论《悲怆》奏鸣曲第一乐章的弹奏技巧及艺术风格

贝多芬原名路德维希· 凡· 贝多芬,德国杰出的音乐家.《悲怆》 奏鸣曲是贝多芬早期的一首具有代表性的钢琴奏鸣曲.此首奏鸣曲是第一首由贝多芬本人亲自写上题目的作品.《悲怆》 奏鸣曲第一乐章的演奏技巧并不能称的上太难,但却被很多钢琴演奏者喜爱,曲子中蕴含的戏剧性以及优美的旋律深深的吸引着世人,被后人称为"一首真正的诗篇".     

论析贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》

贝多芬在音乐和音乐发展中的作用是巨大的，他一生创作了大量的音乐作品，我们今天论析的这首《悲怆》奏鸣曲就是贝多芬早期奏鸣曲中的优秀代表作。     

探索贝多芬奏鸣曲《月光》演奏技巧与音乐风格

贝多芬奏鸣曲<月光>(OP.27 NO.2)是贝多芬三十二首奏鸣曲中最有音乐意境,性格魅力,也是钢琴演奏中最常出现的曲目之一。贝多芬的作品是超时代的,他非常希望通过踏板产生的泛音、共鸣,来体现出乐队的宏大效果。     

论贝多芬早期的钢琴奏鸣曲

本文论题的范围是贝多芬钢琴奏鸣曲第一首(0P.1N01)至第八首(OP.13)。     

古典与浪漫的碰撞——海顿奏鸣曲简评

海顿的钢琴音乐作品在他的全部创作当中只占次要地位,然而其独特的音乐个性与艺术价值值得我们进一步深入研究。本文拟就海顿的钢琴音乐作品进行分析,对其音乐特性与艺术成就加以总结,使人们对海顿的钢琴音乐作品特点有更深入的了解。     

舒伯特歌曲创作思想和手法探析

奥地利天才作曲家弗朗茨&#183;舒伯特(1797-1828)，是继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后，在19世纪初叶的伟大音乐名城维也纳升起的又一颗璀璨的音乐新星。     

浅谈贝多芬作品的“英雄性”在古典主义时期的地位及影响

贝多芬是一位横跨古典主义和浪漫主义时期的伟大音乐家,他的作品在古典主义时期有着重要的影响,最重要的作品就是九首交响曲和三十二首钢琴奏鸣曲,而"英雄性"始终贯穿在这些作品中,深刻体现了古典主义时期的音乐风格,是18世纪古典主义音乐的集大成者。     

论莫扎特奏鸣曲的演奏风格

莫扎特是古典乐派的代表人物之一,他的音乐典雅秀丽,清澈透明,洋溢着青春的生命力。本文从他的音乐创作特点,演奏风格及版本等方面进行阐述。     

秋天奏鸣曲--辽宁市县乡机构改革揭开序幕

秋天是个成熟的季节.这个季节,虽未免感觉有些深沉,但更多的则予人以丰厚的内涵.秋季里常常有许多的故事发生--给人启迪,令人难忘.2001年辽宁的秋天,又会发生什么故事呢?当此时,人们企盼已久的市县乡机构改革在辽宁揭开了序幕,演绎出蕴蓄深远的秋天奏鸣曲.     

每月视点

当红人物陈美:红色古典染料瓶倾倒了。金属化作了风。森林的精灵在琴弦上醉了。一个叫陈美的女孩在小提琴上演奏着莫扎特。燕尾服的扣子掉了,领带结松了,古典乐的野餐开始了。一个叫陈美的女人在艾菲尔铁塔让贝多芬的音乐流汗了。所有的庄重粉碎了,叛逆的野性感觉到贝多芬的命运.《红色的激情》讲述了一个杀手的故事,一个叫陈美的女孩和英国的爱乐乐团演奏摇滚。不可能的狂纵和性灵的音乐之旅,一个叫陈美的最美的流行。     

“笙”音之美源于呼吸

本文将从呼吸在"笙"演奏中的重要性、呼吸的具体方法、影响呼吸的主要因素和各种技巧的运用以及控制呼吸长音练习的具体方法等五个方面进行论述。从而阐明每个演奏者在演奏乐曲时运用的呼吸方法应因人而异,呼吸的运用与呼吸器官的协调配合比呼吸方法更重要。同时认为,笙演奏应从笙乐曲的内容和音乐表现的需要出发,选择适合自己的呼吸方法,才是笙演奏者练习呼吸的目的和正确途径。从而提高演奏音乐的水平,创作出更加优秀的艺术作品。     

“笙”音之美源于呼吸

本文将从呼吸在“笙”演奏中的重要性、呼吸的具体方法、影响呼吸的主要因素和各种技巧的运用以及控制呼吸长音练习的具体方法等五个方面进行论述。从而阐明每个演奏者在演奏乐曲时运用的呼吸方法应因人而异，呼吸的运用与呼吸器官的协调配合比呼吸方法更重要。同时认为，笙演奏应从笙乐曲的内容和音乐表现的需要出发，选择适合自己的呼吸方法，才是笙演奏者练习呼吸的目的和正确途径。从而提高演奏音乐的水平，创作出更加优秀的艺术作品。     

自由音乐家的奋斗史

2009年的维也纳新年音乐会上，为了纪念奥地利音乐大师约瑟夫·海顿逝世200周年。特意安排了海顿的《告别交响曲》的最后一个乐章作为整场音乐会的大轴。于是，维也纳新年音乐会的现场出现了非常有趣的一幕：只见乐队成员在演奏完自己的声部之后纷纷拿着乐器离场，最后只剩下指挥一人留在空荡荡的舞台上，正所谓“告别交响曲”。     

钢琴演奏中踏板技巧的论述

钢琴踏板是一个运用十分广泛的工具,是任何一个钢琴手都必须练习的过程,更是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容。钢琴演奏过程中踏板是一项不可缺少的辅助过程,是演奏能够完美结束的前提和必然条件。     

浅谈气息对器乐音色的影响

气息,一直是器乐演奏中最最重要的一部分,同时也是器乐演奏的基本功。正确的气息是优美音色的前提和保障,也能为演奏者打下坚实的基本功。近年来,器乐学习越来越受到广大音乐爱好者的青睐,尤其是器乐学习。但要演奏出优美得音色,没有好的气息做支撑是不行的。演奏出好的音色是演奏成功的重要保障和首要条件,而影响器乐音色的内在因素最为重要的就是气息的运用。为了能更好的将气息运用到每一件吹奏乐器中,为了使器乐的表现力更为丰富、更加完善,为了使演奏者在演奏中能更好的展现自己,本文在简要概述气息对器乐音色的影响的基础上,以萨克斯管这个乐器为例,分析气息的作用、气息对音色的重要性以及在气息练习中会遇到的一些问题,并在此基础上,提出相应的解决办法,阐释如何提高演奏者对音色的控制。     

贝多芬和卡拉扬

众所周知,贝多芬是流芳千古的作曲家,卡拉扬以指挥贝多芬作品而闻名于世。贝多芬因卡拉扬的创造性演绎而让世人更加崇拜;卡拉扬则以对贝多芬精神追求的精彩诠释而让后人更加仰止。贝多芬和卡拉扬,作曲家和指挥家,创意和执行,互不可分,缺一不可。     

每个人都是一枚棋子

在华盛顿海顿电器公司总裁贝托的办公桌上,放着一盘象棋,工作之余,他常常和助手们下几盘.有时,下得入神时,会怠慢了前来洽谈业务的客商.不过,凡是和海顿公司打过交道的客商,都理解贝托这一习惯.在海顿公司,不但总裁贝托,几乎所有的管理者,办公桌上都放着一盘象棋.工作时间下棋,在海顿公司是惟一不受制度约束的休闲方式.而且,公司选拔管理者的其中一条,就是象棋比赛成绩.     

浅论内心听觉对钢琴演奏的影响

内心听觉是音乐活动中的一种心理现象,是人们在音乐实践活动中逐步培养建立起来的,也是音乐实践活动中必须具备的心理基础和能力。而内心听觉对于钢琴演奏来说不仅贯穿于我们的识谱、练习过程,还贯穿于我们的巩固、提高阶段,最后也会影响我们最终对作品的演奏效果。     

浅析贝多芬音乐创作的风格特点及意义

贝多芬一生创作了大量的音乐作品,并且种类繁多。他的音乐作品大多以时代和个人命运为主题,表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的情感历程。贝多芬在自己短短的五十七年生涯里,为人类留下了无价的音乐宝藏。本文从贝多芬音乐创作的角度出发,浅析在不同时期贝多芬音乐创作的风格转变、特点以及艺术魅力。     

忽然一笑

一个妇人同丈夫商量:"我想在钢琴上放一座音乐大师的塑像,你看莫扎特、贝多芬、李斯特之中谁最合适?" 丈夫回答:"当然是贝多芬了。" 她高兴地问:"为什么?" "因为他是聋子。"