守住良心的底线——饰演豫剧电影艺术片《清风亭》中张继宝的感悟

《清风亭》是中国戏曲的传统剧目，它主要讲述了薛荣妻妾不和，妾周氏生下一子，被迫抛在荒郊，被以打草鞋为生的老人张元秀夫妻拾得，取名张继保，抚育成人。13年后，张继保在清风亭被生母周氏带走。张元秀夫妻思儿成疾，每日到清风亭盼子归来。张继保得中状元，路过清风亭小憩。张老夫妻前往相认，但张继保忘恩负义，不肯相认，把老夫妻当成乞丐，只给他们二百钱。老婆婆悲愤至极，把铜钱打在他脸上，夫妻相继碰死在亭前；张继保也被暴雷殛死。     

清风亭上一曲悲歌——戏曲电影《清风亭》拍摄有感

"风雨沧桑亭一座,见证了多少善与恶.善有因恶有果,清风亭上一曲悲歌."随着一曲苍劲、悲凉、悠远的男生独唱拉开了戏曲电影<清风亭>的帷幕.     

一个生活在社会底层的小人物的人生悲歌——浅谈豫剧《清风亭上》的一号角色张元秀

《清风亭》是豫剧中的一个传统戏，后经三门峡市豫剧团整理改编搬上舞台上后火了起来。河南省豫剧二团又在这个基础上再度打磨，推出了《清风亭上》。我曾经领衔主演过《清风亭》，因此很关注这个新的版本。在多次观摩李树建先生领衔主演的《清风亭上》一剧后，我认为整体上还是比较成功的。在剧本方面，改编者对于这出凄婉感人的人间悲剧进行了新的提炼和打造，在传统道德批判的基础上，     

谈《三国》人物--“张飞”的舞台艺术形象

罗贯中的《三国演义》，是中国的四大名著之一。他笔下的人物性格迥异、形象丰满，深受读者的喜爱。其中的故事有很多被搬上戏曲舞台，据不完全统计，在我国戏曲常演的剧目中多以“三国戏”、“宋代戏”、“明代戏”、“清宫戏”较多，而越调剧团在河南“三大剧种”中又以擅演“三国戏”而闻名全国。由此而被人美誉的“河南活诸葛--申凤梅”就是越调艺术的最杰出的代表。《诸葛亮出山》、《诸葛亮吊孝》、《斩关羽》在这三出戏中都有张飞的出现。熟悉戏曲的观众都很喜欢张飞的性格，他粗狂、鲁莽、傲慢；而又粗中有细、勇而有谋、嫉恶如仇、嗜酒如命；但凡有违桃园结义的事他是决不妥协。他的另一面颇有女性的‘娇柔、妩媚’的可爱之处。就我在三出戏中饰演的张飞，谈谈对人物的认识和理解。     

风风火火坐花轿——浅谈我领衔主演的豫剧古典戏《抬花轿》

豫剧古典戏《抬花轿》是一出豫剧传统老戏，又叫《香囊记》、《文武换亲》。这部戏是蕴含着悲欢离合的大喜剧，所以在很多时期都深为社会各个阶层所喜欢，尤其是在人们家中遇到结婚、过寿、生子等大喜时，往往就点这部戏来演出，以增加喜庆气氛。这部戏在清末开始流行，至今仍然被当代的观众所津津乐道、交口称赞、点播欣赏、点单演出，可谓经久不衰。在上世纪三十年代到五十年之初，这部戏并不是豫剧最具代表性的演出剧目，而是一部一般性的演出剧目。那时，各个剧团领衔主演在演过多部吃功戏后，观众依然热情不减，非要再看领衔主演演的大戏，这个时候班主就会为了让领衔主演减轻一下压力、舒缓一下体力而安排的一个情节曲折、故事感人、主题鲜明、人物众多、场面颇大、唱少白多、表演简单的偷闲戏，于是就安排上演《抬花轿》。     

暮年归隐回家乡终日不忘保家邦——浅谈我在豫剧马派名剧《穆桂英挂帅》中饰演佘太君的角色体会

中国戏曲自产生之日起，就具有教化功能，也就是我们今天常说的“寓教于乐”。中国豫剧马（金凤）派代表性演出剧目《穆桂英挂帅》就是这样一部集艺术性、思想性为一体的精品力作。这部戏的故事情节已为人们所熟知，这部戏中的所有角色已被人们所熟悉，这部戏中的每个唱段已被人们所传唱，这部戏影响和教育了一代又一代的人，这部戏是爱国主义的活教材，这部戏演了几十年仍然保持着旺盛的艺术生命力，这部戏演遍了全国各地，甚至演到了宝岛台湾，成了豫剧的代名词。我是洛阳市豫剧院的一名青年演员，非常荣幸地在这部经典名剧中饰演了余太君。这一角色要求以老旦应工，要演出、唱出、刻画出、塑造出一代巾帼英雄在暮年时忘却家门私怨心系国家安危的胸怀和气度，给观众留下深刻的印象，让人们由衷地钦佩与敬仰。     

试论豫剧现代戏《朝阳沟》的艺术魅力

每当我听到戏迷们在河畔演唱“走一道岭来翻过一架山”、“咱两个在学校整整三年”、“昨夜晚老婆我做了一个好梦”、“走一道岭来翻一道沟”、“亲家母你坐下”等一段段熟悉的豫剧唱段，我就想起了河南省豫剧三团推出的现代戏《朝阳沟》。为什么过去那么多年了，这部戏还能被不同时代的戏迷所传唱。可以，这部戏的艺术魅力有多大。     

浅谈打城戏《〈日连救母〉片段》灯光设计

自从有了电。世界就变得五彩缤纷。也就是在有了电之后。灯光艺术也就被运用在了传统的戏曲舞台上。在灯光刚被运用到戏曲舞台上的时候,主要起的是一个照明的作用。后来。在演出神话戏和鬼戏的时候,灯光开始在舞台上变幻莫测,营造出了一个美轮美奂的仙境或者异常恐怖的地狱,使戏更好看、更刺激。现在,随着科技的发展,灯光艺术也发展了翻天覆地的变化,已经成为戏曲舞台上—个十分重要的组成部分。     

热爱人民 演活“人物”——浅谈我在《五福临门》中扮演孙大妞的体会

大型现代喜剧《五福临门》，是一出用喜剧形式反映计划生育严肃主师的大戏。临泉县梆剧团自2008年至今，在农村已连续上演400余场，久演不衰，深受广大农民群众的欢迎。这是一部宣传计划生育的戏，应该给还被旧观念束缚的农村人敲响了警钟，多子不再多福，而是多难。不了解农村的人看了这部戏也许会觉得夸张，其实一点都不夸张，不要说是五个儿子，就是三个两个，     

浅议《婚姻法》中的探望权制度

探望权作为一种身份权，是夫妻离异后，不直接抚养子女的一方所拥有的探望子女的权利，非法定事由不得予以限制或剥夺。修订后的《婚姻法》为探望权制度提供了法律依据，但在司法实践中存在的探望权的主体过窄．条款过于抽象等问题仍需进一步完善。     

通许县古老稀有剧种锣戏考源

2007年，通许县锣戏被命名为第一批省级非遗项目。古老稀有的锣戏，历史文献中又称“罗戏”、“猡戏”等，民间也有“大笛子戏”、“大笛子罗罗”等称谓。它在戏剧史上兴盛一时，曾在河南广为流传，对河南其他地方剧种的兴起和发展具有一定的影响，在河南戏曲史上占有重要地位。〈br〉 锣戏发源和形成目前无文字记载。清代的一些有关史料，多是介绍演唱、禁唱锣戏的情况。如康熙十八年河阴（今郑州西）县令就禁演锣戏。锣戏老艺人说，锣戏起源于唐太宗时期，皇帝和文武百官为了取乐而模仿天宫的仙乐编出的宫廷戏。因而锣戏也叫“乐戏”。     

一部整理出来的好剧本成就了一出河南越调的经典之作——解读河南越调毛派名剧《白奶奶醉酒》的文学剧本

由我们许昌市越调剧团推出、越调大师毛爱莲领衔主演的《白奶奶醉酒》一剧，在当年一经上演，就引起了极大的轰动，成为了许昌市越调剧团的看家戏、打炮戏、保留剧目，成为了越调大师毛爱莲先生晚年最具代表性的演出剧目，成为河南戏曲或者甚至可以说中国戏曲的经典之作。后来，这部戏被拍成了戏曲电影故事片后，影响到了全国，甚至海外，为河南越调艺术的传播做出了贡献。推动了河南越调艺术的发展。这部戏历经四十多年的舞台演出。依然深受当今社会各界戏曲观众的喜欢。可谓久演不衰，经久弥香。     

《神奇养生——用能量信息爱自己》

我五年前于上海经朋友介绍，认识了潘欣祥医师与马芳杰医师。他们夫妻分别毕业于台湾国防医学院与台大医学院，本来是妇产科与小儿科的专科医师，后留学美国双双得到博士学位，并专攻“能量信息医学”研究。当初长江三角一带，几乎没有来自台湾的医师，台商的身体健康只能“自我保重”。他们夫妻来上海行医，为当时的台商解决了相当多的医疗问题。     

一个市井中的泼皮无赖——谈谈我在《十五贯》中塑造的小丑娄阿鼠

2009年盛夏，河南省豫剧二团恢复上演了一部古典戏《十五贯》，我在剧中饰演的是反面小丑娄阿鼠，该剧还被郑州电视台文体频道《周末大戏院》栏目录制播出。现场观众和电视观众在看过这部戏后，纷纷赞扬我演活了娄阿鼠这一丑角艺术形象。作为一名青年演员，能得到观众的认可是对我最大的鼓励与鞭策。我演地还很不到位，还需要对角色不断地进行认真地分析，还需要进一步提高自己的演技，力求把娄阿鼠这一人物塑造地形神兼备、刻画地入木三分!     

一个市井中的泼皮无赖——谈谈我在《十五贯》中塑造的小丑娄阿鼠

2009年盛夏，河南省豫剧二团恢复上演了一部古典戏《十五贯》，我在剧中饰演的是反面小丑娄阿鼠，该剧还被郑州电视台文体频道《周末大戏院》栏目录制播出。现场观众和电视观众在看过这部戏后，纷纷赞扬我演活了娄阿鼠这一丑角艺术形象。作为一名青年演员，能得到观众的认可是对我最大的鼓励与鞭策。我演地还很不到位，还需要对角色不断地进行认真地分析，还需要进一步提高自己的演技，力求把娄阿鼠这一人物塑造地形神兼备、刻画地入木三分!     

梁山灯戏

梁山灯戏历史悠久，源远流长。史料记载，梁山灯戏早在明代正德年间就从民间的“玩灯”和“秧歌戏”母体脱颖而出，距今有近500年历史。2006年，梁山灯戏被成功列入国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录。     

甬剧《田螺姑娘》亮相韩国济州开幕式

正4月7日,韩国济州举行"东亚文化之都·2016济州"开幕式。三个城市分别献演代表自己文化特色的节目。宁波带去的是具有浓郁地方特色的甬剧《田螺姑娘》。据这次带团参演的宁波市甬剧团有限公司副总经理虞杰介绍,《田螺姑娘》是浙东地区家喻户晓的民间传说,讲述善良憨厚的农夫谢端与美丽善良的田螺姑娘成为夫妻的故事。这出戏因为情节生动,结局圆满,从上世纪70年代起就受到宁波观众的喜爱,成为甬剧团的一大传统保留剧目。三年前,甬剧团起用苏     

舞台剧《暗恋桃花源》

时间：2009年2月24目-2009年3月1日 场馆：国家大剧院戏剧场 简介：对于热爱戏剧的人来说，《暗恋桃花源》绝对是必修课。     

当官不为民做主 不如回家卖红薯——浅析豫剧官丑戏《唐知县审诰命》中唐成的艺术形象

作为济源市戏剧艺术发展中心主工青衣行当的演员,我还特别喜欢丑角戏。在中国戏曲的四大行当中,丑行被排在最后一位。虽然说无丑不成戏,但是在一部大戏中丑角往往都是配角,很少有领衔主演的大戏。根据豫剧传统旧剧改编而来的豫剧古典戏《唐知县审诰命》则是一部以官丑领衔主演的具有喜剧色彩的剧目。这部戏推动了豫剧丑行的发展,奠定了丑行在豫剧行当中的重要位置,为豫剧行当的平衡做出了一定的贡献,同时也丰富了豫剧丑行的声腔艺术和表演艺术,为中国豫剧的人物画廊增添了一个光彩照人、栩栩如生的艺术形象。     

浅议罗卷戏的保护

罗卷戏方言又叫大乐戏、大锣戏，历史悠久并覆盖于冀鲁豫三省交界一带很大区域，源于底层的、民间的、边缘的文化形态，历来都为人民大众所喜爱，是我国极具地方特色的稀有剧种之一。2007年被列为河南省非物质文化遗产保护名录。据老艺人代代传说，罗卷戏始于唐太宗李世民时期，逐渐推向民间教化大众，到宋代更为完善。有的罗卷戏被当地剧种同化了，有的则完全失传。而豫北一带的罗卷戏却代代相传，保留下来。内黄县李官寨和滑县万古乡至今还存在着这种即将绝迹的稀有剧种。