陈源初的艺术世界

陈源初是一个独立工作的当代艺术家。陈源初的艺术有他独特的当代性。在相当长的一段时期内,他的艺术是以一种孤独的,没有其它艺术家有类似的风格,去表达他心中的理念。但是他能我行我素地追求理想,独立地在自己的道路上前进。今天,艺术圈已经扩大,与商业,投资横贯,许多富豪依傍艺术使他们变得更富有。这是个繁荣,     

崔岫闻 精神世界的艺术表达

当我们去研究一个艺术家的创作个案,并被她的思考所吸引时,我们会因情不自禁地沿着一个陌生的轨迹行进而有些兴奋。尽管这些兴奋有时是建立在困扰之中的。不过我知道,艺术对于我们今天的生活是多么的重要,而艺术创作的相互交流、相互启发,这本身就是一件值得去努力的工作。2010年,我所涉及的艺术内容,更让我清楚地了解:几乎每一件值得研究的艺术作品,都寄托和延续着艺术家的梦,而这样     

当代市场的检验 如何使艺术成为历史

人们常说:伟大的艺术,经得起时间的考验。那么,经得起考验的艺术作品究竟是怎样的?换而言之,在一个任何东西都可以成为艺术,观念统领一切的世界里,由在世的艺术家创作的作品如何才能产生价值?这个问题的答案超越了艺术市场,它属于艺术世界中更广泛的领域,艺术     

艺术与金钱

艺术与金钱的关系至少可以从两方面来理解:其一,艺术可被视作流通于艺术市场的作品之集合。在这种情况下,谈起艺术与金钱,我们首先想到的是近年来艺术市场蔚为奇观的飞速发展:现当代艺术现身于拍卖行中,吸引各路主顾在它们身上一掷万金,如此情形比比皆是;我们在报纸上读到的关于当代艺术的报道几乎都在围着这一点打转。今天的艺术完全可以在艺术市场的语境中加以解读,而每一件艺术作品都可成为商品,这已是毫无疑问的事实。     

艺术的林间空地

Andrei Monastyrski既是艺术家,也是诗人、作家和艺术理论家。但他最广为人知的身份是艺术小组集体行动(Collective Actions)的成员,这一组织在上世纪七十年代中期成立于莫斯科,一直活跃至今。在相当长的一段历史时期内,集体行动在俄罗斯艺坛扮演着举足重轻的角色,特别是最近十年间,活动于莫斯科的重要艺术家如伊利亚·卡巴科夫(Ilya Kabakov),埃里克布拉托夫(ErikBulatov)和德米特里·普里戈夫(Dmitri Prigov)等人,或多或少都曾参与到该组织的实践当中。近年崭露头角的一     

对话的艺术

在事实让我们闭嘴之前,我们仍然应当说话。——鲁尔瓦纳格姆《日常生活的革命》艺术作品可以被视为一种沟通——一个呈现差异的意义、诠释和观点的场域。——Grant H.Kester《对话性创作;现代艺术中的社群与沟通》     

艺术缘何无价?

DSL Collection收集了大量的中国现代艺术,包括油画,雕塑,装置,和视频,并且在收集了25年的全球艺术作品后,他们开始在2005年收集中国艺术。身为DSL Collection的创始人Sylvain和Dominique Levy,现在已成为中国的常客并且对中国飞速增长的艺术界充满了热情,同时也在上海大学艺术系担任客座教授负责教授现代艺术和艺术管理。     

艺术博览会

在上月专栏中,我们讨论了如何在拍卖中购买艺术品的问题,本月我计划就另一个艺术品购买的重要渠道艺术博览会,给出一些实用的建议。对于不熟悉这种形式的人来说,艺术博览会可能会让他们望而却步,但其实不必如此。艺术博览会只不过是一群画廊集合起来出售艺术品而已。这是买家的好机会,因为可以看到风格不同、品质各异的待售艺术品。尽管我个人的兴趣是当代艺术,然而世界各地举办的古董和古代艺术品的     

资生堂:艺术赞助面面观

企业利用不同的渠道赞助或者支持艺术,由来已久。在欧美国家这种做法最早可追溯至美国大通银行(Chase Manhatan Bank)对于艺术的提倡,反观亚洲,类似的案例则始于日本第一位研发出牙膏的福原有信所创建的日本资生堂株式会社。     

被实践的现实与艺术

我们的战术似乎只能通过其他社会的迂回来分析。——米歇尔·德·塞托《实践的艺术》当今世界,如何清晰描述、阐述在全球规模化的展览奇观中,并试图发掘和分辨其中的反思、抵抗或自我批判的积极因素,是非常艰难而复杂的一项工作,除非你决意认同这是一场狂欢。没有人会宣称一件艺术作品、一次展览,甚至一次交易不是严肃的。那些依靠庞大资本、全球市场和名利场逻辑搭建而成的全球艺术景观已坚不可催,同样,艺术界照例凸显其强大的对艺术生产的支     

艺术世界到底是什么玩意？ 读《Seven Days in the Art World》

Art World是个小世界。在这个世界里,最顶层的一群人相互认识,并且共享着一些不为外人所知的秘密。面对这样一种封闭式结构,一切想要挤入核心力争上游的艺术家、入门级买家、媒体记者,以及仍处于初级阶段的机构从业者,都会迫切地想要通过获取情报,使自己在起跑线上占据有力位置。     

如何收藏录像艺术

2005年在三里屯南街的粉酷餐厅,参加晚餐的是王功新、林天苗、费大为、杨福东、李永斌、凯伦·史密斯和我,宴请的宾客是我们的老朋友巴巴拉·伦敦(Babara London),纽约现代艺术馆(MOMA)录像与电影部门的策展人。世界上没有免费的午餐,晚餐同样没有。     

毛泽东像和洗鸡之中的艺术本能

在《现代主义之后的艺术史》的第九章《艺术对抗艺术史——以大众文化为镜》中,汉斯·贝尔廷描述了二战之后经典现代主义艺术史模式所面临的新挑战,他写道,艺术的意义开始在与日常生活世界的对话中形成。这其中蕴含着对抗艺术史的能量。一些艺术家选择从大众文化和     

艺术史语境里的新媒体艺术

我们今天谈起新媒体艺术,要从两个层面说起,一个是广义层面上的新媒体艺术,它涵盖了身体行为艺术、影像艺术、装置艺术、以及数字和互动多媒体艺术;一个是狭义上的以数字技术、互联网和生物技术为载体的新媒体艺术。有些学者按照历史年代的线索把艺术史划分为了不同的发展阶段:从原始社会的洞穴壁画到古埃及古希腊的     

不要让艺术制造的迷雾掩盖了艺术创造的价值

在《现代主义之后的艺术史》第十章《媒体艺术的时间性与历史的时间性》的第二部分中,汉斯贝尔廷继续以比尔维奥拉(Bill Viola和加里希尔(Gary Hill)的作品为例讨论艺术家如何运用媒介,为我们呈现了什么样的时间和空间观念。比尔维奥拉的录像技术在其作品之中为观众建构了一个自我感知的空间。‘人’既不存在于有关诞生的影像中,也不存在于有关死亡的影像中,而是存在于站在这些影像前、感同身受的观众身上。观众在这里成为一个‘类型’人,因为作品取消了任何历史情境和与时间相关联的个人史,是意识构造了他的存在,他在意识中搜     

从当代华人艺术群展出发:百艺画廊

成立于2009年1月的百艺画廊,还是个非常年轻的画廊,这点由他们展览的活力与鲜度可见一斑,但有曾任职于佳士得拍卖公司的资深经理人陈秀玉领军,使其比其他年轻画廊更具有策略性、国际观与市场敏锐度,并很快在各地打开知名度。在这次难以预期、替台湾南部带来严重水患的莫拉克台风登陆前几个小时,很幸运的顺利采访到百艺画廊的经营者陈秀玉,请她和我们分享,像百艺画廊这样一个锁定当代艺术与新媒体作品的画廊,在经营上的心得,以及对华人艺术市场的发展分析。     

艺术展览,或有一堂课——关于展览策划中艺术教育与推广的尝试

美术馆作为一个公共艺术机构是为社会民众提供一个公共文化活动的场所。它的存在意义除了收藏、整理、研究艺术作品、保护艺术资料并向公众开放,以及承担发展文化、创造文化的职能之外,艺术     

艺术重镇 活力再现 记2010Frieze周

今年的伦敦弗里兹艺术博览会是自2008年世界经济危机以来最盛大的一次,共有29个国家的173家顶级画廊参展,在艺术品销售量上也要远远高于前两届。一年一届的弗里兹至今已举办了7届,是伦敦最大的国际当代艺术博览会。此次弗里兹很大程度上受益于其他一些艺术事件的积极影响,其中包括苏富比、佳士得以及菲利普斯秋季当代艺术和现代艺术的拍卖会、一年一度的英国     

反刍——沈文燮的艺术道路

在我看来,最能体现韩国艺术家沈文燮（ShimMoonSeup）艺术理念的展览是奠2006年在巴黎皇宫（PalaisRoyal）花园内举办的《去往一座岛屿（Toanisland）》。花园内的落叶被搜集起来,撒在横跨于大道上悬吊在两边树木上的塑科透明“吊床”里,地上的落叶来到了空中,物质不变,