传统绘画艺术在现代招贴设计中的应用

中国传统绘画艺术的风格特点潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想。本文论述了传统绘画艺术在现代广告招贴设计中的体现。提出在中国设计者的作品中，如何将传统绘画艺术的风格特点加以应用。     

略论现代园林景观设计对中国古典园林的传承与发展

综合了植物学、园艺学、山水画、书法、建筑、雕塑等多种艺术形式的中国古典园林【1】，反映了中国传统文化，是世界景观设计艺术中最丰富的遗产之一。其设计手法、形势、风格以及文化内涵等方面，对现代园林景观设计的发展与创新具有非常重要的借鉴价值。     

“留白”理念在传统园林空间设计中的体现

留白”作为一种空间营造手法在园林景观中表现中及因林景观设计中具有积极影响，目前已经成为园林景观设计中的重要元素。下面我们首先介绍了留白的概念，然后详细分析了“留白”理念在传统园林空间设计中的体现，最后提出现代园林景现“留白”设计的意义，以不断创新园林景观。     

浅析园林景观设计中民族元素的意义及其强化

在我国的很多园林景观设计中都会见到民族元素的存在，其体现出的民族文化和民族内涵对于中国的园林艺术发展有着十分重要的意义。本文从民族元素在园林景现设计中的意义出发，挖掘园林景观设计中的民族元素美的一面，并提出了进一步强化园林景观中民族文化的途径，以使文章具有一定的现实作用。     

石涛绘画思想与艺术实践的现代性

石涛是明末清初杰出的绘画理论家与艺术实践者,他的绘画思想与艺术实践具有超越当时历史情境,强烈表现人性本体意识,弘扬自我创造能力的特点,对后世具有永恒的启发意义。石涛绘画思想与艺术实践的现代性体现在:"一画论"永恒的普世性与新鲜感;对传统文人角色的现代转换;自发地在中国画体系内进行了溯源与突破;是中国绘画史上承前启后的转捩点。     

展示设计中的意象造景法

意象之美自原始岩画便有之；艺术之美在似于不似之间；画论中“有形似而无气韵，则华而不实”；意象表现是中国传统艺术的精髓；展示设计是艺术与商业的结合体，是当代艺术设计中最具艺术“气质”的学科；意象造景是将古人绘画中的意象表现方法应用到现代展示设计中来，为展示设计增添气韵，，而不仅仅是为一种造型而造型。     

现代绘画的语言形式

绘画语言作为一种表达物体的形象方式，它不仅具有抽象美，也具有现代美。在现当代绘画中，艺术家们用自己特有的“语言”方式来表达自己的情趣，以及对社会的看法。绘画语言也是艺术家在进行艺术创作时最根本的物质载体。艺术创作过程也是艺术家利用艺术语言塑造艺术形象，传达艺术意蕴的过程。     

论园林设计中的色彩污染

色彩贯穿于园林景观设计中,园林景观中色彩应用无处不在。然而随着园林景观设计的不断发展以及园林在城市中应用越来越多,随之带来的色彩问题日益明显。园林设计中的色彩污染问题也越来越严重,同时也引起了人们对色彩污染问题的重视和讨论。     

现代园林景观设计中的传统文化元素的运用

中国传统文化元素在世界范围内有着极为深厚的影响力,通过将现代设计元素与古典园林景观设计元素相结合可以从根本上推动园林的建设发展。针对中国传统文化元素的内涵与实际意义对现代园林景观设计进行了分析。     

试论园林景观设计风格发展方向

园林景观设计融合了社会美、科学美和艺术美，其设计风格应体现出个性与独特。日本式园林、法国宫廷式园林、英国自然式园林、以及中国传统的古典园林等，都体现出了园林景观设计的个性化的特点。本文通过对我国目前几种园林景观设计的风格特点进行介绍，来分析园林景观设计风格的发展方向。     

立体构成艺术与材料的个性化教学研究

立体构成是现代设计领域中一门基础造型课,也是一门艺术创作设计课。作为对形态的研究与创造,在三维立体的造型设计里涉及到的面很广,它涉及到现代雕塑、后现代装置、环境园林景观、建筑室内外装潢设计、公共艺术设计、工业产品造型、包装、展示设计及服装造型款式设计等等。当今社会不断的发展,主体构成艺术在现代艺术设计中应用不断,但在教学申却还廷续着老的教学模式,没有一点改变和创新。从而,本文对立体构成教学现状进行了分析。从创新能力培养、加强基础材料教学与实践相结合、教学模式多样化等几个方面提出了改革的新思路,并进行深入研究,力图建立立体构成教学的新模式,以便更好的适应时代发展的需要。     

现代园林景观工程设计之问题及对策

现代园林景观工程设计作为我国综合性很强的一门学科，随着经济水平的高幅度增长，园林景观设计工程也随之实现了快速发展。现代园林景观发展不同于传统园林景观，在老传统的园林景观设计基础上将其发扬下去。在传统文化的优点上增添一些新的想法和创新意识来顺应生活需求。     

浅析塔皮埃斯对材料的感悟

综合材料绘画以新感性、新维度的审美形式，获取新的意象，具有特殊的审美价值。材料的运用改变了现代艺术创作中的视觉习惯和观念。从而被艺术家广为采用。本文从个案研究的角度出发，对西班牙20世纪艺术大师安东尼·塔皮埃斯的综合材料绘画艺术进行分析研究。从横向与纵向等多个角度对其作品中综合材料的运用变化进行分析整理，以及剖析塔皮埃斯艺术创作中绘画与材料的关系，探索研究塔皮埃斯材料艺术语言形式本身及其中蕴含的艺术观念及思想，     

从康定斯基的“点、线、面”到今天的“三大构成”——现代艺术对于现代设计的催生

现代艺术改变了人们的对于绘画的观念,随着经济、科技的发展,现代艺术与技术的结合又产生了设计,我国现代设计起步较晚,发展较快从五六十年代的图案学到八十年代的工艺美术到九十年代的设计艺术学,设计、设计教育与经济、科技是互相促进与发展的。本文通过“构成”这样一个点来探讨现代设计的发展。     

论康定斯基绘画中的的音乐性

俄国画家瓦西里·康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人,被公认为抽象主义绘画的开山鼻祖.本文将探索研究康定斯基绘画的艺术实践和艺术理论的解析.阐述其绘画作品中音乐性、精神性的表现.     

浅析齐白石绘画作品中的俗与雅

齐白石是近现代绘画大师，世界文化名人，拥有高超的绘画技术。他的作品具有极强的表现力，具有独创性的风格，并且具有极强的感染力，是高度的艺术性和思想性的完美结合。他将民间的绘画艺术融入文人画中，表现出“俗”与“雅”的特点，深受人们所喜爱。本文首先对“俗”与“雅”的哲学渊源进行了阐释，其次对齐白石绘画作品中“俗”与“雅”体现进行了说明，最后叙述了齐白石绘画作品中“俗”与“雅”的特点对于我们今天绘画创作的启示，以供参考。     

论民间绘画对传统绘画的补充性

民间绘画自唐宋以来得到迅速的发展，明清时期达到鼎盛阶段，成为中国文化中不可缺少的一部分，可以说民间绘画对传统绘画具有很大的补充性，其形式多样，做工简练，色彩单纯而强烈，注重描绘现实生活，为民生、民俗的实际需要而服务。当今社会以张扬艺术个性和追求民族性为特征，我们要从民间绘画中认真吸取有益的因素来赋予现代创作以极大的营养和灵感。     

美索不达米亚、古希腊艺术对现代抽象设计的影响

美索不迭米亚的绘画作品以自己的主观意愿进行创作，以抽象的形式感悟生命状态，表达美索不迭米亚对社会问题的关注。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，汲取艺术形式来表达个人的艺术感受，特别是强调艺术家身心与默契，表达了画家对人文主义的关怀。古罗马美术承继着古希腊的传统。极具个性的拼贴画。强调色彩简洁统一．并运用“无意识”的游动的笔触来补充画面，规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表，成为一种最直通人心灵的绘画形式，这些都是现代设计的启蒙，对后世的艺术产生极大的影响。     

现代设计在美术中的重要地位

<正>一切艺术都要与时俱进,不断创新,不断丰富,才能不断发展,不断繁荣。美术当然也如此。在以往的美术概念中,只包括绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影、建筑设计、园林设计、工艺美术等,而并不涵盖有现代设计。但是,现代设计是20世纪中叶迅速     

园林景观设计对我国城市环境的作用

优化城市环境已经为我国可持续发展的目标之一，园林景观设计作为改善城市环境、提高生活质量的重要手段之一。本文结合笔者对园林景观设计的学习与应用．介绍了园林景观设计的发展现状，并针对我国的城市环境，阐述了它在改善城市环境中的应用，并分析了其对我国改善城市环境的意义。