论中国书法艺术之美及在提高大学生素质中的作用

中国书法是一种艺术,它是民族文化的产物,它负载着丰富的文化心理信息,表现着独特的民族艺术精神,显示了我们民族立足于世界艺术之林的尊严以及高度民族文明的生命力.文章从书法的角度审察文字与书法的起源,探讨了中国书法的发展;通过对中国书法的艺术形式的描述,简述了中国书法的意境;从书法作品的布局之美、欣赏书法的笔画线条之美、欣赏书法的章法之美、欣赏书法的意境之美四个方面阐述了对中国书法艺术的欣赏.本文介绍了在大学里开展书法教育的必要性、重要性以及书法教育对提高大学生素质的作用.     

刀走碧翠瓜映清辉——独一无二的平湖西瓜灯艺术

平湖西瓜灯艺术是平湖特有的民间美术品类,是地方非物质文化遗产.西瓜灯艺术以平湖传统的西瓜产业为依托,历史悠久,其材料工具、制作工艺独树一帜,并借鉴和吸收了书法、绘画等多种表现形式和艺术风格,融会贯通,形成了独特的艺术魅力.西瓜灯艺术强劲的生命力来自深厚的文化土壤,体现了对自然的亲近、对物的投入和对人的情感.     

北宋钱币上的书法艺术研究

北宋之前钱币上的书法多以篆书、隶书为主,这两种书体笔画特征四平八稳、中规中矩,但不能很好地体现书法艺术惊鸿游龙的灵活与遒劲.北宋时期的钱币在数量上、种类上、工艺上都堪称古钱之最,钱币上的书法形式有了极大的变化,采用了篆、隶、楷、行、草多种书体,在艺术高度上也秉承了美学巅峰时代的诸多艺术特征,堪为后人喜爱、珍藏.     

论王国维与书法

深厚的家学渊源、与书法名家的翰墨深交以及独到的审美观使得王国维的书法有着“中和之境”与“儒雅之概”。在王国维看来,书法无论篆、隶、真、行、草各体,都要讲究“势”;艺术贵在创新,不要以墨守前人的书法为满足;一切艺术品,必须要有个性,应该充分反映作者的思想感情;在艺术面前,放弃名利思想才可能达到艺术的较高境界。     

论书法教学在素质教育中的功能

书法 ,是中华民族文化艺术的瑰宝 ,几千年来 ,延续不衰 ,并播及远洋 ,造就了灿若繁星的书法大家。谈及书法教育 ,人们可能仅仅着眼于它能使人练出一手好字乃至创造出令人仰羡与激动不已的艺术作品。其实远不及于此 ,书法教育还蕴藏着更为丰富而宝贵的教育内涵。在大力提倡素质教育的今天 ,书法教育更显示出其素质教育的重要性。书法 ,就传统的、大众的和广义的角度来说 ,它是书写汉字的法则。然而 ,书法是一门艺术 ,它是以汉字为基本载体 ,但又不受其点画和结体等诸方面规律与法度的制约 ,而是以表现书家情趣、个性和独特风格 ,能体现时代精…     

书法艺术的回归和传统作品的参照作用

书法重要性的大大降低,导致人们对书法艺术命运的忧虑;书法"繁荣论"说得过早;书法"危机论"实属无稽.随着泛化局面的结束,书法回归到作为一门纯粹的艺术本该回归的位置;书法是一门"低调"的艺术,本质上更接近道家精神.书法艺术具有顽强的传统性,传统作品是"好的格式塔",是创作和欣赏活动的参照物.     

悲剧·丑·浪漫主义的完美融合

雨果<巴黎圣母院>既是理论的巅峰,也是实践的翘楚.他将悲剧、丑和浪漫主义三者的高度地艺术结合,体现出作者的深层构思.     

浅谈明代书法及其历史地位

中国书法历史悠久,在三千多年的历史长河中,我们清晰地看到中国书法的发展不仅经历了魏晋和盛唐两大艺术高峰,而在明代后期（尤其是南明时期）,又再次发展到一个巅峰时期,形成了一种以书言志、抒情扬理的＂愤书＂书风,同前两次巅峰共同形成了中国书法波浪式的发展轨迹。     

宋太宗“御书钱”书法艺术浅析

中国宋代文治斐然,是文化和艺术的天堂,书法艺术更是其中璀璨的明珠。中国古代钱币的出现及发展也印证着书法艺术的演进过程,“御书钱”的诞生为钱币书法艺术增添了绚烂的一笔。北宋之前各朝各代,钱币上的书法多以篆、隶为主,这两种书体虽然风格端庄浑厚,循规蹈矩,但不能很好地体现书法艺术千姿百态的灵活变化。宋太宗的手书“御书钱”开“御书钱”书法艺术先河,在艺术高度上也秉承了宋代美学巅峰时代的诸般艺术特征以及宋太宗个人的美学理论修养,也可以说宋太宗为钱币书法的发展做出了不可磨灭的贡献。     

一个典型的浪漫主义艺术家--评米芾的书法艺术及书学思想

米芾集传统与创新于一身,其书法艺术及书学思想充满浪漫主义色彩;作为一个浪漫主义艺术家,米芾对中国书法艺术的发展做出的贡献是重大的:1、大大拓展了书法用笔的艺术空间,为后世的强烈抒情准备了丰富的笔法;2、清醒地意识到古典书法批评的弊端,表现出强烈的批判精神;3、独特而复杂的艺术思想蕴含着丰富的人文精神,直接推动晚明浪漫主义书风.其不足之处主要表现在对唐代书法艺术不负责任的评价.     

元初时期儒士书法艺术观浅论——以元初文臣胡紫山为例

胡紫山为元初著名能臣,诗、文、词、曲兼擅,有较高的书法艺术素养.提出“文章字画,是为其人”强调书法与人品的结合;反对模拟、强调自得;推崇“清雄”、讲求“气韵”.同时对书法字体的演变史亦有独到见解.     

论丹青佼者管道升之不俗

中国书画历史由来已久，在这悠久的艺术世界里，自古而今也涌现了许许多多成就斐然的书画大家，他们的佳作和事迹以及精神和思想也一代一代流传下来。影响着万千的后世之人。而在这浩瀚的艺术海洋中，永远都闪耀着一颗璀璨的明星，她就是元代著名的女书画家管道升。她的书法作品和绘画作品具有极高的艺术价值，为后世一代一代的人们瞻仰和描摹。而她独特的人格魅力使其闪烁着更加耀眼的光芒，无疑是中国历史上不同凡响的伟大女性之一。     

论魏晋南北朝时期中国古典书法的艺术自觉

中国古典书法在其发展过程中有其独特的双重性,即相互交融与渗透的实用性与艺术性。而这种相互交融和渗透,是以文字为载体以线条为语汇的书法艺术发展的必然结果。魏晋南北朝时期,在当时特殊的政治背景和多样化的思想文化背景下,以及各种书体发展完备,笔法的精熟,书法进入了艺术的自觉期,成为真正独立的艺术。     

陈继儒与嘉兴名士书画交游考略

陈继儒为晚明时期松江画派的代表人物之一,他与嘉兴名士交往密切,其书画创作也深受嘉兴书画名流的濡染,他们在画理、书画鉴赏与收藏方面给陈继儒以启悟,为他拓宽眼界、进行字画辨伪及提高鉴赏能力提供了有益的帮助。主要考述了陈继儒与嘉兴籍书画名人特别是项氏、李日华、冯梦祯的交往情况,探寻嘉兴名士对他书画的影响及晚明时嘉兴书画名士的生活风尚。     

“馆阁体”书法之我见

作为一种书法字体,馆阁体（或台阁体）在中国明清两代产生的影响,远远超出了一般书体所承载的功能。本文叙述了馆阁体产生的背景,分析了馆阁体在封建王朝的科考、选人、文诏使用过程中发挥的正负面作用,以及馆阁体对书艺发展的利弊,以期对今天的文化大繁荣大发展有所启示     

散淡之中求真美——史湘的书法艺术

史湘是中国同泽书画院书法研究员,擅长行、草。欣赏其书法作品,感觉其字里行间气象万千,富含书者思想感情及艺术表现力,体现出对艺术创作本源的把握,以及对文化道义上的通会,这便是他所践行的——字要蓄含风骨,书责取法乎上的笔补造化之道。     

论明朝的书法艺术

明朝书法在不同时期呈现出不同的趋势和审美取向,它前期的平庸,中期的进步,后期的勃发,它由衰而 盛,在明末风云际会的时代背景里取得令人“尴尬”的辉煌。     

墨意丹境瓦当情——柳在学先生书画篆刻联璧的审美特点

韩国著名书画篆刻艺术家柳在学教授艺术作品的审美特点和艺术意境,以及他的艺术理念和审美理想对中国书画界具有重要的启示意义,从审美欣赏角度看,他的作品体现出了追求审美要素的整体性发展特点,这使得他的作品具有独特的审美欣赏优越性;从审美欣赏的内容看,他的作品将传统性和现代性、欧洲艺术和东方艺术、中国艺术精神和韩国文化表现内容有机地结合在一起;从审美艺术表现载体看,他的艺术作品的另一个创新就在于艺术表现媒体的革故鼎新,这也是他的审美创造的艺术特点之一。同时,他的作品还传递了全球化时代的多元艺术价值观和文化人类观。