柏拉图音乐美学思想探微

整体"照面"柏拉图的文本群,其"作品"道说出"作者"这样的一种音乐美学思想构架:作为音乐学之"基"的音乐本体论:美的理念论;作为音乐学之"体"的音乐本质论:音律和谐论;作为音乐学之"用"的音乐价值论:音乐育人论。     

中国音乐探微

中国音乐受其生长环境的影响,受传统文化的熏陶,她的语言一字多韵、一音多声,声腔气韵淋漓尽致;她的线条百转千回,灵动飘渺,行云流水,一气呵成;受儒道文化影响追求和谐之美,气韵之美。中国音乐传神而富有神韵,寻求天人合一之境界,形成独特的中国之魅力。     

论魏晋名士音乐观对中国音乐美学的影响及意义

魏晋时期是中国音乐史上的一个重要时期。此时人们对音乐的追求,开始面向一些新的领域,将注意力转到认识音乐自身的艺术特征及其表现方式上来,对某些理论问题的再认识,促成了音乐朝着与过去不完全相同的方向发展。这一时期最重要的两位代表人物——阮籍和嵇康。以他们各自的论著阐述了自己的观点。本文由魏晋南北朝时期美学产生的背景开始,论述这一时期的两位主要代表人物及其他们的主要理论以及对后世产生的影响。     

通俗音乐的美学意义

通俗音乐是在技术进步大潮中受益最多的一种音乐形式,在强大的传播媒介支持下,通俗音乐得到飞速发展.文章从形态、行为、观念三个方面对通俗音乐和严肃音乐进行了对比分析,探讨了通俗音乐的美学含义.认为,通俗音乐的美学意义在于它提供了适应于社会大多数成员审美情趣的审美对象,反映了在社会化环境中能够体现出的美学本质的主要内容.     

略谈音乐美学

世间万物，都可以从美学的角度进行研究、探讨。音乐美不是单调一色的，而是丰富多彩的。同时音乐美，其形式、样态各不相同．风格、神韵各异其趣。音乐美在其发展中。形成为不同的风韵。由于音乐的主要特征在于通过艺术化的声音来抒发人的不同的内心感受，特别是情感态度。因此，音乐美的范畴是由人的精神品格决定的。     

浅谈中国古代音乐美学思想的发展

随着社会生活中音乐的实践,必然促使人们去思考一系列关于音乐的重大问题,当这样的思考形成明确的理论形态,使出现了音乐美学思想,从此,中国古代音乐美学思想开始逐步发展。在本篇中,笔者将简单分析了中国古代音乐美学思想的发展以及特征。     

论魏晋时期音乐美学作品之人文精神

魏晋是中国历史上少有的跌宕起伏,政权更替频繁的时期,是我国历史上一个极具特色的阶段。这时期思想、文化、艺术等的发展都呈现出鲜明的特点与个性,对后世音乐美学影响极大。魏晋时期佛教和道家思想为人们批评当时的政治、社会制度提供了理论武器批评,同时它也提供了逃避现实的一种思想体系,促成了音乐朝着与过去不同的方向发展。这一时期最重要的两位代表人物则是阮籍与嵇康及其作品,对后世音乐及音乐美学的发展产生了巨大的影响。     

浅谈高校非音乐专业音乐欣赏课教学

高校非音乐专业音乐欣赏课对于提高大学生审美能力、丰富完善其情感人格、培养大学生创新能力意义重大。坚持以音乐欣赏课教学目的为指导,根据大学生的特点组织教学,应用现代声光影像技术,开展多样化的课外活动等是提高音乐欣赏课教学效果的有效路径。     

钢琴演奏技巧与音乐艺术表现的美学辩证

在一些具体手型和手指位置上寻找优美声音的方法是毫无用处的,学习弹奏优美声音的唯一的方法是系统的听觉训练。这就涉及了音乐艺术表现与演奏技巧的美学方法问题,事实上,每一位演奏者都适用完美技巧原则。但实际上演奏史上也根本没有给我们留下一个通用完美技巧的例子。不仅仅在于文字难以完美表达演奏技巧上的缺憾。美学思想、艺术个性的不同使得演奏技巧必然相应受到影响。     

春秋战国时期音乐美学思想论争评析

春秋战国时期是我国古典音乐发展的一个重要时期。由于思想领域的大开放，这一时期的音乐思想呈现出绚烂多姿的景象，音乐理论空前活跃。音乐美学方面，儒家孔丘、苟卿、公孙尼重功利、重情理；道家老聘、庄周重艺术、重精神。他们的见解，对日后中国音乐的发展有着极为深远的影响。当代对这一时期音乐思想的研究主要集中在墨、道、儒三家的论争方面，而美学思想又是这一论争的焦点。     

从中国古代音乐美学思想感悟二胡演奏

中国音乐文化源远流长,音乐美学思想也极为丰富。先秦时期的“乐从和”,儒家的“礼乐思想”,道家的“法天归真”,墨家的“非乐”等等,也都深刻的影响着当今的二胡演奏。音准感,律动感,音色的质感,联想思维等等,无不能从古人的音乐美学理论中得到启示     

苏联音乐美学在中国的架构——20世纪上半叶苏联音乐对中国音乐创作的影响

20世纪上半叶俄罗斯民族乐派的音乐风格和苏联革命现实主义的美学思想对中国的输入和影响,使苏联音乐美学思想在中国的传播与受容呈现出不同的阶段特征．苏联音乐唤起中国音乐艺术创作的生命力,成为了中国音乐发展的前动力,深刻地影响了中国新音乐的发展方向。     

罗曼·茵格尔顿的音乐美学及情感品格论

茵格尔顿把现象学的原理和方法应用于音乐美学研究,提出音乐的本质和存在方式是一种纯粹的意向性对象,充分地肯定了音乐作品具有情感品格。以歌剧《茶花女》中薇奥列塔的咏叹调《永别了过去》为例,分析证明音乐作品不能象任何实体独立于人类意识之外。     

浅论中国传统音乐中“和”的美学思想

“和”是音乐艺术审美活动中为人所追求的崇高理想境界，它与自然、社会、人生皆紧密关联。国传统音乐中“和”的美学思想主要袁现在音声之和、乐与人和、天人之和三个方面。     

李斯特钢琴音乐美学特征探析

弗朗茨·李斯特（匈牙利文：List Ferenc,1811年10月22日～1886年7月31日）,匈牙利伟大的钢琴家、演奏家和作曲家,19世纪浪漫主义艺术氛围造就了李斯特的钢琴音乐。李斯特以其敏感的思维、高超的技巧,汲取音响领域之外的情感基调,把音乐与文学、音乐与绘画交融在一起,最大程度地强烈地体验到各种感受。他的钢琴作品中的技巧性和文学性成功地实现了完美的抒情表达方式。     

《音乐与其表现的世界—对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》的书评

本书是全国优秀博士学士论文,它是由教育部人文社会科学重点研究基地基金资助的,由中央音乐学院出版社出版。作者简介：周海宏。汉族。出生于辽宁沈阳。1989年毕业于中央音乐学院音乐学系,同年保送研究生,1992年毕业留校任教。1996年考人中央音乐学院博士研究生,1999年毕业,获得博士学位。中央音乐学院音乐学研究所专职研究员,中央音乐学院教授、     

动画与音乐探微

动画的形式多种多样,无论是哪种形式,音乐是非常重要的构成要素之一,它不仅营造了动画的真实感和临场感,更让人们通过优秀的动画作品记住了那些经典的音乐瞬间.     

提高音乐欣赏水平 培养学生音乐情感

音乐最重要的美学特征是它的情感。对于当代中学生来说,提高他们的音乐欣赏水平,培养他们的音乐情感,是每一个音乐教育工作者的历史责任。本文从音乐情感的重要意义、主要内容、必要手段对培养中学生的音乐情感进行了全面、系统、深入细致的论述。     

接受美学理论发展研究

接受美学是一门兴起于20世纪60年代的新兴学科.其理论由于特有的开放性而没有统一的定义界限,姚斯和伊瑟尔等人对于该理论有着各自特有的理解,直接影响了该理论对于作品与读者之间交流的指导性.本文对与接受理论的发展历程以及今后的发展方向进行浅要探究.理清接受美学在国内外的发展历程及现状,并提出重新思考作品与读者间的关系,合理发挥读者的主体性作用,从而促进接受美学的良性发展.