渗透玻璃的艺术从“玻璃”看世界

课堂上，老师告诉我们，玻璃的主要成分是二氧化硅，而二氧化硅的俗称则是水晶。这样，学生就不约而同将玻璃和水晶划上了等号。可是在孩童的心里，水晶是那样的晶莹剔透高下可攀，而玻璃则是唾手可得的一庸俗之物，下免有些伤感。     

美国玻璃城 中国玻璃造

托雷多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）造价5，000万美元的“玻璃馆”（Glass Pavillon）是这个美国“玻璃城”的象征，并映照着当地玻璃制造者留下的遗产。出人意料的是这个美国传统上最有名的玻璃重镇所使用的玻璃竟然不是美国制造而是中国生产。     

“艺术染整”家纺产品之创新设计体验

随着社会的发展和进步,家纺设计所需考虑的因素已不再仅仅局限于外观造型与功能设计,更多的需要考虑消费者的情感。本文比较全面的阐述了艺术染整工艺在家纺设计中的创新设计体验。     

上海玻璃博物馆

上海玻璃博物馆的前身，是上海轻工玻璃有限公司。博物馆组建团队特邀自Coordination Asia的德国设计师，Tilman Thü rmer担任主笔改造，结合新的建筑结构和原有结构，保留并突出旧厂房的原有特色，赋子其新的功能性和标志性，创造出一系列新与旧的交替，提倡在分享中创造更精彩纷呈的玻璃艺术空间，更以国外社区画博物馆为未来发展方向。     

浅析西方艺术的视觉变革——西方现代艺术

"现代艺术"是西方在20世纪以来占主导地位的艺术形态,它产生于19世纪下半叶,并在20世纪得到进一步的延续和发展,它的产生和发展是西方艺术发展史上一场极富有挑战和创新意义的变革。在19世纪末20世纪初的西方,正是资本主义由自由竞争发展到资本垄断的帝国主义时期,在这个知识大爆炸,社会大震荡、大发展的世纪里,现代艺术的出现无疑给整个艺术发展史上注入了新鲜血液,引领了一种新的视觉审美时尚的到来。     

浅谈艺术的形式美与艺术本性

形式美一直是西方美学与艺术哲学中级其关注的问题,同时也是一个充满纷争的话题。在艺术领域中,形式美是一个非常重要的范畴,无论是在艺术创作,还是在艺术鉴赏与审美活动中,形式美发挥着极其重要的作用。本文论述了艺术的形式美与艺术本性的相关问题,提出了一些富有成效的见解。     

基于艺术专业文化专题考察报告的特征研究

艺术专业文化专题考察报告是艺术专业学生在从事文化专题考察后形成的报告。文化专题考察在整个艺术实践环节中起到承上启下的作用，以撰写考察报告的方式，培养艺术专业学生善于发现的习惯和艺术资料收集分析的能力，产生创意并挖掘创作元素内涵，激发后续实践课程兴趣，促进实践作品质量的提升。     

数字媒体艺术在游戏美术视觉设计中的应用

随着现代信息技术的高速发展以及计算机算法的不断普及,数字媒体艺术应运而生。将数字技术和艺术设计有效结合,形成了一种新的跨学科艺术形式,推进了艺术领域的不断创新,让创作、承载、传播、鉴赏、批评等艺术行为融合在一起,受众获得了更加丰富的艺术审美体验。文章在对数字媒体艺术在游戏美术视觉设计中的重要价值进行分析的基础上,从游戏角色设计、场景设计层面探讨了数字媒体艺术的应用,在突出数字媒体优势的同时,为游戏产业创新发展提供建议。     

现代服装中的波普艺术与欧普艺术

纵观服装史,我们会发现服装与艺术流派之间存在着密切的联系。设计师们在设计中刻意追求某种艺术风格。服装设计师们拥有艺术家的激情,将艺术元素渗透到服装中去,将一件服装创作成"艺术品"。本文主要阐述的是波普艺术和欧普艺术对服装艺术的影响。     

传统文化元素在玩具包装设计中的艺术表现

随着时代的变迁，艺术得到了不断地发展与丰富。文章聚焦于传统文化元素在玩具包装中的艺术表现，在分析其艺术表现意义的基础上，探究玩具包装设计中如何有效表达传统文化元素，从传统名人典故、传统“竹材”元素以及汉字元素等角度进行玩具包装的艺术表现论述，以期提升玩具包装设计的视觉体验，创造出更具观赏性与艺术美感的玩具包装内容。     

数字化信息时代下的版画插图艺术

传统的版画插图艺术是大家所熟知的,是中国美术的一个重要门类。随着IT电脑的普及,以及电脑应用水平的提高,以传统方式出现的版画插图艺术也在悄悄发生着翻天覆地的变化。在今天读图为主的时代,版画插图艺术作为创作绘画和创意设计的结合体,正因为现在科技的不断进步而迅速更新,数字化信息时代下的版画插图艺术要求其更具时代性、更具个性化,要求在表现方式上、制作手段和传播媒介上更丰富多彩。     

艺术本质之我见

本文从艺术史上的几种主要看法、艺术和艺术品的关系及艺术的定义这几个方面,对艺术本质探讨。艺术品是以形象思维为手段、通过精神劳动创造的以实现自我确证为目的人工制品。艺术需要一种形象化手段实现,艺术都独立自足地构成了一个虚拟世界,艺术最终是人的自我确证。     

解析纤维艺术空间的多元性

作为现代环境艺术的重要组成部分，纤维艺术以其充满自然气息的软性材料和丰富多样的艺术形态，成为连贯不同环境空间的纽带。它与环境的融合，不但是审美经验使然。而且是建筑环境与艺术创造的整体性的思维体现。纤维艺术在环境中的广泛应用，是基于人类对生存环境与生存质量的深刻反省和认识。面对过于冷漠和坚硬的建筑外壳，人们更向往重归自然的感情交流，希望沿着心灵的轨迹去思考，体味返朴归真的人文关怀。在这种环境下，无论是建筑师还是艺术家，都更加关注亲近自然并具有独特表现优势的纤维艺术，并开始使纤维艺术介入建筑环境，从而使纤维艺术转向更为广阔的大众生存空间。艺术家对个体艺术观念和群体社会意识的沟通与拓展，也日益成为纤维艺术作品与建筑空间环境相得益彰的创作动力.     

科技进步助力纤维艺术发展

作为传统手工文化结晶的纤维艺术正在走向大众化、多元化、国际化,并在这一过程中逐渐形成了特有的形式语言、艺术风格和评价体系。透过近几年纤维艺术的发展,我们看到了在纺织科技全方位进步的大前提下,现今纤维艺术在材料综合性、内涵深刻性以及技术复杂性等方面有了飞跃性发展。     

浅析"装饰艺术"运动风格在服装设计中的应用

一战结束后,随着工业迅猛发展、商业日渐繁盛,艺术家和设计师面临着新时代和新材料的刺激,他们开始尝试运用机械的形式,以新的材料来进行装饰设计,而这种趋势也逐渐推广到各地。装饰艺术运动基于其所处时代特征,广泛吸收璀璨的中西方文化,还从立体主义等绘画艺术中获取元素,这样兼容并蓄的设计恰恰让"装饰艺术"运动大放异彩。本文通过查阅文献对"装饰艺术"运动风格简短概述,继而对其在服装款式、色彩、面料、图案设计中的应用进行分析。"装饰艺术"运动风格一般通过几何的、纯粹的线条与独特的色彩来表现,表达强烈的装饰性,艺术风格也几乎延伸到任何一种艺术形式,对服装设计方面也有明显影响。     

20世纪中期艺术思潮在摇滚乐封套设计上的体现

随着科技的不断发展,人们的审美要求越来越多样化。在20世纪这个迅速发展的大环境下,多样的社会思潮涌现,在艺术领域出现了丰富多彩的艺术思潮。艺术家们在大艺术思潮下进行多种形式的艺术探索。本文试图从摇滚乐封套的设计角度来探讨艺术思潮对当时封套设计的影响,并由此探讨艺术思潮对时代的影响。     

人工智能时代数字媒体艺术的创新研究

文章介绍了人工智能时代下数字媒体艺术创新的重要性和意义;随后分析了人工智能在数字媒体艺术中的具体应用,包括数字绘画和设计、数字动画和电影制作、数字交互艺术和装置艺术以及数字游戏设计和娱乐;最后探讨了人工智能时代下数字媒体艺术的创新策略,包括数据驱动的创作策略、用户参与的创新策略以及多学科融合的创新策略。     

浅谈剪纸艺术在包装设计中的应用

在我国的传统艺术文化中有一种艺术流传至今仍在向前发展着,这就是我国的剪纸艺术,它是我国民间的一种特殊的艺术形式以及文化的载体。在当今社会的不断发展中,为了能够突显出产品包装设计的创新,往往会将一些民间的传统艺术元素融入到设计里,从而使产品的独特风格呈现出来,将现代的设计与传统艺术进行有机的结合,展现出了新的魅力。剪纸艺术在悠久的历史底蕴下以不一样的形式得到展现,这对我国的传统艺术也起到了弘扬的作用。本文主要就我国的传统剪纸艺术进行详细的阐述分析,并对其在现代的包装设计中的应用进行探究,希望能够对此领域的学术发展有一定的参考作用。     

浅论装饰艺术中的限制因素

装饰艺术是在特定功利要求下产生的具有一定抽象意味的审美形式,它通常以突出形式美的移情方式来满足特定的审美诉求。装饰艺术的实用性、审美性和附属性决定了其创作必定会受诸多因素的限制。一名优秀的设计师总是能够充分利用装饰艺术中的限制因素,化限制为自由,化被动为主动,从而创作出优秀的设计作品。     

中国影像艺术三十年 存储鲜活的艺术记忆

摄影与现代艺术的联系非常密切,因为这种关系才产生现在的影像艺术。但影像艺术不是起源於影像,也不是起源於摄影,它恰恰是从前卫艺术中产生的。中国影像艺术起步虽晚,但因为中国文化的独特性,现被诸多国内外艺术收藏家、博物馆喜欢并收藏。