进驻农村:怎么办

2005年,丽江工作室的活动基地同时设在昆明和丽江。2006年,丽江工作室的工作重心转移到丽江,并在距离丽江古城二十公里外的拉市海海南吉祥村设立了进驻空间,还开展了一些儿童活动。当时虽然很多儿童课堂做得并不是非常有意思,更加偏向社会公益性活动,但是,就是通过这一群纯洁的孩子,吉祥村慢慢地接纳我们,我们也慢慢地介入到吉祥村的生活里来。     

噪音是自由并且免费的——Mini Midi和中国声音现场

这不一定是一个关于Mini Midi音乐节的专题。Mini Midi也不一定是一个音乐节。Mini Midi是指,2008年5月1日至5月3日,发生在北京汽车电影院两个好朋友酒吧及其门前草坪的实验音乐/声音艺术活动。这是第四届。前三年,它都仅仅作为迷笛音乐节的实验小舞台出现,只有现场表演,没有今年的座谈会、装置、文献展、恶搞、按摩师、无线耳机、草地乐器狂欢……Mini Midi的喷绘上印着:Noise Is Free。无论是自由,还是免费,     

座谈：有时候寂静更为重要

我很早就开始做实验音乐,最初也是做职业音乐人,到后来发现这样的结果是连房租都交不起了。所以我最终找了份在大使馆的正式工作。把做音乐和办音乐节作为纯粹的音乐爱好。作为音乐节的组织者之一,我是惟一不拿工资的人,因为自己有正职。做这个纯粹为了好玩,为了发现不一样的东西。现在音乐人和声音艺术家的生存是个问题,产业在改变,厂牌也得做出改编。作为艺人来说,多演出,在演出现场售卖作品,以及参与电影配乐、手机等其他项目不失为一些     

本土艺术博览会的竞争力有多大?——中艺博&艺术北京PK SHCONTEMPORY

国内艺术市场价格的不断飙升,画廊数量的不断增多,必然促使买卖双方对交易和宣传平台的需求量增大。2007年的当代艺术博览会尤其热闹:中艺博国际画廊博览会(以下简称中艺博)、艺术北京当代艺术博览会(以下简称艺术北京)、上海艺术博览会·国际当代艺     

彼特·诺顿:对年轻艺术家有一种责任感

一位曾经剃发出家的和尚、一位加州硅谷的软件巨头、一位制造潮流的艺术收藏家、一位慷慨捐赠的慈善家。他,就是彼特·诺顿。(图1)     

朗西埃论艺术和艺术家

在思想的法国被迫关注的意见之争中,艺术的危机相当显著。职责在于提高关于重大社会问题的争论语调的杂志很少会错过评估这个争论中的问题的机会。几年前,《精神》(Esprit)杂志,基督教-社会党的阐释的自由主义的一个机构,提出了一个反对一切皆逝的态度——这种态度,伴随着文化官员的共谋,正在侵入博物馆和画廊——的问题是。《争鸣》(LeDebat),强硬自由主义旗下的杂志,最近也提出了一种三条道路的匹配:让·克拉尔(Jean Clare),在他的《艺术家的责任》     

纸上美术馆:12位华人艺术家

<正>由西班牙国际文化艺术基金和《当代艺术与投资》杂志共同主办、北京伊比利亚当代艺术中心承办的纸上美术馆:12位华人艺术家即将在2011年1月6日至3月20日在伊比利亚当代艺术中心举办;与展览开幕同时,举行《艺术与投资》杂     

李超:风景,在于发现之美

知道李超,是从我去年10月收到的一本展览图录上,出自朋友策划的一个叫《制动》的小展览。参加展览的是4个美院毕业的80后小伙,还没什么名气,不属于那种被各个画廊争相力捧的冉冉新星。     

从艺术到商业:艺术家为什么要向丰田学习?

艺术与商业历来泾渭分明,但在这看似风牛马不相及的关系背后,却存在着莫大的联系,那就是人性的精神与力量。没有对人性精神的恪守与极致追求,就没有企业生生不息、基业长青的动力源。同样,没有对人性精神的积淀与弘扬,就没有画作的传世与艺术的繁荣。     

常青画廊:尽量不让危机消减我们的热情

《艺术与投资》:常青画廊在2008年做了三个有意思的展览,学术上很考究,但是看上去却比较难以销售。常青画廊的北京空间如何去解决经营上的问题?仅仅只为了展示吗?白飞德:我们不能说我们对商业没兴趣,但是我们做的展览主要还是考虑作品的质量以及艺术家的想法到底是什么。当我们开始做一个项目,我们并不会优先考虑盈利,我们     

自我反省、世界观察与诗意的反抗:皮特·里克提的随笔式记录影像

作为一个独立电影人,皮特·里克提早期纪录片和实验电影与一些著名艺术家、音乐家有关,其中有两位瑞士的观念艺术家罗曼·塞纳(Roman Signer)、罗伯特·穆斯兰(Norbert Mslang),瑞士的实验音乐家弗雷迪·斯特德(Fredy Studer)、韩裔录像艺术家白南准(Nam     

席勒夫妇:和艺术一起生活

每90天,我的妻子和我就把家里墙上的作品都换一遍。所以,如果你某天晚上来我家吃饭,可能和你上次来看到的作品就不一样了。每件艺术品背后都有一个故事,它们唤起我的回忆。我把这些有趣的故事讲给来访的客人,过去讲给我的孩子们,现在也讲给我的孙子们听。——劳伦斯·席勒     

适应本土:海外画廊入驻后的首要——专访都亚特北京经理史诗、前波画廊经理许宇

画廊一直是艺术市场发展的基石。过去国内画廊业一直蹩脚,近年来迅速发展壮大,带动了新一轮增长浪潮,国外画廊也纷纷入驻。仅2007年便有3家海外画廊入驻——美国的前波画廊、韩国的都亚特画廊和丹麦林冠画廊。它们同尤伦斯艺术中心等国外艺术机构一道成为新海外机构的代表。本刊记者选择其中同在草场地艺术区且同为9月20日正式入驻的两家——前波画廊和都亚特画廊,探寻其入驻之后的经营之道、代理之道、适应之道和成功之道。     

巴塞尔迈阿密2009:边开派对边做生意

年终压轴从六月巴塞尔、十月Frieze、FIAC,再到十一月苏富比、佳士得伦敦纽约秋拍,艺术市场半年走来,步履谨慎而头又渐渐高扬起来。其中美国作为全球经济危机发源地和重创国,其艺术市场遭受了比其他地区市场更严厉的打击和     

关于新媒体的全球进程调查(13):英国新媒体：FACT机构1990/FUTUREEVERYTHING(FUTURESONIC)艺术节1995/ONEDOTZERO艺术节1996

介绍英国新媒体艺术或许应该从我1999年在ICA的经历谈起,当时我曾有机会看到声音艺术家Scanner和Tonne的合作作品声音保利来(Sound Polaroids),作品中的影像被分解成为像素色块,声音为高频,观众可以通过击掌或是行动影响声音和图像的变化。这一作品可以被看作是音视频互动的典型。     

推动的力量:公共机构、艺术家、策展人和收藏的关系——尤伦斯当代艺术中心“我们的未来:尤伦斯基金会收藏展”文化系列活动高峰论坛节选

卢杰:刚才郭晓彦已经介绍了几位嘉宾,我很荣幸参与本次活动。郭晓彦刚才说的这些嘉宾的角色和他们的资历,以及他们曾经或正在进行着的工作,让我想起今天大家交流的目的,最后可能会是丰富多元地导     

艺术作品的物质性 提诺·塞格尔作品中的对象和情境

本文由《艺术如何作为》(How to do things with arr)中有关提诺·塞格尔的章节内容改编而成(该书由JRPRingier出版社出版,2010)谈及20世纪60年代艺术作品传统涵义的颠覆和消解所引起的争论时,丹尼尔·布伦(Daniel Buren)在一次私人谈话中告诉塞斯.西格尔劳伯(Seth Siegelaub),我认为对象的问题是所有需要面对的问题中最有意思的一个,     

当代艺术机构的新主体是一具精美尸体吗? 读《机构建筑:艺术家、策展人、建筑师努力争取机构空间》

当代艺术的空间是什么?当代艺术的空间应该如何定义、建构或再商榷?建筑师,策展人和艺术家在这些空间的形成过程中饰演了什么样的角色?他们所饰演的角色灵活度有多深、角色间的交换度有多少?为这些问题找到一个答案确实成问题:整个范围涵盖了建筑选择和城市规划(物理空间)以及策展决策(艺术与艺术活动的抽象空间)。     

佩斯北京:2009态度和战略上不会有太大变化

《艺术与投资》:很多机构会针对明年的形势做调整,佩斯北京在2009年都有哪些展览计划?在展览方向和展览数量上较2008年有哪些调整和变化?     

热情:收藏作为一种事业 王维薇对话中国当代艺术收藏家之三 对艺术的承诺——贺亦风和她的“车库”

每个收藏家都有自己不同的收藏方向和收藏的原因,但对Eloisa Haudenschild来说,收藏中国当代艺术的动机再简单不过:这些艺术家都是我的朋友。