电视编辑思维和艺术表现形式

随着科学技术的发展，电视节目制作逐渐从原先的线性编辑发展到目前比较流行的非缉性编辑，电视编辑的思维、手段、手法等表现形式更灵活多样，创作空间更大，需要不断用新的视角去审视各种现象，用新的方法去表述各种内容，用新的手段去传播各种信息，这是时代赋予当代电视节目创作者的重要内涵。     

“情感动员”在农业科教片中的作用

为了创作出能够引起观众共鸣、吸引观众眼球的农业科教片,进行了对农业科教片中的"情感动员"的解析研究。要想脱离传统农业科教片传统形式的说教风格,让一部农业科教片更具有突出性、灵活性、趣味性,就需要农业科教片创作者学会如何运用和实现农业科教片中的"情感动员"。对于农业科教片创作者来讲,不仅需要突出主题丰富细节,还需要将言与情综合起来,用电视的形式表达出来,才能创作出好的农业科教影片。     

影视配音创作的再现性特征分析

影视配音创作是有声语言的艺术创作,声音也是影视配音创作者唯一或最重要的创作手段,如何做到“恰当合适的思想感情与尽可能完美的语言表达技巧的统一,声音形式与作品风格的题材的统一”,是每一个有声语言创作者追求的目标。在影视配音创作的过程中,有一种“接受和储存语言信息,发出和驾驭有语言信息的悟性能力”,这种社会性的语言现象（语感）是有声语言创作者的综合心理反应能力,就需要在配音创作中具有敏锐、丰富的语言再现性能力。这样,在影视配音创作中就可以贴近原片人物的音容笑貌、举手投足,向人物靠拢,说人物正在说的话,让自己的声音完全融化在作品之中,与角色融为一体。     

新媒体环境下微纪录片创作分析

时代飞速发展，媒体环境发生了极大的变化。在新的媒体环境下，传统纪录片孕育出了新的形态，即微纪录片。微纪录片因其创作周期短、成本低等特点受到了短片创作者的喜爱，又在当前环境下得到了多渠道的传播。因此，有必要对新媒体环境下的微纪录片进行内容分析与创作分析，结合当下微纪录片发展及传播现状，探析其发展策略，为微纪录片的创作提供一些思路。     

我国纪录片国际营销的困境与出路

中国电视纪录片至今已走过40多年的漫漫路程。20世纪90年代以来，以中央电视台拍摄的4集大型纪录片《望长城》为契机，电视纪录片创作进入成熟和繁荣发展的阶段。而繁华过后的最近几年，随着中国纪录片的萎缩，     

学会在一无所有中成长

企业界有一个通行的法则：与其接手一个残缺不全的烂摊子，不如从一无所有开始成长。我很赞同这一点，因为一张白纸给了创作者更多的构思空间而少了无谓的诸多束缚，可以非常尽心地去创作一幅美丽的图画。     

儿童产品广告创作的难点剖析

儿童产品广告创作中的难点问题,主要体现在目标消费市场的特殊性和双重性加大了儿童产品广告创作的难度,负面效应加大了儿童产品广告的复杂性等方面。从而使儿童产品广告陷入媒体选择的两难境地,导致真实与夸张难以平衡。儿童产品的广告创作者要有强烈的社会责任感和使命感,在儿童产品广告创作中尽可能地弘扬真善美,远离暴力、自私、歧视、攀比,让孩子在优美健康的广告文化氛围中成长。     

个体的存在，集体的表述——2018年泉州地区电视节目探析

当今是全球信息化时代,时代给电视发展带来新的机遇。泉州电视媒体所创作的电视片重点表现福建泉州作为海丝起点和闽南名城的文化、历史、民俗和传统,所有这些都蕴含在泉州人的故事里。泉州媒体人化整为零,围绕泉州故事这个主题进行多侧面和多角度的记录,拍摄内容涉及到福建泉州各区县。创作者善于发现其中有表现力的形象因素和与之有关的形象因素,这些画面视觉形象好,给人印象深刻。但是电视媒体在创作上还存在固定的拍摄模式,陷于一种模式化。纪录片与故事片一样需要有张弛有度的节奏感,需要讲述曲折动人的故事。同时纪录片也需要进行科学营销,在流通渠道和传播方式上要大胆突破。此外传播人员要打动政府相关部门,引起相关部门的足够重视。     

电视文艺导演节目创作能力提升策略

随着社会经济的快速发展，大众的娱乐生活日益丰富，多元化时代背景下，受众对文艺节目的要求逐渐多元，受众审美品位逐步提高。为提升电视文艺节目质量，应同步提高电视文艺导演节目创作能力，使其具有个性化创作意识，注重节目策划的全面创新，才能逐渐提高电视文艺节目的品质，得到更多观众的喜欢和认同，最终提高社会整体文化艺术水平。     

日语文学的创作背景对当今阅读者的影响

要想真正的了解文学作品就要了解它的创作背景，只有这样才能体会创作者真正的心声以及创作的意义，才能对其进行学习并有所感悟。日语文学的创作背景复杂，文学底蕴自然也很深厚，要想真正的学好日语文学就要全面的了解它的创作背景，对日语文学创作背景的全方位的认识对当今阅读者有重要的影响．     

刍议媒体融合视角下电视导演创作技巧

媒体融合视角下的电视导演创作技巧，面临要素填充过多、主题不甚明朗、创作方式陈旧、不以受众为中心等难题，笔者以此为出发点，从内容为王、主题制胜、推进内容融合、打造丰富节目等方面，探究媒体融合视角下电视导演创作技巧。     

媒体话语引导力新探——新闻播音创作状态视角

“十四五”规划指出，我国传媒行业要以做强新型主流媒体为着力点。由此可见，提升新闻媒体“四力”的问题再次引起我们的关注。本文以新闻播音创作者为研究主体，就全媒体时代下优化其话筒前创作状态来提升媒体引导力的必要性和所面临的挑战进行分析，并就播音员如何有效优化其创作状态的发展策略进行探讨，希望能为新闻媒体提升引导力提供一些有价值的参考。     

具有事实工业标准地位的跨平台数字媒体创作与出版软件QuickTime 3.0简介

在不久前举行的美国国家广播协会展中,作为对促进电视播放艺术及科学进步的优秀产品的奖励,苹果电脑公司最新推出的标准数字媒体系统软件QuickTime 3.0荣获了美国权威性的《电视广播杂志》颁发的"编辑推荐奖"。 QuickTime 3.0是一种面向数字媒体创作及出版的软件体系结构,多平台和多文件格式之间的互操作性是其重要特色之一,这一特色大大地简化了把分立的多种媒体集成所需的工作,为数字内容创作者提     

浅论钢琴教学中的"三情"

在钢琴教学过程中，如何让学生充分把握创作者的创作感情，从而激发演奏的热情，更好地表现情感呢？根据多年的教学经验，我认为巧设艺术情境、激发学习情趣、点燃情感火花是成功的钢琴教学要把握的三个要素。     

青年科普科幻创作人才培养的探索与实践——以“科普文创-科普科幻青年之星计划”项目为例

繁荣科普科幻创作，归根结底依靠的是人才。创作人才的短缺，成为制约科普科幻创作事业发展的重要原因，大力发掘培养青年创作者成为迫在眉睫的科普需求。青年科普科幻创作人才培养存在学员群体情况复杂，创作基础差异大，参与培训持续性不足等主要问题。本研究结合中国科普作家协会“科普文创-科普科幻青年之星计划”项目实践，提出应制定人才发现的基本策略，实施精细分类培训模式，推广贵在坚持的培训理念，相关培训活动应高度重视兴趣的重要作用，充分借助合作伙伴的平台和力量，始终贯彻理论和实践相结合的原则。最后，针对人才培养提出改进建议，为相关活动提供借鉴。     

以《信仰奇迹》为例初探纪实片新型艺术破格及叙事架构

艺术破格指作品创作者对作品表现方式一定的自由；叙事架构指作品的故事主线与脉络。该文以纪实短片《信仰奇迹》为分析对象，探讨这部作品中新颖的艺术破格和叙事架构，其创新性的一些尝试可以给今后的纪实片创作一定的启发.     

剖析短片《朋友》的画面镜语

一个好的动画短片创作不仅需要创作者热爱生活和了解生活,更多的还是需要创作者用心去感受生活。因为生活是艺术的来源,同样也是创作的来源。换言之,每部影片的创作都是吸取生活中的亮点,用最精确概括的生活情景来表达。本文主要阐述了在动画短片《朋友》的创作中,我们是怎样运用动画语言和电影语言来展开叙事,塑造人物与积极表现其丰富的奇思妙想,如何凭借想象的翱翔,交织出各种戏剧性的诙谐视觉效果。     

当代中国电影中的女性意识--兼谈文学改编电影《一个陌生女人的来信》

关于中国电影中女性形象、女性意识的研究,近年来成果颇丰,尤其是从明星研究的角度出发而展开。女性作为观众、作为研究者、作为女性形象也均可立题探讨,本文视角聚焦女性创作者,着重于女性为主体创作的表现女性命运的电影作品,着重以文学作品改编的电影《一个陌生女人的来信》为例。     

基于教育学原理对舞蹈创作教育的干预研究

文章首先简要介绍了教育学原理，其在舞蹈创作过程中的应用可以加强舞蹈创作实践与教学活动的协调性，开拓学生视野的同时也提升学生的动手和创新能力。然后分析了学生进行舞蹈创作的必要条件，对于创作者来说，基础舞蹈知识以及生活体验都不可或缺。最后阐述了教育学原理对舞蹈创作教育的干预作用，其对舞蹈艺术的种种阐释以及剖析可以帮助学生根据自己的思路以及创意对相关舞蹈材料加以运用，创作出带有个人思想与灵魂的独特作品，让学生的舞蹈创作具有更大的感染力。     

电视新闻播音主持创作样态发展分析

当前，自媒体方兴未艾，最先受到冲击的是传统的电视媒体。电视新闻播音主持在新媒体技术的影响下，呈现出新特点。本文以播音主持创作为基点，深入剖析研究了新时期电视新闻播音主持创作样态的新变化，并提出促进创作样态发展的方法。