老树春深更著花——对北京798厂的改造研究

798厂利用装置艺术吸引游人自发地参与到偶发艺术的表演中来,在环境中创造戏剧化场景,使观者和表演者的事件集合为环境的一部分,使受众不再远远地隔岸静观,而是进入作品中,使普通受众变的“特殊”而不“普通”.     

红色经典与中国传统小说的叙事模式

红色经典在艺术手法上模仿借鉴了中国传统小说的表现方法而拥有非常广泛的读者群,文章从“为父复仇”、“神妖斗法”、“才子佳人”这三个叙事模式分析红色经典,揭示红色经典与中国传统小说在叙事结构方面深层次的联系。     

中国音乐"留白"的美学思想及代表作

“留白”是艺术创作中的一种重要的表现手段,“留白”艺术的理论基础虽可追溯至老子“大音稀声”的音乐思想,但作为一种艺术手法的实践,却最早见于中国画。关于“留白”艺术,我们应纠正时“留白”艺术形式的一种不正确的看法,即常常有人把“留白”简单地看作是绘画作品中的空白,文学作品中的省略号,雕塑作品中的残缺以及音乐作品中的休止符等,这是对“留白”艺术形式的一种肤浅认识。“留白”艺术的美学基础源于中国古代的“虚实相生”说,即完美的艺术意境不仅仅是实有,而是虚与实的统一。     

关于艺术探索“三成功”的关键认知

真正的文学艺术只有坚持创新才会有所突破、发展,直至成为名扬千古的作品.而在进行创新的过程中却都离不开拔涉“博采众长、熔今铸古”、“标新立异”和“沟通与融合”的艺术探索之路.大凡在艺术创作上卓有建树的大家都有不乏成功的范例.本文就其探索“三成功”方面进行论及,希望能给从事创作的人们以启示.     

《中国传统艺术精神》对古代艺术理论体系化研究的尝试

彭吉象先生《中国传统艺术精神》主要涉及的问题是中国传统艺术的本体论、作品论、创作论;其提问方式以中西对比,具象升华为主;其整合方式则以历史和逻辑相统一,以“道”贯通所有问题为主.     

流浪中的生命感悟——杰克·伦敦“北方故事”作品分析

美国作家杰克·伦敦的一生漂泊动荡,历尽艰辛,他以自己的流浪经历为素材,抓住“流浪”这条主线,创作了独具艺术魅力的一系列作品“北方故事”。通过分析这根贯穿作家生活与作品的生命之线,我们看到了作家本人和作品中人物的精神世界与意志品质以及作家的人生经历,个性追求与作品的主题意蕴之间的内在联系。     

长篇小说叙述视角的选择与转换

在小说创作中，叙述视角的运用，其实就是作艺术传达的一种方式。不论是“全知全能”的外视角叙述，还是从作品人物出发的内视角叙述，都是作艺术构思的体现。为了适应作的创作个性和作品的题材、情节、结构的需要，艺术表达的方式应该是愈多样愈丰富愈好；同理，作为艺术表达重要方式之一的叙述视角也应该是愈丰富多彩愈好，否则就会削弱作品的艺术表现力。     

环境艺术系

这里介绍的是大型丛书《写生》的入选作品，并获“优秀写生作品奖”。此书由中国民族出版社与香港人民艺术出版社联合出版。     

在现代禅意中守护蒙元传统——品武星宽教授的水墨重彩作品

当今艺术界流派分呈、气象万千.特别是现代水墨呈现出缤纷多彩的现象,如“林中每条路各自延展”,而武星宽教授就是其中走在路上的一位.通过分析其作品中禅意与艺术的融合,可以看出蒙元文化传统是精神根基.而在他水墨重彩作品中,可以发见质朴、宁静中的坚守.这样的艺术风格使其在现代水墨的变革中独树一帜.     

广收博采 融会中西——浅谈白先勇小说的创作特色

台湾本土作家白先勇不仅具有深厚的中国文学根基，而且具备世界高层次文学的丰厚素养和广阔的艺术视野。这使他的作品广收博采、融会中西，既具有丰富的社会内容、深刻的认识价值，又具有精湛的艺术技巧和卓越的艺术成就，“也就是小说内容主体与小说技巧形式合而为一的作品。”     

“抽象美学”：吴冠中绘画图式的基本特质研究

吴冠中作为中国20世纪80年代美术界“抽象美学”思想的始作俑者,其观点引起了美术界关于抽象美、形式美的理论大讨论,对艺术的发展起到了积极作用。吴冠中先生绘画图式的基本特质就是绘画作品中所蕴含的抽象美,研究其作品“抽象美学”的表现方式,就是深入了解其绘画本质,即绘画所彰显的“道”的“抽象美学”本质。     

编读故事集锦

灯笼里的克里姆林宫 “上下千年，体悟剪刀下创造出的古老艺术……”本期创意封面的灵感来源于中国传统“无稿剪纸艺术”，为我们呈现这一作品的正是中国民间剪纸艺术大师——刘韧。刘韧老师自幼酷爱民间艺术，尤喜剪纸。自1991年起，作品及文章便扬名海内外，并于1992年和1998年分别入典《中国民间名人录》及《中华人物辞海》。刘韧老师曾屡次应邀走访新加坡、马来西亚、芬兰、荷兰、美国、日本等国家，展示中国传统民间剪纸艺术，并多次参与中瑞、中日以及中美等国的剪纸艺术家民间交流活动。她于1999年创办的北京第一家以传播剪纸文化和中国传统艺术为宗旨的“刘韧剪纸屋”，更是接待了数以万计的海内外友人。     

小说《红字》中色彩的运用及象征意义

十九世纪美国最著名的小说家霍桑是一位非常有艺术天赋的作家。他的作品不仅立意深刻,充满想象力,而且色彩鲜明,给人以视觉上的冲击,让读者有身临其境的感受。霍桑十分擅长用象征的写作手法揭示人性的阴暗面,引发读者进行道德上的思考。《红字》是他最为经典的长篇小说,集中体现了他的创作思想与艺术特色。《红字》中色彩的运用不仅反映了小说中主人公的个性与命运,深化了主题思想,而且每种色彩有不同的象征意义,使作品充满艺术气息。     

言情话语在金庸小说中的艺术本体意义

言情话语是金庸小说艺术内容的重要组成部分,已经从旧武侠小说中的点缀和附庸的地位进入到作品的中心,成为话语主题。作品中存在大量的情爱故事、情爱典型和情爱描写,并且在大部分小说中,男女情爱都和主人公命运紧密关联,言情话语已经上升为了小说的艺术本体。与此同时,也使武侠小说实现了类型超越和综合,可称之为“侠情小说”,由此也引起了读法的改变。     

工艺美术分院教师作品选登

作者姓名:王凯作品名称:《飘》规格:120火1 20(em)材质工艺:毛纤维、棉纤维手工编织该作品曾参加“从洛桑到北京一2002国际纤维艺术双年展“并获得“提名奖“。作者姓名:王凯作品名称:《流》规格:295 x 280《em)材质工艺:毛纤维、棉纤维机织该作品曾参加“从洛桑到北京-2002国际纤维艺术双年展“;参加“中国首届现代工艺展”并获得“银奖“。作者姓名:作品名称:规格:作品类别:关向伟暖融融65 x 78(em)水彩画作者姓名;王文生作品名称:水乡系列规格:80 x 1 40(em)作品类别:油画作者姓名:作品名称:作品类别:崔传奇人物半身像素描作者姓名崔传奇…     

湖南十大创富书画家——裁情写艺陈白一

陈白一的美术作品“把一个古老的画种从古代转向了现代”，在中国画的历史上写上了浓厚的一笔!现在，77岁的陈白一先生正在家创作“百幅白描”作品，经过近五年的努力，这一百幅作品终于快要完成了!说起自己的艺术之路，陈老显得格外回味，他好像又沉浸在了一次艺术洗礼中，激动、高兴，让人从心底里感动，从心底里敬佩!     

探析《老人与海》的艺术价值

美国著名作家海明威晚期作品《老人与海》是他客观、简洁、朴实的关学思想的完美体现，具有极高的艺术价值。因此本文试着从鲜活生动的“硬汉”形象、简洁朴实的语言风格和意蕴深长的象征手法这三个方面来探究其艺术价值。     

漫谈后现代阴影中的中国当代艺术

在利益重组的今天，一切都在市场化，不少艺术家为了追求所谓的“生存”而完成了由“政治人”到“经纪人”的蜕变，由于个人生活的价值取向必然会反映到他们的作品之中，中国当代艺术的价值取向也不可逆转地会走向多元化，并进入后现代主义的阴影之中。艺术市场化，使不少艺术家必然违心地去追逐带有功利色彩的多元化的艺术，这既是艺术的悲哀也是现实的无奈。     

“无为而治”——《老子》管理哲学思想

《老子》和道家《老子》是先秦时期流传下来的一部经典，全文八十一章．共五千字．故亦称《老子五千言》。书中有论“道”和论“德”两部分．故又称《道德经》：相传《老子》的作者是老子，但老子此人现已不可详考。比较可靠的说法是把《老子》看作老子后学的作品。现代学者大多主张把《老子》书同老子其人分开。道家是春秋战国时期百家中的重要学派。它以《老子》为其经典，     

歌曲《木兰从军》的艺术特征与演唱风格

《木兰从军》是一首具有浓郁民族风格的声乐作品.词曲作者运用各种戏曲、曲艺的创作手法,结合西方的创作技法,塑造出了“花木兰”的音乐形象.本文通过对《木兰从军》的概述,深入歌词、创作背景,以及歌曲演唱情感表达等方面认真探究,期望能对《木兰从军》的艺术特征与演唱风格有一个全面的认识.