浅析舞蹈基本功在舞蹈教学中的应用

本文从舞蹈教学中的基本功训练出发,分析学员身体素质基本功训练与舞蹈学习的关系,总结舞蹈基本功在舞蹈教学中的重要作用,并在此基础上得出结论:无论在学习过程中的哪个阶段,都应给加强基本功训练,并且侧重点应适当的去对应。在训练基本功的过程中应遵循不间断性、系统性和区别对待的原则。训练既要有持之以恒的训练还要讲究方法。这样才能获得更佳的训练效果。     

瑜伽在舞蹈基本功训练中的作用

近年在世界各地兴起的瑜伽,并非只是一套流行或时髦的健身运动.它是一种非常古老的能量知识修炼方法,集哲学、科学和艺术于一身.古印度的瑜伽信徒发展了瑜伽体系,是因为瑜伽通过细微调整体内环境,使呼吸、心率、血压、新陈代谢等达到正常或最佳平衡状态,可以完全控制心智和情感,以及保持永远健康的身体.     

瑜伽在舞蹈基本功训练中的作用

近年在世界各地兴起的瑜伽,并非只是一套流行或时髦的健身运动。它是一种非常古老的能量知识修炼方法,集哲学、科学和艺术于一身。古印度的瑜伽信徒发展了瑜伽体系,是因为瑜伽通过细微调整体内环境,使呼吸、心率、血压、新陈代谢等达到正常或最佳平衡状态,可以完全控制心智和情感,以及保持永远健康的身体。     

浅谈呼吸在舞蹈教学中的重要性

舞蹈表演艺术中的呼吸是对生活的体验、再现和升华,它对舞蹈演员在生理上产生了重要的影响,它直接制约着舞蹈演员体力的持久性以及舞蹈形象的完美塑造。本文运用文献资料法和分析调查法,并结合自己多年的工作经验,对呼吸在舞蹈教学中的合理运用提出自己的观点和对策。     

对孟广城《古典芭蕾舞基本功训练教程》的分析

古典芭蕾舞,作为世界舞蹈的门类之一,有近六百年的历史.它是在古希腊、古罗马民间中自编自演,在家族式舞蹈的基础上萌发的.随着欧洲文艺复兴运动在意大利兴起,芭蕾舞就在复兴古希腊文明的基础上产生了.古典芭蕾的表演风格,称得上是独领风骚,教学体系上却是大同小异.关于古典芭蕾舞基本功训练的特质、要旨以及芭蕾舞在中国的发展,著名教...     

浅谈黄酒文化对舞蹈艺术的影响

天下黄河源绍兴,历史悠久,闻名遐迩。我生长在绍兴,对绍兴黄酒情有独钟,大学毕业后从事舞蹈教学编导工作,在构思舞蹈题材时,常会前发酒舞的联想,     

浅谈舞蹈语言

舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段,塑造人物形象、表现人物的情感和思想、描绘人物行动的环境,都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能,也可以说舞蹈作品,就是用舞蹈语言为主体建造起来的客观审美实体。从舞蹈语言的结构层次上来看,大致可分为舞蹈单词(舞蹈动作)、舞蹈语句(舞句)和舞蹈段落(舞段)三个层次。     

浅谈幼儿舞蹈教育中兴趣培养的重要性

幼儿舞蹈教育有其不同于其他教育的特殊性：它面对的群体很特别,是一群天真活泼的孩子,对一切都充满好奇,但也很容易产生厌烦心理,并且随时可能会转移注意力。这就给幼儿舞蹈教学带来了一定的难度。因此在幼儿舞蹈教学中,加强孩子们的兴趣培养,不断激发幼儿学习舞蹈的积极性就成为关键所在。积极探索让孩子们乐在其中的教学模式,使孩子们从心里喜爱跳舞,变被动为主动,才会让教学更好的进行下去。孩子在这样一种氛围下学习舞蹈,就会将枯燥的教学活动变成一件轻松愉快的趣事。     

基本功扶把训练的重要性

对于专业舞蹈演员来说,把上训练是必不可少的一部分,它与高难的技术技巧有着不可分割的关系,只有扎实的把上基础才能完成好的舞蹈作品,扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。舞者通过长时间的地面练习后进行扶把练习,扶把练习通过不同的训练方式,可提高习舞者的柔韧、协调、灵活性、控制能力、力量及耐力等身体素质。本论文阐述了,扶把训练的价值,通过扶把训练使身体的各个部位得到解放,达到应有的能力与柔韧度,利用把上为支撑点从而更好的完成高难的舞姿。为更好的完成成品舞蹈打好基础。通过把上训练使演员在表现作品以及完成高难的技术技巧使更加沉稳。     

浅谈幼儿舞蹈启蒙教学

对于幼儿舞蹈教育而言,如何让他们理解舞蹈的含义,复杂的技巧动作和对音乐的融合来教授给他们,在教学过程中是一个关键性问题。本文在幼儿舞蹈启蒙教学中,从幼儿舞蹈启蒙教学的特点出发,引导学生以正确积极地认知来学习舞蹈,探讨了如何对初学舞蹈的幼儿进行正确的启蒙教育,希望对进行幼儿舞蹈启蒙教学的老师和家长有所帮助。     

浅谈多媒体技术在舞蹈教学当中的运用

多媒体教学在舞蹈艺术教学中占有十分重要的地位,也体现了时代发展的需要.在舞蹈教学中运用多媒体手段,发挥多媒体教学的优势,促进舞蹈伴奏音乐的数字化发展,合理正确地启发学生发现问题和帮助学生解决存在的问题,引导学生进行独立思考,培养学生的创新意识,从而让多媒体教学和传统教学很好地融合在一起,真正进入现代化的多媒体教学时代.     

舞蹈训练中手的重要性

从舞蹈训练角度出发,分析了手的形成、本能,以及在舞蹈训练中的重要性,同时分析了舞蹈新教学法中手的基本要求。     

高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的探讨

随着时代的不断发展,人们审美意识的提高,我国对于舞蹈人才的需求也越来越多。高校要重视舞蹈人才的培养,在教学中注重提高学生的舞蹈表现力。本文首先分析了舞蹈艺术表现力的重要性,接着提出了高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的措施。     

舞蹈状态在舞蹈教学中的应用探析

在社会、经济、文化大发展的时代背景下,舞蹈艺术的关注度也随着人们生活水平质量的提高而提高,因此,舞蹈教学教育也越来越受人们的重视。虽然我国现阶段舞蹈教学工作进行较大改革,但在现实舞蹈教学中仍存在一定的问题,例如许多舞蹈教师严重忽视学生的舞蹈状态培养。为了提高舞蹈教学的效率,有效地促进舞蹈教学事业的健康发展,本文就舞蹈状态在舞蹈教学中的应用展开相关探讨。     

浅谈幼儿舞蹈教学的‘新＇

在幼儿舞蹈教育中,教师的首要任务是激发幼儿的兴趣,让幼儿学习最基本的技能、技巧。教师必须要有正确的教学观和儿童观,有丰富的情感,这样才能抓住“情”字,通过游戏化的方法,促进幼儿身心发展,达到教育目的。     

学前教育专业舞蹈教学的探索

高校学前教育专业是培养幼儿教育工作者的主体。该专业的舞蹈课是培养学生舞蹈教学能力的专业基础课。高校学前教育专业舞蹈教学应以培养目标和实用性为基础,大胆改革。同时,舞蹈教学要简单而深刻,遵循适当的顺序,丰富教学的多样性,调动学生的积极性,激发学生的理解能力,充分发挥他们的创造能力,实现从继承学习到创新学习。     

浅谈舞蹈训练教学方法的运用

舞蹈教学法是以直观感知为主的教学方法。除了传统的口传身教教学方法外,还应重视学生在学习过程中的主体地位。在教学实践中,教师应尊重信任学生,要善于提出促进学生发展的严格要求,要做到正确、适当、具体、有恒,应严于律己,要以自己的实际行动影响学生;语言艺术在课堂教学中具有重要意义,课堂教学的语言应该清晰、准确、生动、简练;要利用好学生学习动机与学习效果的相互关系来培养学习需要;教学有法,但无定法,舞蹈教师在教学中应该依据教学对象的年龄、能力以及所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。     

论舞蹈表演与音乐结构结合重要性

舞蹈的结构,受惠于音乐的结构,而音乐的结构为舞蹈提供完整的结构基础.当音乐与舞蹈配合作为舞蹈音乐时,是音乐结构与舞蹈结构完美交融,与舞蹈表演相互协作共同完成舞蹈的形象与内容.本文将从段落结构、旋律结构、情感布局三个方面简单论述舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系.     

中国民族民间舞蹈教师素养的提升

中国民族民间舞蹈教师的素养直接影响着民族民间舞蹈的教学质量。随着中国民族民间舞蹈的不断发展,民族民间舞蹈教学对舞蹈教师的素养提出更高的要求。本文从三个主要方面对民族民间舞蹈教师素养的提升进行研究,使得这一问题受到更多的重视。     

舞蹈创作中素材挑选的重要性探讨

二十一世纪以来,国家的繁荣昌盛,促进了居民生活水平的极大提高。人们在物质生活条件不断得到满足的同时,精神境界的追求也在不断提高。舞蹈,以其优美的动作和强身健体的贡献,赢得了越来越多人的青睐。随着人们对舞蹈艺术审美的逐渐提高,舞蹈者需要不断提高舞蹈的表现形式,来满足人们迫切的要求。目前,越来越多的舞蹈已经大众化,不仅仅再是部分人的专宠。如何跟上时代发展的步伐,通过不断的艺术创新来满足大众对舞蹈的新颖、独特的要求,已经成为舞蹈创作者亟待决绝的关键问题。在编制舞蹈过程中,选材质量的好坏,直接关系到舞蹈作品的成败。本文旨在通过对舞蹈创作过程中素材的选择方面的阐述和介绍,来说明素材的好坏对于舞蹈作品的影响,供各位参考。