艺术之始，雕塑为先

雕塑是一门古老的艺术，在漫长的人类历史中，它几乎与人类文明相伴而生。     

雕塑壁画在石窟艺术中的形成研究 ——以莫高窟为例

敦煌石窟艺术博大精深,气魄宏伟,融建筑、 壁画、 雕塑为一体,内容极为丰富,民间画师在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上,吸收并融合了外来的表现方法,发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风格多得佛教艺术,为研究中国古代政治、 经济、 文化、 军事、 地理、 宗教、 社会生活、 民族关系、 中外友好往来、 文化交流,提供了浩如烟海的珍贵资料,是人类稀有的文化宝藏和精神财富.论文以敦煌莫高窟石窟为例,通过研究敦煌莫高窟石窟雕塑和壁画的形成发展,来探寻莫高窟的发展历史,以小见大,来探寻莫高窟建窟这一千多年间中国的历史文化的变迁,为研究石窟的雕塑壁画艺术的形成发展提供一点参考和帮助.     

中国古典舞蹈艺术的未来发展分析

中国古典舞蹈艺术经过演变已经历时半个多世纪，它蕴含着古典文化精华又结合了现代思想，对中国艺术发展有很重要作用。本文对中国古典舞蹈艺术的历史和现在发展进行了探讨，探索和讨论中国古典舞的未来发展之路。     

传统雕塑对现代写意雕塑的影响

现代写意雕塑是借鉴抽象符号和写意技法在雕塑作品中的运用,使雕塑更具有美感与当代性,造型更加挥洒自如行云流水。写意雕塑是中国传统雕塑的一部分,因为中国传统雕塑有非常悠久的文化积淀,是古代大师精心创造出的艺术作品,它记载了中国雕塑艺术的发展过程,凝聚着东方艺术家对美的认识和时代的艺术哲学。中国传统雕塑这一承载华夏民族情感的传统艺术,对引领当代艺术或未来创作都极具参考价值和现实意义。写意雕塑的文化底蕴就来自这一传承,在写意雕塑中本土特点和西方文化的交融,表现在雕塑造型语言的艺术形态和艺术哲学的新发展。写意雕塑在于对整体塑造、精神气韵的把握,以及对自然与抽象美等艺术元素的精心雕琢与整体规划。它吸收了东西方传统雕塑的优点以及汉文化的精髓,并且在不断地发展。符合我们民族的审美观念和哲学理念。我们需要借用传统雕塑的审美与当代新理念这一特定的角度去创造、表现现代写意雕塑,更好地表现出雕塑的精髓。写意的手法在雕塑创作与设计中,将抽象的主观思想寄托于具体的客观雕塑中,使之成为可感可触的艺术形象,使雕塑家内心的想法表现得更加鲜明生动,更有雕塑的力量,更完美。用意象的手法引导使写意雕塑能达到更高境界。     

浅析中国汉字在装置艺术中的运用

在中国汉字中,各个历史时期所形成的各种字体,有着各自鲜明的艺术特征。汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体,它的演进历史为我们进行艺术设计提供了丰富的灵感。在装置艺术中,将汉字各种字体的特点及风采巧妙运用,创造出了很多构思新颖独特的艺术作品。     

唯物辩证法与绘画的统一性研究

唯物辩证法是一种哲学方法，它是以自然，社会，历史和思维为研究对象，是一切学科的方法论。那么它与绘画艺术必然紧密联系。绘画艺术既无法脱离与自然万物的联系，绘画艺术又是永不停滞不断发展的。它完全符合唯物辩证法的论调。20世纪，顺应了唯物辩证法从简单到复杂，从低级到高级的变化规律，绘画艺术脱胎换骨，真正成为百家争鸣的个性艺术。从唯物辩证法的角度来看，一切事物是不会停止它的发展的，也许明天，在新的历史变革与人类发展的推动下，绘画艺术又会脱胎成崭新的面貌。     

篆刻的起源与鉴赏

篆刻，自起源至今，二干多年的漫长历史发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个发展阶段是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这—时期，由于楷书的应用取代了篆书，...     

浅析宋代传统山水画的艺术特色

山水画作为中国画的一种分类，近百年来，在整个中国画艺术由传统形态向现代形态变革的转型时期，取得了相当大的发展和成就。中国山水醍以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有—千多年的历史。它孕育于秦汉，独立于隋代，成熟于唐代，于宋代开始发展扩大。宋代的山水画诠释了文人志士们自由追求的创作意境。画者将自己融入自然山水中，让自己的心灵得到最充分的解放和最深广的寄托，这一时期的山水画有着其独特的艺术特色。     

浅谈中国烹饪中的刀工艺术及味觉美

中国饮食文化丰富的内容和悠久的历史是人类文明发展程度的重要标志之一。中国饮食它既是文化、又是科学、更是一种艺术。本文从审美的角度,来看待中国烹饪,阐述中国烹饪工艺中刀工的艺术。     

中国民族舞蹈艺术的传播分析

中国民族舞蹈艺术是中华民族的宝贵财富，它的传播与发展对中国民族艺术的发展具有重要作用。本文对民族舞蹈艺术发展的作用和其发展与传播态势进行分析，力求实现中华民族舞蹈艺术的繁荣与发展。     

榆林剪纸艺术的传承与发展

正中国是有着悠久历史和博大精深的传统文化底蕴的国家,蕴含着上下五千年华夏文明的智慧.中国的传统文化对历代中国人的影响都是巨大的,它是中华民族历史上各种思想文化、观念形态的总体特征,代表着各民族的文明、风俗和精神。随着现代化进程的逐步加快,社会的各个领域都在悄然发生着变化,要顺应时代潮流的发展,如何在传统与现代的转型中找到好的契合点是我们急需要重视的问题,艺术也不例外。民间艺术是中国传统文化中的重要组成部分,也是民俗中一种最常见、最活跃的艺术形式。随着时代的发展和经济的腾飞,那些快被人们遗忘的民间艺术又渐渐显现出它的重要性,对民间艺术的思考与研究也日益得到重视。民间艺术有很多种,其中具有三千多年历史的剪纸艺术,作为人类物质文化遗     

佛罗伦萨大教堂：穿越翡冷翠的千年梦境

意大利佛罗伦萨是托斯卡纳的省会城市，位于意大利中部。佛罗伦萨是文艺复兴运动的发祥地，也是欧洲文化的发源地。历史赋予它独特的价值魅力，召唤着世界各地喜爱雕塑艺术的学者、学子，以及无数的看客，来到这座中世纪的雕塑帝国。     

雕塑艺术与博物馆陈列设计创新的思考

雕塑艺术历史悠久,随着社会发展和人类观念的发展,雕塑艺术已经从更高的层次上认识和表现世界。本文在对雕塑艺术的概念、基本功能和价值的分析的基础上,结合博物馆陈列设计的特征和要求,提出博物馆陈列设计要适应形势发展,必须走创新之路,即将雕塑艺术固有特点与博物馆陈列设计相结合的道路。     

环境艺术设计在传统文化与现代功能之间维持平衡

装饰艺术是中国文化和中国艺术中的重要组成部分,有着悠久而灿烂的历史。中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中并不是一个格格不入的内容,而是一个促进其不断发展和进步的有效形式。我们在学习西方的现代设计理念的同时,需要把我们国家传统的装饰艺术精华融入其中,在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一。     

中国传统装饰艺术与现代环艺设计

中华民族的传统装饰艺术有着悠久和深厚的历史底蕴。现代环艺设计注重传统文化价值的回归，传统装饰艺术不仅为我们设计提供了丰富的素材，更是取之不尽的宝贵源泉。如何正确运用传统装饰艺术，使它与时代相得益彰，洋溢生命的气息是每个设计师值得思考的问题。取其精华，古为今用是我们要研究的重要课题。     

打造城市文化名片“福建省雕塑学会”成立

最近，由福建省民政厅批准注册，福建省文化厅业务主管的“福建省雕塑学会”成立大会在福州大学怡山大厦召开，福建省机关领导及雕塑界代表等80余人莅临现场共同见证，标志着福建省雕塑艺术事业迈向一个新的发展时期。中国雕塑学会、中国城雕委等国家美术机构发来贺信并安排代表出席，并对福建省雕塑学会的成立表示祝贺。     

试论艺术经纪人对促进艺术市场发展的重要作用

艺术经纪人在艺术市场中占据着举足轻重的地位。他可以把一个默默无闻的新人推向事业的顶峰。在中国,艺术市场还处在发育阶段,急需大量的艺术经纪人使之走向成熟。但我们首先要对艺术经纪人的市场地位和促进艺术市场发展的重要作用有清醒的认识。     

书画作品的鉴赏

中国书画，以其独特的魅力而成为东方文明的典范之一：在鉴赏书画作品时，如不能把握它的艺术实质，进一步对它的历史传承，真伪情况做出判断，就会有茫然之感。[第一段]     

论数字艺术的构建

随着现代多媒体数字技术发展和应用的不断扩大,特别是网络技术应用的普及,体现出当今数字技术的根本本质就是开放、自由、人本。因此了解和掌握数字艺术构建中的各项技术已经成为目前工作中的重中之重,但在现今中国媒介改革这一特殊时期,数字艺术构建对于我们是机遇也是横亘在我们面前的难题,在此期间会不断地出现与传统媒介发展相左的概念体系,这些理论体系有可能会取代传统方法进而成为新的建构理念,将其运用到媒介中。根据美学的有关理论体系我们知道任何的艺术构建都离不开他特定的历史、文化、政治等社会背景和事物发展的必然规律,因此本文就是在这样的特定背景下,查阅大量的资料来探究数字艺术的本质,从而能更好的思考数字艺术在构建过程当中应该遵循的原则和理念。     

浅析现代京剧《红灯记》的艺术特征及其价值

《红灯记》是一部描述中国人民与敌寇不屈不挠作斗争为题材而改编的一部现代京剧.它是在文化大革命时期以江青为首为开无产阶级文艺新纪元而发展起来.这部戏在特定的历史时期,对我国京剧艺术甚至文艺生活起了一定促进作用.本文从《红灯记》的音乐形态、表现手法及音乐布局来进行分析,借以探讨它的艺术特征及其价值.