春秋战国时期音乐美学思想论争评析

春秋战国时期是我国古典音乐发展的一个重要时期。由于思想领域的大开放,这一时期的音乐思想呈现出绚烂多姿的景象,音乐理论空前活跃。音乐美学方面,儒家孔丘、荀卿、公孙尼重功利、重情理;道家老聘、庄周重艺术、重精神。他们的见解,对日后中国音乐的发展有着极为深远的影响。当代对这一时期音乐思想的研究主要集中在墨、道、儒三家的论争方面,而美学思想又是这一论争的焦点。     

春秋战国时期音乐美学思想论争评析

春秋战国时期是我国古典音乐发展的一个重要时期。由于思想领域的大开放，这一时期的音乐思想呈现出绚烂多姿的景象，音乐理论空前活跃。音乐美学方面，儒家孔丘、苟卿、公孙尼重功利、重情理；道家老聘、庄周重艺术、重精神。他们的见解，对日后中国音乐的发展有着极为深远的影响。当代对这一时期音乐思想的研究主要集中在墨、道、儒三家的论争方面，而美学思想又是这一论争的焦点。     

通俗音乐的美学意义

通俗音乐是在技术进步大潮中受益最多的一种音乐形式,在强大的传播媒介支持下,通俗音乐得到飞速发展.文章从形态、行为、观念三个方面对通俗音乐和严肃音乐进行了对比分析,探讨了通俗音乐的美学含义.认为,通俗音乐的美学意义在于它提供了适应于社会大多数成员审美情趣的审美对象,反映了在社会化环境中能够体现出的美学本质的主要内容.     

从《声无哀乐论》看音乐审美主体的差异性

嵇康的<声无哀乐论>是我国音乐美学史上一部重要的文献,该文采用清谈辩难的形式,通过"秦客"与"东野主人"之间的八次辩难,主要对音乐的本质、声音与情感的关系以及音乐的社会功能进行了思考,比较深刻地阐明了音乐艺术的特殊审美规律.     

"红歌"的美育功能、美学特质及其时代意义

运用音乐美学和音乐社会学的观点和方法,把"红歌"放在音乐与人和音乐与社会的关系中,以独特的视角对其美育功能、美学特质和时代意义进行较为系统的论述.     

音乐教师继续教育说要

立足时代发展要求和民族文化传统,音乐教师继续教育之要点。一是用当代中国特色社会主义文化理论为指导思想,研究新情况解决新问题;二是向丰富多彩日新月异的现实生活学习,从中汲取全新的创作源泉,把握音乐文化发展的时代脉搏,适应时代发展要求;三是深入研究博大精深的中华民族音乐文化,着重把握中华民族音乐美学特色,以此为根基构建中国当代音乐大厦;四是精心把握音乐艺术美学。音乐艺术只有上升到美学的高度,才能在理论上真正被深刻认识,在实践上不断提升艺术境界。     

浅谈中国古代音乐美学思想的发展

随着社会生活中音乐的实践，必然促使人们去思考一系列关于音乐的重大问题，当这样的思考形成明确的理论形态，使出现了音乐美学思想，从此，中国古代音乐美学思想开始逐步发展。在本篇中，笔者将简单分析了中国古代音乐美学思想的发展以及特征。     

论魏晋时期音乐美学作品之人文精神

魏晋是中国历史上少有的跌宕起伏,政权更替频繁的时期,是我国历史上一个极具特色的阶段。这时期思想、文化、艺术等的发展都呈现出鲜明的特点与个性,对后世音乐美学影响极大。魏晋时期佛教和道家思想为人们批评当时的政治、社会制度提供了理论武器批评,同时它也提供了逃避现实的一种思想体系,促成了音乐朝着与过去不同的方向发展。这一时期最重要的两位代表人物则是阮籍与嵇康及其作品,对后世音乐及音乐美学的发展产生了巨大的影响。     

肖斯塔克维奇钢琴音乐风格的审美特征

肖斯塔克维奇把浪漫主义的音乐风格与俄罗斯音乐传统相结合,在钢琴音乐创作中表现出浪漫主义的诗情画意和浓郁的抒情气息,内涵深刻,具有深层次的审美价值.从美学角度看,肖斯塔克维奇的钢琴音乐体现了东方美学的"意境美"与西方美学"悲剧美"的统一.     

声乐艺术审美特征研究

从美学视域与高度来研究声乐艺术的审美特征,是声乐艺术理论研究的一个十分重要的课题.本文从人本性、多元性、情感性、创新性四大理论层面,对声乐艺术的审美特征进行了全面系统、深入细致的研究与论述.对于声乐演唱与声乐教学,均可以提供理性思辨与具体实践的双重参照系.     

舞台效果的审美特征

舞台效果是舞台美术的重要艺术元素.从美学的高度来研究舞台效果的审美特征,对于舞台效果乃至整个舞台美术美学品位的提升,具有重要价值.本文以多元性、时代性、创新性为三大理论视角,对舞台效果的审美特征,进行了概要的论述.     

浅论《溪山琴况》“淡”之美学思想

“淡”是中国哲学史和美学史的一个重要范畴，同时也是中国琴论的核心概念。徐上瀛所著的《溪山琴况》是中国音乐美学的集大成者，其中“淡”是继“和”之后的又一美学范畴。本文将从“淡”况之文本内涵、“淡”况对道家音乐美学观的继承与发展、“淡”况与诸况之关系三个部分阐述“淡”况之美学思想。     

“红歌”的美育功能、美学特征及其时代意义

运用音乐美学和音乐社会学的观点和方法，把“红歌”放在音乐与人和音乐与社会的关系中，以独特的视角对其美育功能、美学特质和时代意义进行较为系统的论述。     

18世纪的哲学思想与古典主义音乐

18世纪中晚期是西方音乐上的古典主义时期。这一时期的音乐打破了民族的限制，追求着一种国际化的音乐语言，高贵典雅而又具有娱乐性的音乐风尚；人们认为音乐应模仿自然，表现心灵的情感，要为大众所接受；音乐要严谨、有序，并在一定的规范内富有表现力。音乐和哲学有着十分密切的关系。音乐创作受音乐美学思想的指导，音乐美学研究中的许多问题都涉及到基本的哲学立场。18世纪盛行的启蒙主义、自然神论等深刻地影响到这一时期的音乐美学，进而影响到音乐家及其创作，形成了这一时期典型的音乐风格。     

书法人综合学养论

书法人的综合学养,是一个十分重要的命题.本文从思想学养、文化学养、艺术学养、美学学养四大方面,对这一重要命题进行了全方位、系列化、深层次的论述.并以系统论的理论与方法,对其进行了系统观照.     

书法人综合学养论

书法人的综合学养,是一个十分重要的命题.本文从思想学养、文化学养、艺术学养、美学学养四大方面,对这一重要命题进行了全方位、系列化、深层次的论述.并以系统论的理论与方法,对其进行了系统观照.     

田径运动中的美学分析

田径运动是比速度、高度、远度的运动项目,要求运动员在短时间内表现出最大的速度与力量或较长距离的忍耐能力.田径运动美学是指从美学的角度去研究它,运用美学的理论分析田径运动中美的现象及其美学价值的科学.     

论魏晋名士音乐观对中国音乐美学的影响及意义

魏晋时期是中国音乐史上的一个重要时期。此时人们对音乐的追求，开始面向一些新的领域，将注意力转到认识音乐自身的艺术特征及其表现方式上来，对某些理论问题的再认识，促成了音乐朝着与过去不完全相同的方向发展。这一时期最重要的两位代表人物——阮籍和嵇康。以他们各自的论著阐述了自己的观点。本文由魏晋南北朝时期美学产生的背景开始，论述这一时期的两位主要代表人物及其他们的主要理论以及对后世产生的影响。     

陈铭志先生复调理论评析

复调是作曲技术理论当中的一门重要学科,与单声部音乐和主调音乐相对应。在我国复调技术理论研究当中,具有代表性的人物就是陈铭志先生。通过对陈铭志先生关于复调理论研究著作进行评注,既可以对复调文献和风格进行介绍,又有够对各种复调音乐作品所采用的创作手法和不同的复调风格音乐进行分析。     

新时期高校德育的美学理论吸收问题研究

社会转型时期高校德育工作遇到了严峻的挑战,开展美学理论吸收的研究与实践是新时期高校德育的重要课题。高校德育吸收美学研究的成熟理论成果,坚持美德伦理价值取向,能行之有效地开展德育审美化实践活动,提升高校德育质量。