传统文化在国产动画中的融合与创新——以《中国奇谭》为例

文章以传统文化在国产动画中的应用为出发点,叙述传统文化概念和国产动画的发展历程,指出文化融合与创新在动画创作中的重要性,并以《中国奇谭》的创作实践为例进行分析,提出当下国产动画对文化的应用浮于表面的问题,强调作品应注重对传统文化的理解与创新。     

新媒体技术在传统民族风动画中的延续与创新性发展

动画是艺术和技术结合的产物,动画的艺术性和天马行空的想象,在时代的不断发展中通过技术手段得到更佳的诠释。纵观世界动画发展史,具有文化竞争力的作品,在拥有优良的制作效率和方法的同时,没有脱离本国文化的表达。文章试从传统民族风动画制作发展阶段入手,对新媒体技术的表现形式与传统模式在动画制作中的前期、中期、后期等流程中所表现出的异同进行分析,并结合当前的动画市场发展现状,探讨新兴动画技术与优秀民族文化艺术创新型结合的前景和可能。     

乡土文化元素在动画短片中的运用

文章以乡土文化元素在动画短片中的运用为主题,分析乡土文化元素的符号化、造型形象,阐述乡土文化元素融入动画短片的意义与方式以及在动画创作中运用乡土文化元素的创新手法,探索乡土文化元素融入动画短片的多元传播方式,并以广西永福地区的乡土文化元素为例,深入研究其融入动画的具体方法和效果。     

地域特征在动画场景设计中的运用

动画是一种世界共通的视觉艺术语言,是一种空间造型和富有生命力的创作语言。在一百多年的时光中,随着各类艺术发展到一定程度,动画艺术也随之迅速发展起来,它以美术视觉元素为骨架,支撑起有血有肉的故事情节,动画中场景设计运用空间组合和造型语言,构成特定的艺术形象,为作品提供     

我国动画角色设计对民族风的应用

民族文化是我国宝贵的非物质文化遗产,将民族文化运用到中国动画的角色设计之中,对于弘扬我国的优秀传统文化、展现中国动画的魅力都具有重要作用。本文则对我国动画角色设计中的民族风进行探讨。     

浅谈节奏对动画创作的影响

节奏是动画创作中不可缺少的一部分,是动画最基本的元素之一,它贯穿于动画创作中的各个环节,无论是从原画本身,包括场景设计和角色设计,还是动画运动本身,以及片中音乐声效等,都不能缺乏节奏的良好控制和生动表现。要做到张弛有度,松紧适当,符合观众的观影心里。有利于烘托出画面氛围,塑造人物性格,有助于故事情节的顺利展开。本文就动画创作中节奏的变化对动画的影响进行浅要地分析。     

视觉文化元素在动漫设计中的应用

近年来,动漫作为一种跨文化的艺术形式在全球范围内得到了广泛的传播和接受。同时,随着多元文化的交流和碰撞,视觉文化元素在动漫设计中的作用愈发凸显。文章将从动漫设计中的角色设计、场景设计和叙事技巧三个角度,探讨视觉文化元素在其中的应用,帮助动漫创作者更好地运用视觉文化元素,创作更具有艺术性的高质量作品。     

看外语动画片作用在童装中的文化营销现象

本文探讨在日益壮大的童装产业里,动画片中的形象人物作为文化符号的新兴出现以及它在童装设计风格中的符号暗示作用。动画文化在被消费的同时,也充当着传统童装产业的角色营销手段之一。在设计、生产、销售环节运用动画片的文化传播力量,将能促进童装的产业发展。     

广告业新秀—— 动画广告

随着社会的快速发展,动画已成为了人们餐前饭后闲聊的话题,在成为孩子们娱乐方式的同时,也逐渐被大人们所接受。广告商也意识到动画对广告的重要性,在广告业中积极引入动画元素,无疑为广告业注入了新血液。本文通过介绍动画和广告的相关知识,对比分析由动画与广告相结合产生的动画广告与传统广告之间的差异,总结出动画广告的优点和应用前景。     

人工智能在动画领域中的应用与创新

传统动画制作方式耗时长且对技能要求高,尽管利用计算机技术缩短了动画创作的时间,但完成一部2D动画仍需数月或数年。近年来,包括人工智能在内的数字技术的兴起导致生产力和生产效率加速跃进,对2D动画产业产生了深远影响,将人工智能融入动画制作,不仅可降低成本,还能明显加快制作进度。基于此,文章分析了人工智能（artificial intelligence, AI）在动画产业的应用现状及正负面影响,并针对现存问题对动画师创作提出新要求。     

论“删拔大要”美学思想在动画形象设计中的应用

在历经百年沧桑的动画长河里,留下了诸多家喻户晓并使大众赞不绝口的动画形象,这些形象设计往往通过视觉传达的"语言"逐渐成为了多元融合的文化,也是代表本民族精神和美学的文化。《三个和尚》动画形象设计简、厚、精、雅的创作理念与"删拔大要"的创作思维相结合,在美学范畴内延续着其自身所独具的魅力。     

东方美学元素在国产动漫设计中的应用

随着国产动漫在国际市场上越来越受欢迎,其独特的中国元素也成为吸引消费者的一大卖点。传统文化的精髓和内涵被传递到东方美学元素中,东方美学元素的应用可以提升国产动漫产品的独特魅力和国际竞争力。文章在分析国产动漫发展现状的基础上,提出发挥东方美学元素的价值,挖掘其中的“美”学元素,并将其应用到国产动漫设计中,不仅让人们在欣赏动漫的过程中得到文化的滋养,还可以将传统文化推向了更广阔的舞台。     

动画造型语言与民间艺术的融合创新研究——以苏州昆曲艺术为例

随着世界经济的不断发展,全球动画文化正不断交流、碰撞和融合,如何赋予我国当代动画新的生命力,从而实现可持续发展是值得思考的问题。民间艺术是现代艺术发展和创新的沃土,我国动画最初就是从民间绘画、戏曲、音乐、皮影、剪纸等传统艺术形式中获得灵感。文章以苏州昆曲艺术为例,探讨其艺术形态在当代动画领域中的应用及两者相互融合、相互促进的效果,以期为中国动画和民间艺术的创新发展提供思路。     

动漫:国产动画片创作和产业链都在面临考验

“中国是一个动漫需求的大国,但是,目前国产原创精品和产业链均面临考验。”3月18日,在央视动画有限公司成立之际,公司总经理王英发出这样的感慨。据了解,中国动画产业始于2000年,动画产业正式纳入“十五”规划中后,国家广电总局设立了“国产动画发展专项资金”,以支持鼓励原创作品的创作。时至今日,我国动画制作机构已有5473家,产量接近每年翻一番。     

五上央视 闽派动漫的产业化之路

沉淀七年,只做一个动画项目,五上央视,只为塑造国产动画经典。闽派动漫代表大拇哥动漫推出的题材规划为500集、福建省首部3D动漫原创系列作品的长篇巨制大拇哥动漫《小瑞与大魔王》,背后演绎着的恰恰是国产动漫精品走向产业化的一个传奇故事。     

云和丹妮推出《三国演义》系列益智木玩

近年来,国产动漫行业发展迅速,各类别的动漫作品如雨后春笋般涌现,动漫与玩具的合作也是愈发强烈。但一直以来,国产动画片在收视群上的局限,让相关动漫的衍生品的推广受到制约。52集动画连续剧《三国演义》将等于8月1日在央视电视剧频道首播。这部将收视群锁定在16—35岁的国内外青年的动画作品，在忠于原著的基础上，运用国际视角与国际技术对三国时期的历史进行精彩演绎。7月22日，该剧在北京人民大会堂首发，同时推出的还有该剧的相关衍生产品，浙江丹妮婴童有限公司获得该片木制玩具的形象授权。     

中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用分析

在全球经济联系密切和文化大融合的背景下,将传统文化元素融入到现代艺术设计中的作用越来越突出。坚持将中国传统文化元素融入到现代艺术设计中,不断进行创新,有利于提高我国现代艺术设计作品在国际舞台上的竞争力。本文首先分析现代平面设计中融合中国传统文化元素的重要性,然后再从中国传统色彩、传统书法、传统吉祥图案等方面来阐述传统元素在现代艺术设计中的应用。     

动画场景中水彩的魅力——探究场景语言中的水彩叙事

水彩对动画场景的审美表达起到辅助性作用。水彩妙在其是水与彩的结合,有着自己特有的艺术属性。创作水彩风格动画场景时需要注重水的运用、考虑颜色和用笔、恰当运用水彩颜料和其他材料的混合这三个原则。     

色彩构成在动画场景设计中的创新应用

文章重点研究了色彩构成在动画场景设计中的创新应用,阐述了色彩构成在动画场景中的突出特征,围绕色彩的设计定位、色彩的空间架构、色彩的情感传递、色彩的整体统一性四个方面提出了动画场景设计中色彩构成的创新应用途径,并且以国产动画片巨作《大圣归来》为例,对其进行了详细分析,以期为动画设计工作者提供参考和借鉴。     

浅谈蓝印织物纹样的文化内涵及价值

中国蓝印织物纹样是中国传统图案中的一种,具有强大的生命力和代表性,在现代设计中融入蓝印纹样这一极具代表性的中国元素,会使设计作品更加具有文化内涵与审美情趣。本文从蓝印织物纹样的特色内涵、审美价值等方面,阐述了蓝印织物纹样在现代设计中的价值及运用。