民族唱法是以美声唱法的气息为支持,以民族唱法为基础,以音色脆、甜、亮、宽为特征：行腔韵昧为特色,情声字腔融为一体,或伴以形体表演似一种演唱方法。讲究“字正腔圆”,以声音脆、亮、甜为特征,重视发声,强调肢体语言服装设计外部表现。     

图片新闻

河南 好歌唱晌革命老区 200多名选手报名参加，经过初赛和复赛，通过才艺展示，美声唱法、民族唱法、流行唱法等项目的比拼，层层遴选出的21位歌手角逐由河南省台前县主办的青年歌手大奖赛桂冠。图为5月3日晚的决赛现场。     

“美声”发言与“通俗”发言

在声乐的唱法中，通常分为通俗唱法和美声唱法。在一般的民众中，用通俗唱法唱歌的人最为普遍，因为通俗唱法来自于民众的生活，唱法自然，任何人都能用这种唱法唱歌。     

通俗唱法的基础发声依据哪里？

歌唱是音乐艺术生命的表现形式之一，它是通过生动鲜明的音乐形象和美妙的声音来实现的。在人与人的情感交流传递过程中，无论我们运用何种唱法都需要全身0地投入艺术表现，这样才能使优美漂亮的音色蛤人以艺术的感染，使听者陶醉。本文针对美声唱法对通俗唱法的基础指导进行了论述。     

美声唱法之我见

一、美声唱法（Belcanto）的历史起源 美声唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来，在意大利“文艺复兴”运动中逐步形成。当时，西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响，男女唱法一样，只是声部不同，高低不一样。最初，歌剧以阉人代替女生唱，由女中音代替男生唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌不能表达剧情发展激烈的需要，于是歌唱家们努力探索钻研，     

谈我国民族声乐中“戏歌唱法”的审美特征

戏歌，顾名思义，是带戏味的歌，是戏曲唱腔的旋律、结构方式和唱法与歌曲的旋律、结构方式和唱法的有机结合。我国民族声乐演唱中的“戏歌唱法”正是在传统戏曲、民族民间等唱法中相互交织、相互补充的前提下，谱写自己灿烂的历史。它有民族唱法的亲切自然，也有戏曲的韵味，“戏歌唱法”通过“字、声、情、神、韵”等方面的独特表现，反映出了中国民族声钞戏曲艺术相结合后的审美特征。本文，从戏歌的表现形式以及民族声乐中“戏歌唱法”的韵味之美、字正之美、腔圆之美，来阐述民族声乐中“戏歌唱法”的审美特征。     

维吾尔族民族唱法的训练

该文对维吾尔民族唱法的问题进行了分析,论述了维吾尔族民族唱法的风格和特点,并论述了民族唱法的训练方式和重要意义。     

浅论声乐演唱的艺术特性

在高校音乐教学中，声乐演唱的教学已成为必修的科目，无论是西方的美声唱法，还是我国的传统戏曲演唱以及民族唱法，都对于歌唱中语言提出了明确而又严格的要求，没有语言，歌唱也就失去了灵魂，语言是构成声乐艺术的一大基。础，是来以表达思想感情的工具，语言既是声乐作品创作的基础，同样也是声乐演唱的基础。强调歌唱中语言的重要性，是声乐演唱和声乐教学的重要环节。     

原生态唱法对民族声乐观念的启示

本文介绍了原生态唱法的起源和发展,分析了原生态唱法对民族声乐观念的影响和启示。指出一方面要树立正确的民族声乐观念,自觉主动的接受包括原生态唱法在内的逐渐多元化的唱法;另一方面,对出现的不同唱法要保持一颗宽容接纳的心,在此基础上,需要不断对民族声乐进行分类、整理和归纳,这样才能使民族声乐得到全面发展。     

简述美声方法常见的错误发声和解决指南

美声唱法是一个技术性很强的一唱法,训练难度很大,在学习和训练中,成功和失败伴随着整个过程,每一步都是一个技术难关、笔者通过多年的练习和教学体会,将美声方法训练中常见错误进行分析,并提出解决的有效方法,仅供同行参考。     

民唱法的概念及其发展起源

（一）民族唱法的概念 说道民族唱法，我们得首先了解什么是民族声乐。民族声乐中的“民族”一词乃传自日本，而在此之前，我国称之为“中乐”或“国乐”，但为了把我国的歌唱艺术与国外尤其是西方歌唱艺术区分开来，便采用了“民族”一词，既将我国内地本土的声乐艺术称之为“民族声乐”，其中包括中国本土内所有的声乐艺术。     

由“吴碧霞现象”引发的几点思考

吴碧霞,是近年来活跃在国际、国内舞台上的优秀歌唱家。她以其对中国民族声乐作品、西方古典艺术作品以及外国歌剧咏叹调的驾驭能力,赢得了国内外声乐界的广泛关注。在当前声乐界依然存在着"西洋唱法"和"民族唱法"纷争的时候,"吴碧霞现象"的出现打破了"西洋唱法"和"民族唱法"不可跨界的观念,她不但跨界了而且在这两类声乐艺术上取得了辉煌的成绩。她的成功在声乐界引起了很大的反响,也引发了人们众多的思考。     

对美声唱法民族化的几点思考

文章阐述了美声唱法的起源与特点，介绍了美声唱法传入中国后，几代美声唱法歌唱家对中国美声唱法民族化所做出的努力与发展。纵观我国目前美声唱法民族化发展的趋势，着重论述了美声唱法要中西结合、洋为中用，创建具有中国特色的美声唱法。并提出在正确掌握美声唱法的技巧外．要更多地演唱中国声乐作品及经典的中国民歌，正确掌握中国语言的发音规律，力求字正腔圆、声情并茂。     

“新国风音乐”的倡导者——雷佳演唱方法的科学性与完美性评析

本文认为,雷佳是“新国风音乐”的倡导者与传播者.作为我国新一代民族唱法的歌唱家,她的发声方法具有科学性,对不同作品的演唱方法具有适应性,在舞台上的表演精湛、情感质朴,真实感人.     

戏曲唱腔与民族声乐的关系发展

我国戏曲有着深厚的文化底蕴及坚固的艺术地位，戏曲艺术不仅体现中华民族的艺术特点、审美方向和欣赏价值，其独特的演唱技法，形成了具有中国浓郁色彩的演唱风格特点和演唱形式，戏曲的唱腔是整个戏曲音乐用来表达人物思想感情和刻画人物性格的主要手段。而民族声乐，是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上发展起来的各种唱法的总称。新中国成立后，民族声乐艺术得到了进一步的发展，形成了以民族特色语言为基础，以科学发声为根源的中国式歌唱艺术。戏曲唱腔与民族声乐之间有着十分密切的关系，两者相互影响，共同进步，又各自展示独特的艺术魅力，给观众美的享受。     

声乐三种唱法划分之我见

我国的各种声乐赛事皆以三种唱法划分并不科学,存在误区甚至是错误的.笔者认为唱法上不存在唱法之分,只有科学唱法,所谓的不同唱法实质是不同演唱风格.歌唱技巧是手段不是目的,目的是完美表现不同风格的声乐作品,应以作品来划分声乐比赛.