视唱练耳对声乐技巧的作用和影响

作为音乐的基本学科,视唱练耳既注重技术上的训练,同时也强调将通过听觉所获得的音乐材料转化为具体的某种情感。视唱练耳与声乐技巧之间有着非常密切的关系。本文介绍了关于视唱练耳和声乐技巧的学习,同时阐述了视唱练耳与声乐技巧之间的关系,并论述了视唱练耳对声乐技巧的作用以及影响,期望以此能不断地提高声乐教学质量,为社会培养出高质量的音乐人才。     

声乐学习中的想象作用

在声乐教育中,对于学生歌唱素质和能力的培养并不只涉及到呼吸、发声、吐字以及音准、音高、节奏等技巧因素的训练。要想让学生把声乐作品唱好,正确把握音乐的精神实质,增进对音乐的理解,提高音乐的艺术水平,还必须认识到想象在声乐学习的重要性,并加强想象力的培养和训练。     

浅析健美操在高等师范学校的发展

健美操是一项融体操、舞蹈、技巧,音乐为一体,以有氧练习为基础,以健力美为特征的体育运用项目,练习者在明快的音乐节奏中进行全身各关节、部位有节律的运动,在欢快的音乐旋律中使身心健美。健美操作为一种新兴的运动项目,能给人们带来热情、奔放的情感体验,符合现代人追求健美,自娱自乐的需要,而且它的运动负荷和难度可以自由选择,对场地、器材条件要求不高,练习起来简便安全,就目前徐州幼儿高等师范学校和运河高等师范学校这两所师范学校的开展来看,深受广大学生的喜爱。学习热情空前高昂,所以在高等专业学校体育教学中,我们应该重视和加强健美操的教学。     

中学音乐开放教学之我见

音乐开放教学是积聚灵感、催发情感、激活想象的，它作为素质的重要和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养。而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。学生是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上说，每个学生天生都是一个音乐家，每个学生都喜欢在音乐中游弋。然而实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。     

如何培养长笛演奏的兴趣

长笛具有完美的技巧并富于音乐表现力,学习长笛不仅要掌握基本的技法:正确的演奏姿势、口形、呼吸、指法等,最重要的是不断地培养学生的兴趣,不断地加强练习,才能获得良好的演奏效果.     

浅谈音乐教学中的聆听与鉴赏

音乐教学领域是音乐教育过程中最重要的部分,也是音乐教育过程的核心。对于学习音乐的学生,学习音乐的重要目的,是从实际的音乐感性活动中获得丰富的音乐审美体验,更深入地理解和认识音乐,并获得创造音乐生活的能力。而这个过程运用在音乐教学中,就是通过音乐教学,学会聆听与鉴赏音乐、体验与表现音乐、感悟音乐并能够应用与创造。     

浅谈高校音乐教育现状及存在的问题

音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。而向学生展示相关的中外优秀音乐作品的同时，正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。并且通过欣赏各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，学生也可以认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，也扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴。很多高校在理、工和文科的大学生中开设音乐教育，并把它列入教学计划中。通过近几年的实践探索，有一些成功的经验，也有一些思考与启示。     

浅谈乐器教学中如何培养学生的演奏能力

乐器演奏教学是音乐教学的重要组成内容之一，其目标在于培养学生的演奏能力。演奏音乐作品不但要有娴熟的演奏技巧，同时也要对作品本身的意境有深刻的理解，这样才能在演奏过程中融入感情，从而提升整体演奏水平。本文主要以钢琴这种乐器的教学为例，论述了如何在乐器的教学过程中培养学生的演奏能力。     

高师钢琴素质教育的“5＋W”

本文认为，高师钢琴教学要真正体现素质教育，必须从“5 W”入手，即在教学过程中，重点帮助学生掌握钢琴弹奏中“音高、节奏、乐句、指法、标记与强弱”这5个基本要素，并深刻了解弹奏作品的创作者以及作品创作的时代背景、创作地点、创作意图和作品所反映的主题思想这5个“W”，使学生在学习过程中不仅掌握钢琴弹奏的技能技巧，而且善于发现和掌握音乐的内在基本规律，培养学生良好的文化艺术底蕴与鉴赏能力、表现能力和创造能力。     

钢琴演奏技法“探续法”之探索

在钢琴的演奏中，力量和触键是关系到音色的关键因素。我们的演奏可能会受到不同时代、不同派别、不同审美观念等等这些因素的影响，而诠释出风格各异的音乐，但是，这种种“不同”却包含了一个“相同”，那就是对力量的探究。力量的大小、强弱决定了整个音乐作品的跌宕起伏。没有音色就没有了美的声音，一切技巧都是苍白的，更无从谈“音乐”。这样的演奏就好像海面上漂浮不定的孤帆，永远找不到行驶的方向和停靠的彼岸。那么，用什么样的方法将手指的力量传人钢琴之上，让琴弦发出想要的声音，自然就成了我们必须思考的问题。在这里，笔者想根据自己的弹奏实践以及在从事钢琴教学过程中所总结的一点经验，探索钢琴弹奏技术中，触键和力量运行方式的一套方法。     

高职院校音乐鉴赏课程教学改革与思考

音乐鉴赏就是让学生通过聆听音乐、感受旋律、体验节奏等方式对音乐创作和审美表达进行充分感悟的过程,对学生而言不仅可以愉悦身心,而且还能促进学生完善人格,激发创造力,对提高学生综合素质具有重要意义。文章基于上述背景,结合高职院校教学实际,对音乐鉴赏课程教学的改革途径进行了思考,希望能通过本文的研究,拓展学生在音乐领域的更高追求,丰富高职教育的内涵。     

论普通高校的多元化音乐教学

随着经济的发展，当今社会也已经发展成为多元文化并存的社会。在这样的时代背景下，教育的多元化趋势也越来越明显，多元化的教学与传统的教学模式相比，更能吸引学生的学习兴趣，有效地提高教学效率。在高校的音乐教学方面，多元化教学理念显得尤为重要，其在培养学生的音乐综合水平以及促进学生音乐审美水平的提高上有着非常重要的作用。本文将围绕高等学校的多元化音乐教学展开一系列的分析。     

融入乐理基础知识的视唱练耳教学的探讨

作为音乐教学的基础,乐理基础知识与视唱练耳是有机结合的统一整体,两者辅相成共同促进.在教学中,融入乐理基础知识的视唱练耳训练是必不可少的.传统的乐理基础知识和视唱练耳的教学实践来看,不利于激发学生学习的积极性,但是融入乐理基础知识的视唱练耳教学可以有效地解决这一问题,本文通过对融入乐理基础知识的视唱练耳教学的探讨,希望能对音乐教学实践有所裨益.     

简易阅读材料在大学英语教学中的必要性及作用

笔者认为在大学英语教学中,教师根据学生的实际水平恰当地选择和使用一些简易阅读材料,是很有必要的.它能帮助学生增加阅读兴趣,扩大词汇量,还能帮助学生锻炼阅读技巧,增强语篇能力,继而促进其阅读理解能力的提高.     

搭学具教学平台促学生音乐素质发展

新课标把器乐教学作为音乐课的主要教学内容之一,让学生学会演奏乐器,对提高他们学习音乐的兴趣、表达音乐的能力及培养创造能力都有着十分重要的作用.当今社会发展之快,随着时代步伐加快,孩子们、家长们对艺术的需求也更强烈,更加重视从小学好一门乐器.在教学过程中,优化课堂教学深入浅出,把葫芦丝教学的内容与课堂教材歌曲结合起来,更能激发学生们的学习兴趣,降低学习的难度,同时提升学生的音乐素养.     

谈钢琴教学中对音乐素质的培养

钢琴教学中遇到演奏不好的学生往往归咎于音乐素质不好.然而,音乐素质是一个比较抽象的概念,它能不能被培养?包涵哪些具体内容?是每个钢琴教师面临的实际问题.本文试图从五个方面来探索音乐素质的培养,目的在于抛砖引玉,希望更多的同仁来研究这个课题,以取得更好的学术成果指导钢琴教学.     

高师音乐专业学生钢琴即兴伴奏技能的训练

通过对高师音乐专业毕业生的跟踪调查发现，一些学生的专业基础知识掌握不够扎实，专业能力与教学能力不能平衡发展，不能学以致用，难以胜任基础音乐的教育工作。在课堂教学中，即兴伴奏始终是教学的主要传导方式，是每个教师与学生传递知识的重要手段。加强即兴伴奏技能训练，对于提高高师音乐专业学生在今后教学实践中的综合能力具有重要意义。     

高校非音乐专业学生音乐素质教育研究

在我国教育事业当中,为培养学生对事物的美感,至始至终都贯穿着美育教育的理念,而音乐素质教育则是美育教育中非常重要的部分.就我国高校非音乐专业的学生而言,许多高校也实施了音乐素质教育.尤其是许多高校面对广大非音乐专业的学生开设了音乐公共课程,这对学生音乐素质培养,对学生音乐素质教育、美育教育有着极为重要的作用.本文则主要从当前我国众多高校对非音乐专业学生的音乐素质教育的现状进行分析,并就此提出了几点看法和建议.     

罗西尼的歌剧改革及其音乐风格

意大利歌剧作曲家罗西尼是19世纪意大利歌剧复兴的奠基人。罗西尼对意大利歌剧的创新主要体现在:写出咏叹调的华彩段落,改变了以往歌唱家为了炫耀技巧而随意改动旋律声部的现象。重视重唱,使之成为歌剧中最能表达音乐和戏剧要求的部分。在歌剧的管弦乐上,开创了"罗西尼渐强"、率先使用打击乐器等。罗西尼的创新精神在美声、罗西尼式终曲、合唱方面对后来作曲家产生了深远的影响。     

歌唱艺术在于创造性地展示和发展美的气质

歌唱艺术是一种再现的艺术,歌唱艺术比其他艺术形式更能展示美的气质。通过从四方面论证阐明：声乐演唱者不仅仅要追求音乐的历史视界,即对音乐的历史意义作出解释,同时,最重要的,是演唱者本人要有自己的视界,以熟练的演唱技巧、丰富的声乐内涵,赋予歌唱新的生命,这样才能充分展示美的气质,创造性地展示美的内涵,形成美的风格,表达美的意愿,给人美的享受,从而达到展示美、发展美、传播美的目的。